今生有你

有一部分人说：《今生有你》就是中年玛丽苏、狗血虐恋剧，没啥好看的；也有一部分人说：追吧，怎么还挺上头的！人家现在热度不低，也不是没道理。

客观地说，虽然《今生有你》有着“狗血虐恋剧”的框架，但跟很多流水线式的剧集相比，它的确有一些亮点。

首先一定得夸夸导演刘俊杰。他此前执导过热度很高的《何以笙箫默》，也执导过口碑很差的《蜗牛与黄鹂鸟》《凉生，我们可不可以不忧伤》，所以笔者没太特别注意他个人的导演风格。但到了《今生有你》，才发现至少是这部剧，导演的审美很不错，甚至让人看出了那么一些安畔锡（代表作《密会》《春夜》）的感觉。

略带灰度的滤镜，有现实的颗粒感，同时营造出忧伤的氛围；大量采用中景，镜头静静注视人物运动，给观众带来真切的现场观看体验；善于利用建筑自身的线条和框架，丰富影像的构图……

随手一截，构图考究

整部剧就有一种“淡然疏朗”的调调，可以让观众不自觉地沉浸到它略带文艺感的氛围中去。就影像审美来说，《今生有你》真的吊打绝大多数的国产都市剧。

其二，《今生有你》大框架上真的很狗血，毕竟基本就是复刻匪我思存的小说原著《爱你是最好的时光》，什么“带球逃跑”、身世之谜、上辈恩怨、兄弟复仇、破镜重圆；但剧集在生活细节上又竭力营造出真实感。

比如男主角聂宇晟（钟汉良 饰）是医院里的心外科医生。在其他都市剧里，男主角留学归来、年轻有为，在医院里一定是睥睨一切、走路带风。可《今生有你》就没给聂宇晟这个光环，他跟很多年轻医生一样，坐班熬夜后有黑眼圈、头发凌乱，三不五时要被老主任叫到办公室批评和怒吼……

聂宇晟经常被主任痛骂

再比如女主角谈静（李小冉 饰），在剧中集各种惨于一身，相当穷。该剧的造型虽然还是让谈静穿得美美的，衣品在线，可她穿的内搭毛衣的领口起球了；她居住的老式居民楼终于有了生活的痕迹，让人相信谈静就是生活在这里……这些细节相应提升了剧情的可信度。

谈静的外套有穿旧的痕迹，住的地方挺简陋

其三，也是尤为关键的，钟汉良和李小冉的这组CP，但凡看过《来不及说我爱你》的，哪个会觉得他们这一次二搭CP会不好嗑？不仅仅是因为有慕容沣VS尹静琬的滤镜，不仅仅是因为钟汉良与李小冉自带CP感，也在于两个40+的演员，自我管理严格，演技在线。

谈静这个角色换个人演，可能会觉得她有点“作”，但李小冉在那边梨花带雨、幽兰着露，观众看了都是我见犹怜，一下子能够理解聂宇晟对她的念念不忘。

跟慕容沣相比，聂宇晟多少流失了一些胶原蛋白，但得知钟汉良为了贴近角色刻意减肥18斤，更加心疼聂宇晟了：的的确确是为伊消得人憔悴。一口港普虽然挺不标准，但原声更好地传递出了演员的表演时的情感，几场情感爆发戏还是很动人。

除了钟汉良、李小冉外，王阳、王骁、田蕾希等演员都演得很好，他们饰演的角色也颇为立体，不是那种脸谱化的“恶角”。这是编剧改编上很成功的一点。

王骁这个角色改编得很好，演得也好

撇开以上几点，我想《今生有你》让人上头还在于，它为中年人塑造了一个爱情幻梦。不在于它是否是真的，只在于它击中了观众潜意识的期待。

中年人的爱情应该是什么样？

人们在爱情面前，特意增加了“中年”的前缀，是因为大家普遍认为，对爱情的看法会随着年龄的增长而发生变化。绝大部分中年人生活的关键词是“疲惫”，是那种人生的山路走到一半的疲惫，不能下坡、也还没到顶，气喘吁吁还得往上走的疲惫。于是，中年人对于爱情的认知，就不像少年郎有那么多的一见钟情、深情守候、奋不顾身；假若没有落入一地鸡毛的境地，可能也会多了几分的权衡、试探、疏离、迟疑与务实。所以，《爱情神话》这样的电影就更契合中产阶层中年人的爱情状态，在情与欲、理想与现实之间游移。

但相信有一部分中年人还是跟少男少女时期一样，偶尔还做梦。他们对爱情仍然有玫瑰色的梦幻想象，仍然相信白马王子的童话故事，仍然会为年轻流量主演的偶像剧嗑生嗑死。是的，疲惫的中年人，有权利做一个关于爱情的梦。

观众之所以爱看虐恋剧，爱看特别惨的女主角各种虐男主角，当然不是因为观众是“受虐狂”，而是爱情有多浓烈，失爱时的痛苦与凄惨是最好的衡量指标，虐是爱的证明。古人这么表达爱情的程度，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，这是以不可能的绝境凸显爱情的坚定；虐恋剧也是这一原理，它让主人公遭遇极致的痛苦仍无法割舍爱（能割舍也就不会这么痛苦）来凸显爱情的纯粹。所以虐恋剧跟甜宠剧实际上殊途同归，都在打造“爱情神话”，凸显爱情在主人公生活中不可取代的分量。

而“虐恋”，是《今生有你》的关键词。

“虐”是因为谈静默默忍受所有的“惨”（父亲去世、家庭破碎、独自抚养孩子、孩子先天性心脏病），让自己成为一个“坏人”，让自己背负所有的怨恨（父辈的恩怨），只为让聂宇晟放手，让聂宇晟没有负累去追求他的人生……

谈静经历很“惨”

“虐”是因为聂宇晟根本无法忘却谈静，他遭受着毁灭性的背叛（自己最爱的人告诉他，她从来没爱过他），却还是无法忘却谈静，依然等候她七年；七年后，发现她结婚有孩子了，发现她“变”了，但自己还是忍不住“犯贱”地去在意她、关心她……

聂宇晟被“虐”得很惨

也只有剧里的痴男怨女，已经如此痛苦了，已经被对方看得如此“轻贱”了，仍然把对方放在心中最重要的位置。观众在这样揪心虐心的疼痛里，甘之如饴——因为只有这样的疼痛，还提醒着爱情的存在。

观众知道，现实生活中并不存在一个等候七年的聂宇晟，高中时期的初恋七年后再见，可能他已经秃顶、有着圆圆的啤酒肚，根本不像保养良好的钟汉良那样，始终有着一股少年英气，痴情得如此坚定。正因为如此，剧中的聂宇晟能够满足一部分女性的幻想：如果始终有一个人在等待，如果始终有一个人会对你做到“我永远无法对你无动于衷”……

因此，《今生有你》注定会是一部评价两极的剧情。对于那些理智至上的观众而言，这样的虐恋不就是无病呻吟？所以，完全能够理解、也应该尊重一部分观众的不喜欢。

可汝之砒霜、彼之蜜糖。小说中有一句话写道：“这么多年过去，隔着山重水远的往事，也许爱情早就稀薄得像是清晨的一颗露水，在太阳升起之后，慢慢的蒸发。可是他的心却是一个封闭的容器，不管这颗露水如何蒸发，始终都会重新凝结，然后汇聚，滚动在心的容器里，无处可去。”

对于一些爱幻想、爱浪漫、始终有少女心的人来说，无论现实多么糟心，无论枕边人多么不堪，真爱都是那一颗永不会被蒸发的露珠，他们的梦就像一个封闭的容器，保存着这一颗露珠。《今生有你》注定会让那些爱做梦的人上头不已。

——首发澎湃有戏——

【一】整体 1. 作品/ 导演 这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。 由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。 2. 剧情/编剧 剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。 3.摄影、美术和服化道 不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。 【二】主要演员 1. 女主 首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。 后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。 总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二 很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。 并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二 从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。 从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。 4. 男三 是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。同时不得不说，与预期还是有一些差距。人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。 5. 聂父 姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平 平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。 【三】聂宇晟/钟汉良 1. 角色 男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？抑郁症患者就是脆弱吗？他们只是受伤的人啊。他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。 作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。 聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。他对病人不暖吗？对朋友不暖吗？对同事不暖吗？更不用说当年了。善良的人，温暖一定是不变的底色。 2. 演技 说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。每一次，都有新的东西，新的进步。这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。无论在哪个行业，没有多少人能够做到。 在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音 关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。 原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】 当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。做作品拼的不是实力，而是营销费。钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。 城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。 国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。希望有这样的一天吧。

《今生有你》剧情过半，谈静的人设也开始被更多的人质疑。因为观众都站在了上帝的视角，自然知道聂宇晟的好，盛方庭的坏，所以当我们看到谈静听从盛方庭的，而不相信聂宇晟的时候，觉得她人设“崩”了。但如果是在现实中，你也未必能分得清，谁是盛方庭，谁是聂宇晟。

整个剧中，谈静虽然吃了很多苦，但她确实是剧中最自私的人。

1、作为女朋友，她不合格

当年，她父亲出事，她受到了很大的打击。当她还一无所知的时候，她就被聂宇晟的父亲聂东远叫到了办公室，并且给了她500万，一方面作为他父亲的补偿，让她善后，另一方面也算是分手费，让她离开聂宇晟。

当时的她只是个孩子，啥也不懂，于是傻乎乎地就听了孙志军的话，把聂东远当成了杀害父亲的凶手。

当时，她还是聂宇晟的女朋友啊，而且他们那个时候还在比利时结了婚，按说是比较亲近的。但是她却什么都不跟聂宇晟说，直接提了分手。

她为什么不告诉聂宇晟呢？是为了维护她所谓的自尊。而她的自尊，也只是为了掩盖她的自卑而已。

谈静虽然从来不说，可是从回忆中的片段里，我们能看到她的自卑。比如不让聂宇晟花家里的钱给自己买礼物，非得让他打工赚钱。结果这事情让聂东远知道了，所以聂东远才对谈静很不喜欢。

因为聂东远一眼看穿了谈静的伪装。那些故作坚强、自立，其实只是骨子里的自卑。也正因为如此，他才能够一击致命，让她远离聂宇晟。

谈静不跟聂宇晟商量，是因为她不愿意放弃自己的那份心中的高傲，因为她觉得自己一低头，就什么也没有了。

所以说，她作为女朋友，是不合格的，她不该单方面剥夺聂宇晟的知情权。

2、作为母亲，她不合格

同样是母亲，我能够理解谈静对聂东远的那份恨。

当年，是聂东远逼迫谈静离开聂宇晟，谈静一个人把孩子带大，孩子还有先天性心脏病，每年医药费花费十几万。看看她起球的衣服，看看她的居住环境，看看她身边的朋友，就知道她过得有多不容易。

可是，不管怎么说，她不该剥夺孩子享受父爱和爷爷爱的权力。

或许因为血缘里的亲近，平平跟聂东远非常亲近，他也很喜欢跟爷爷在一起。谈静真的不该带着孩子逃离。

看着刚刚做完手术的孩子被折腾到酒店，还要吃外卖，强忍着身体说“我想回家”的时候，谈静做得真的不对。

本来，这件事有很好的解决方法。她可以跟聂宇晟商量，可以允许聂东远和聂宇晟探望孩子，但是抚养权还必须是她的。

如果她愿意好好协商，那么这件事真的没那么难解决。如今聂宇晟不好解决，就是因为两边的态度都太过强势了。

很多妈妈或许不愿意承认，但是你必须承认，孩子不是你一个人的，即便你为他付出再多，他也有选择自己人生的权力，这不是不孝顺，而是他的自由。如果你道德绑架他，逼迫他，这就是你的自私了。

既然选择生下流着聂家血缘的孩子，就要做好充足的心理准备。

我觉得有个网友说得很对，她说，谈静故意让自己受罪，是因为这样她才能够得到一些满足感。这就是心理学说的“补偿心理”。她就是要让自己不好过，然后从抚养孩子的不容易中体味自己的牺牲和伟大，来达到自我感动的目的。

在某种程度上来说，孩子只是她满足心理需求的载体，也是报复聂宇晟最好的“武器”。她享受这种快感。一个母亲开始沉浸于自我感动式的付出时，说明她的心理也出现了一些问题。

真正的爱孩子，并不是这样的。

3、作为朋友，她不合格

换句话说，谈静没有朋友。

她一个人忍受了如此多，王雨玲也处处帮助她，可是她的事情，却从来没有向她说过半个字。那些事，还是后来孙志军忍不住了，告诉王雨玲的。

从这件事上，足以看出谈静其实是不相信任何人的。这其实也可以理解，谁也不想把自己内心最深处的秘密告诉别人。谈静连聂宇晟都不想说，更何况是王雨玲呢？

从谈静对待恋人、朋友和孩子的态度上来看，她是一个比较自我的人，她把自己凌驾于所有人之上，用自己的想法代替了别人。

真正的独立，不是剥夺。当年，谈静想要让聂宇晟脱离聂东远的掌控，如今她又想让儿子脱离聂东远和聂宇晟。这不是独立，而是反抗，所以才遭受到聂东远的反对。

真正的独立，是不依附，接受你所拥有的的，但也不会被你所拥有的东西困住你追梦的脚步。

所以，年轻的姑娘们，不要学习谈静。这不是独立，是自私。

搬自头条：老奶奶追星日记，已授权

电视剧《今生有你》，有的观众将其称之为中偶，意即中年偶像剧，其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。 现实主义题材的电视剧 整个电视剧，无论服化道，还是布景，都非常写实。比如，聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。 聂宇晟的白大褂有点皱巴，谈静的衣服质地不佳还起球。再比如，用了钟汉良的原音，而不是配音。 钟汉良原音出戏？ 有的人说，为什么钟汉良不用配音？有的人觉得听钟汉良口音出戏。 老奶奶想说，习惯就好了。 什么类型的剧都配音，把人惯出了毛病。老奶奶并不是说配音不好，但需要知道什么类型的剧配音好，什么样的剧用原音更好。偶像剧用配音确实出彩，但现实主义题材大可未必。像《今生有你》这样的生活剧，有口音反而是一种贴近生活的表达。 生活不是流水线，不可能生产出都是字正腔圆普通话不带一点口音的人。正是因为这诸多的元素，才让《今生有你》更贴近于现实，整个故事也才丰满起来。 第二个原因:人设如此，原著里聂宇晟是南方人，海归。有口音很正常。 生活中，你见过几个人的声音与播音员和配音演员的声音如出一辙。用钟汉良的原音，正是这部剧的高级之处。声音本身就是用于塑造人物形象的，是为人物服务的。你能接受东北话、北京腔的普通话，为什么就不能接受港味普通话？希望以后的现实主义题材有更多的原音出现。 第三，钟汉良的原音非常有感染力，尤其那段声嘶力竭的哭戏，让人听了就控制不住流眼泪。如果真的用配音，能达到这个效果吗？不能。 钟汉良自毁形象，减重18斤 说到这里，就不得不提到钟汉良的用心，为了塑造聂宇晟，把自己毁得很彻底。 有的人抱怨这部剧钟汉良显老！ 老奶奶想问，你到底是看聂宇晟，感受聂宇晟的喜怒哀乐，还是看钟汉良？看钟汉良大可去看他的真人秀，比如《漫游记》，再比如《这就是街舞第三季》。如果是看剧，那就看钟汉良塑造的聂宇晟。 人一憔悴，是显老。况且为了效果，还需要化妆，让人更加符合剧情的需要。因为他可那是聂宇晟。 为了刻画受到失恋重击，被情感折磨，有着厌食，精神抑郁，生活一团糟，还整天熬夜值班手术的心外科医生，钟汉良付出了很多。首先就是憔悴外形的塑造。 钟汉良自己透露，为了演出聂宇晟的颓废感，他减掉了18斤。 钟汉良官方身高183，原本140斤的他已经够瘦了。但为了塑造角色的需要，生生又减到了122斤。“当事人就是想吃，非常想吃”这就是钟汉良节食减重期间的真实写照。 短时间减这么多意味着对身体有损，且需要很大的毅力。老奶奶减一斤得反弹两斤，真是惭愧。 在剧中可以看到，钟汉良的努力没有白费。 他成功地塑造了聂宇晟。他是聂宇晟本人，不是何以琛，不是陆励成，不是慕容沣，不是程天佑，更不是钟汉良，他只是聂宇晟，我们身边的一家境不错，却坚定自我打拼的普通医生，也许就是现实生活中的你自己。 他被工作重压，没有时间没有心情打理自己。头发长，发型随意，神情忧郁。时常加夜班，手术不断，常面对生死。被分手七年，无时不刻不思念自己的爱人。相遇后，每天看到自己心爱的人，却爱而不得。她生活一地鸡毛，她说她结婚了（后来证明是故意骗他的），还有个得了先天性心脏病的儿子。他嫉妒，他感情脆弱还假装坚强，他爱她爱的刻苦铭心，他心疼她被生活压的喘不过气，他决心放弃却一次次食言…在感情的折磨下，他精神萎靡，耷拉着肩走路，像行尸走肉，没有精气神，一脸疲惫。 唯有在谈静面前，聂宇晟才略微挺直了腰，假装自己对她不在乎和假装坚强抱有仅剩的一点点骄傲。其实，他卑微得可以，不敢正眼看谈静的眼睛。他怕眼神一对上，就电光火石…… 是聂医生本人，细节到让人无力吐槽 除了爱谈静的聂宇晟，他还是医生聂宇晟。查房、手术…一丝不苟，是年轻一辈技术最好的心外科医生。 为了演好聂医生，钟汉良做足了功课

细节可以管中窥豹。 钟汉良在剧中展示了相当不错的台词功底。医学名词非常难记，但钟汉良说得非常自然。 除此以外，钟汉良也对医生的工作观察到位。 聂医生脖子上常挂着听诊器，手插在皱巴巴的白大褂衣兜。聂宇晟手插兜动作合乎医生的习惯，因为医院里细菌多，为了保持手洁净，医生们都习惯手插兜里。 聂医生术前术后洗手甩水动作也相当专业。洗手动作是防疫式的，甩水是小范围把水甩在水池里。 目前该剧已创造了多个第一，期待有更好的收视率。 这是前十二集的聂宇晟。欢迎关注老奶奶，陪你一起看剧，分享更多感悟。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第11-12集观后。 来，我保证，这是一篇技术文。题目是《以浴室吻为例，分析钟汉良吻戏教科书的重点内容》。共四章。这是上篇。 钟汉良以前接受采访时曾说过，关于吻戏的处理，他在脑海中都是有步骤的，他会和对手演员沟通，一二三四，我会做什么，然后你要做什么，我们俩怎么配合去完成整个过程，把剧本和导演要求在这场吻戏中表达的情绪展现出来。那么我们就来分析一下，这个浴室吻是怎样完成的。 所有的吻戏都是用来表达情绪的，它可能会成为剧情和人物关系的某个转折点。而情绪的表达主要是靠三件事完成的。第一是节奏，第二是动作，第三是台词的语气把握。 从节奏来说，吻戏的核心部分，是吻的过程，也就是下篇第三章内容。要想突出这个核心与重点，吻的前后就不能是同样激烈的程度。吻之前的铺垫，要慢慢把节奏推上去；吻之后的收尾，要慢慢让节奏平静下来。这个过程中所有的动作都要配合到位，然后用台词的语气把握去构建和调整观众的情境沉浸。 第一章，情绪的酝酿。 谈这场浴室吻的情绪酝酿，千万不能忽略掉进入浴室之前的这一小段内容。 听到门铃响，聂宇晟从卧室走出来去给谈静开门。门开后，谈静却在门外停留了好几秒钟，才慢慢的走进来。进来后，两人就相对而立，镜头是从聂宇晟的背后给，谈静的大幅动作可以看得到，但看不清脸上的表情，而聂宇晟始终是双腿微微岔开背对镜头站立的姿态。这个站立的背影里，已经看得出他在克制着一丝怒气，一种“我要听听你打算说什么”的态度。 在这一段里面，就是要设置节奏的基调是放缓的，两个人的动作和肢体接触几乎为零，连两人的表情都看不到。也就是说，刚开篇，要先把节奏和动作降到最低最小的状态。然后两人开始对话。 听到谈静道歉，说，“孙志军他没有想要把你打成这样”，聂宇晟的身体微晃了一下，感觉是想要表达什么但又克制住了。谈静继续替孙志军道歉，聂宇晟说出了“你让他自己来吧”这句话。谈静说，“我来也一样，他不是坏人，你能不能原谅他这一次”，聂宇晟再次慢慢地说，“我不要听你说”，然后又语带薄凉讽刺地说，“你让你老公来呀”。请注意钟汉良说这句台词时的语气表现，他把聂宇晟对孙志军的不屑和对谈静替他道歉的怒意中夹杂着几分醋意，体现的充分而又微妙。 谈静一再说对不起，聂宇晟说，“还有别的事吗”，然后打开了门。这时谈静有点着急了，她目的没有达到，所以她的台词节奏也就加快了，她告诉聂宇晟，孙志军不能再被拘留了，恳请他算是帮自己一个忙。几次三番地听到谈静替孙志军道歉求情，这时聂宇晟的情绪也忍到了高峰，因此他的对话节奏也加快了，他说出了心底最介意的一句话，“要不是为了他， 你也不会来找我是吧”。谈静居然说，“是”，聂宇晟听到这一句，一下子就把门关上了。这时聂宇晟的节奏又放慢了下来，请注意，这个地方就是在为后面酝酿着情绪。停了几秒钟之后，他一把拽过谈静，把她拉进了浴室。 第一章小测问题：聂宇晟为什么要停留这几秒钟才去拽谈静？他为什么不在听到话之后立刻拽着谈静往浴室走？这两种表现方式会造成观众什么样的观感不同？ 第二章，情绪的发展。 聂宇晟拽着谈静进浴室，脚步的速度是逐渐放快的，请一定注意到这个细节，因为这个脚步的放快，也意味着接下来动作节奏的加快。 在浴室镜子前面，聂宇晟是从背后环抱住谈静的姿势，这个背后环抱而不是一旁拽着，表达了此刻聂宇晟对谈静的珍惜，而珍惜里面又饱含了怒气，因此他捏住谈静的下巴，让她抬头看镜中自己的脸。 此刻聂宇晟有五句台词。 “看看你。” “看看你自己。” “脸都被打成什么样了。” “看到了吗？” “你还跑过来给他求情？” 这四句话，每一句本身语速都是快的，表达了聂宇晟的愤怒和心疼，但是，他在每句话之间都留下了足够长时间的停顿，这个停顿就是节奏的控制，要体现这一句比前一句更递进的情绪发展。 然后他放开捏着她下巴的手，两只手都握住她的双肩，头也贴上她的脸颊和肩窝，“你在想什么”，她不语，他的怒气更盛，怒气里面充满着浓浓的心疼，他扳过她的身子，又一次问，“你在想什么”，“嗯？”谈静终于有了反应，她抬头看着他，两人贴的那么近，聂宇晟的双手一直抓着她的肩头，这时又是停顿。在这只有聂宇晟不断颤抖的停顿和喘息中，谈静贴近了他。于是，聂宇晟忍不住吻了上去。 第二章小测问题：这段里面谈静没有一句台词，节奏都是聂宇晟带着走，他是怎样把握节奏和台词语气的呢？你注意到那个“嗯？”的破音了吗？这是聂宇晟和谈静重逢后的第一次肢体接触，在这个阶段，聂宇晟的手除了捏下巴之外都是紧捏着毛衣和肩膀的，两人并没有其他更多的亲密碰触，为什么？还有，钟汉良每句台词中间停顿时候的呼吸、气息、喘息，你都捕捉到情绪了吗？镜头从侧面给到钟汉良的时候，聂宇晟的面部和唇部是什么表情呢？这表情，意味着什么呢？是渴望？是压抑？是思念？是克制？还是全都有？@钟汉良 未完待续看下篇

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钟汉良的浴室吻教科书。下篇。 通过上篇我们可以清晰地看到，节奏、动作、台词的语气把握，是帮助酝酿和发展情绪的三大武器。节奏必须要有张有弛有快有慢。动作要跟着节奏走，动作幅度的大小可以改变节奏的变化和体现人物情绪发展与情感关系。而台词的语气把握，中间要留有气口，让观众的情绪始终和人物情绪处在同一个轨道与速度上。那么接下来我们看看吻的核心与吻的收束。 第三章，吻。 聂宇晟是颤抖着，啜泣着，崩溃着，又克制着吻上去的。吻之前他有一段停顿和留白，钟汉良用喘息、哭泣、凝望、战栗，给自己和观众留足了情绪空间。甚至当他的唇贴上了她的时，他都没有着急，而是继续颤抖着，颤抖中叹息了一声，然后松开了抓着她毛衣的手，捧起了她的脸，深深吻了上去。 这就是好演员的节奏感。他留了足够的时间给观众陪着他们进入到人物的情绪中。没有吻之前的酝酿与铺陈，你不会觉得这个吻如此天崩地裂，如此令人绝望，又如此令人叹息。这一切过程是一气呵成的，是自然而然当情绪发展到这一步的必然。因此，观众会随着剧情而感动于这个时刻。因为节奏好，有停顿有留白，这就让观众有足够的心理期待。那种“终于吻上去了”的感觉，随着背景音乐和吻的过程而达到观赏高潮，实现了观众的心理满足。 整个吻的过程其实是有层次的。一开始聂宇晟的吻是心疼，在这种最最极致亲密的接触中，他不再紧捏她的毛衣和肩膀，而是一下子就把谈静的外衣脱掉了，他用双手捧着她的脸，用双臂去紧紧抱住她，从腰抱到肩颈，把谈静狠狠的揉在自己怀中。两人翻转激烈。谈静也放松下来，环住了聂宇晟的腰，之后又捧住他的脸。得到了谈静的回应后，聂宇晟被鼓励到了，他去亲吻她脖颈的敏感地带，这就是欲望的开拓，这是属于爱人之间的吻，一切熟悉的感觉都回来了。 就在这种高潮中，节奏又有了变化，当吻略略舒缓一点时，谈静说，求求你了。聂宇晟停顿了一下，说，“不行，你让他自己来”，这句台词的处理完全是成熟情人间在情欲交织那一刻的处理，有赖皮，有调弄，有霸道，有“我的女人要听我的”那种微妙，钟汉良一边吻着，一边用他温柔蛊惑的语气以一种欲念十足的味道去宣告占有。这个劲儿拿捏得真是绝了。 这段镜头处理的特别好，尤其是音乐的运用，年轻时片段的闪回隐含的意蕴，以及舒琴的手机声，这段是紧张、高潮迭起、欲念丛生的；这段也是放纵、渴望、肆意、不顾一切的；这段还是摸索、熟悉、别后第一次在一起时干柴烈火的；这段更是从彼此有一点克制，到旧情人一触即发发现完全可以赤诚表达的滚烫炙人的。你能看到欲，更能看到情。你能看到豁出去了，你也能看到压抑不已。这就是好演员激情戏的张力。 第三章小测问题：在吻的过程中两人彼此主导地位的反复变化，是不是一种节奏感的表现与复杂情绪的表达？ 第四章，吻的平复。 这段戏里面，吻的平复部分做的很巧妙。一方面，舒琴的来访给浴室吻的激烈荡开了一笔节奏，观众本来是沉浸在激动人心的吻当中，随着镜头的切换和背景音乐的临近尾声，就让这个吻慢慢放缓了节奏。另一方面，谈静始终还是放不下她来找聂宇晟的核心目的，因此她在激情之余，一直在恳求聂宇晟。一旦加上对话，就令节奏舒缓了。 谈静哭，离开聂宇晟靠着墙壁哭，聂宇晟就那样凝望着她为另一个男人求情和哭泣，那一刻聂宇盛的颓废感呼之欲出。接着，谈静又靠过来搂住了聂宇晟的脖子，靠在他肩窝哭。当谈静过来搂他的时候，聂宇晟有一瞬间的放松，他知道，这个搂他的动作是属于他们两人的，而不是属于求情的，他的双手也从背后抱住了谈静。头仰起，眼睛睁开了，却又是失神的，无奈的，自嘲的，和认命的。谈静低头看到了他脖子上褪色的红绳，聂宇晟摇着头，似嘲笑自己，又似放弃了所有的骄傲与坚持，他们两人身体分开，各自靠在墙壁上，在谈静的哭泣中，聂宇晟似宿命般的低了头。 这个吻的平复，也意味着两人关系和后面剧情的发展。聂宇晟所有给自己建立起来的铜墙铁壁，都在这一吻当中破了功。他始终是见不得她哭，他始终是不会让她哭，这是他对谈静爸爸的承诺，也是他对自己一生的坚守。 从情绪酝酿期的对峙冷漠，到情绪发展中的激烈表达，再到疯狂的在吻中释放多年来的欲望和思念、心疼与不舍，是重逢，是告别，是想要留得住，是怕你不回头，最后到雨收风静，发现自己还是走不出谈静的泪光，逃不离心底的深情。 这个吻是层层递进千回百转的。它的每一个步骤都是钟汉良对节奏的控制、对动作的把握，对台词语气的拿捏。 在我看来，吻戏是绝对需要演技的，甚至因为吻戏是情绪爆点戏，所以它所需要调动的演员的情绪和感知能力更是饱满和要求精准的。吻戏封神这件事，并不是每个演员都能做得到。能够带领观众进入情感高潮，是演员对人物的塑造能力决定的。 好演员不一定都能演得好吻戏，但能奉献出一个个经典吻戏片段的，那一定是好演员。 钟汉良，就是这样的好演员。所以，他当得起一切的赞誉。@钟汉良

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关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。 这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。 我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。 一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。 大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。 什么是命运悲剧？聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。这就是命运带给两人的无奈与挣扎。 什么是性格悲剧？谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。 这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。这就是悲剧美学最高级的境界。惟其如此，观众才能够有共鸣。 把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。 这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。 温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。 戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。 而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？ 答案出乎我们的意料。消解了虐的，不是糖，而是温暖。 温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。 现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。 相守是比相爱更艰难的事。故事的结局，并不在于，他们又相爱了。而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。 黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。 我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。 生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。 无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。 每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。 今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。 治愈，然后，向前走吧。@钟汉良