剧照
剧情介绍
日本战国时代，一小山村面临着山贼的威胁，为了保护秋天的收成，村中长老决定让去请武士来保护村子安全，但只能拿出的报酬是一天三顿的白米饭。在城里，他们遭到了武士白眼甚至被打。直到勘兵卫（志村乔饰）的出现，他现今已沦为浪人，几经考虑最后答应了。他对农民说至少需要七名武士，于是久藏（宫口精二饰）、胜四郎（木村功饰）、五郎（稻叶义男饰）、七郎（加东大介饰）、平八（千秋实饰）和菊千代（三船敏郎饰）等六人也加入了队伍，七个人肩负保卫村子的任务。 整个防御准备的过程中，武士与农民间发生许多摩擦也闹出不少笑话。而在一次偷袭行动中，有武士为救农民被火枪打死，很快山贼的反扑随之而来，一场恶战即将开始。热播电视剧最新电影性敢中环超感猎杀第一季爱的狂热替身小甜妻囧宝联盟之明朝古物黎明破晓前石头纸之死不存在的女儿主妇胜！金装香蕉俱乐部红色山丘51号兵站情如物证孤寒财主黑暗意识潘朵拉秘密追踪四目先生开心三响炮迷恋荷尔蒙马里乌斯完美陌生人(西班牙版)气象女孩明天你好！赛车总动员英语爱到底2009分家总动员去往更高处盗墓寻龙
长篇影评
1 ) 从菊千代和胜四郎入手的剖析
由于是日本影视鉴赏课的作业，我把这部时长为三个半小时的电影无跳动地看了两遍，又用了将近一天的时间来完成这份影评，没想过写一篇用心的影评是这么困难。谁叫我乐意呢。
在写这篇影评之前，我极力避免去看豆瓣的分析，甚至是百度百科的一些人物介绍（里面有评价）我都躲着看，以免影响到我最初的感受。因此，这篇影评囿于我年龄和个人经历的局限，它并不是一片特别有深度的剖析，一切分析都是浅尝辄止，各位看官大神请见谅，欢迎提出不同看法和观点。
思考题
1 影片中的七武士性格鲜明，形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。
2 山贼被杀光后，胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析？
3 你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质？你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方？
4 三方博弈中，看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论？
Q：影片中的七武士性格鲜明，形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。
A：我印象最丰富的，一个是菊千代，另一个是胜四郎。
寻找平衡的 菊千代
从电影中我们知道，菊千代不是武士阶层（严格来说，本电影中出现的所有武士，都不能称作武士，因为他们没有隶属某个藩主或王公，而应该称作浪人），他出身农家，更加剧他的悲惨命运的是，他自幼父母双亡，我们无法得知，他是怎么成长为人的。
非武士身份的菊千代
我们可以从很多方面来验证菊千代的出身，从行为来看，他在一个毫无束缚的环境下形成的脾性与一般的武士相当不同，举个例子，他平时的持刀姿势，是握着剑鞘尾端，然后搭在肩膀上，把武士刀的把高高吊在身后，这种方式显然相当不稳妥（电影后段，菊千代值岗时，也毫无警惕心地把自己的武士刀插在一旁，被取走了也毫无知觉），一位武士失去了刀，就相当于失去了魂；相反，武士刀之于菊千代，更像是一把玩具。
菊千代显然不是武士，他需要从中寻找平衡来证明自己的武力与能耐，于是他身上带着一轴族谱，把自己当作是那位出身武士世家的13岁的菊千代，结果闹了笑话。从中我们可以看出，菊千代，极其需要阶级认同和身份认同。
了解农民的菊千代
菊千代出身农家，农民的脾性和小心思自然是他最了解，他自知农民是四处倒的苇草，初进村庄时，菊千代虚报警钟，躲在房子里的农民全跑出来抱着六位武士喊救命。直接化解了农民和7位武士的大部分矛盾。（此举也获得了众武士的认同）
训练农民时，万造手中拿着武士的兵器，菊千代一下子就猜出来，那是农民从落魄武士中夺来的。
菊千代将农民从落魄武士中夺来的兵器防具搬到大家面前，本以为能获得欣赏，却引来其他武士的惊愕（这群手无寸铁的农民居然杀害了这么多武士，我们却还无薪酬地为他们服务？）菊千代说出了以下这番话：
你们把农民当成什么？
以为是菩萨吗？
简直笑话！
农民最狡猾！
要米不给米，要麦又说没有，哼。
其实他们都有，什么都有
掀开地板看看，不在地下就在储物间
一定会发现很多东西，米 盐 豆 酒……
哈哈！哈 哈 哈哈！
表面忠厚 却最会撒谎
不管什么他们都会撒谎！
一打仗就去杀残兵抢兵器……
听着！所谓农民，最吝啬！狡猾！懦弱！坏心肠！低能！是杀人鬼！
……
但是…是谁令 他们变成这样的？
是你们，是你们武士！
……
为打仗而烧村 蹂躏稻田 恣意劳役 欺凌妇女 杀反抗者！
你叫农民怎么办！？
该死…该死……
“冷漠”的菊千代
经过以上一幕，其余武士都对农民产生了强烈的同情心，了解某些内情的 战神久藏，提议将自己的白米饭让给村中一位失去所有亲人的老奶奶。唯独菊千代提出了抗议。
渴望认同的菊千代
前面提到，菊千代将自己虚构成武士世家，是想获得身份认同，而独自深入夺枪，是想获得能力认同。
这种渴望认同的想法，与菊千代最先的特立独行放荡不羁的人物画像相忤，我认为，他对七武士团体产生了归宿感（插旗），他有同伴可以依赖，因此，获得认同能够使他在群体中保持自信。
然而事实相反，他非但没有夸奖，还因为自己的擅自离岗，山贼闯入了村庄，两位武士和一些农民丧失生命。菊千代陷入深深的内疚中。
这一战，菊千代变得成熟，决战一刻，他拔出了五把刀插在土垄上，说，一把刀杀不了十几个山贼。这种预见性的判断简直不像菊千代本人！
最后一个敌人，开枪射中了菊千代，中枪后的菊千代捂住伤口，一步步逼近最后那个山贼，举刀刺死了敌人，重重地倒在地下。
总结：
菊千代是一个很重要的角色，在影片中，他一直在寻找某种平衡，于己，他在农民与武士身份之间寻找平衡。于人，农民对武士产生恐惧，他平衡了这次矛盾；武士想要杀死农民，他使武士化解了念头，并让武士对农民产生同情心；武士开始同情农民，他用冷漠平衡了武士们的同情心；袭营过后，人们陷入了悲痛，他把旗子插在屋顶上鼓舞士气，平衡了这种低沉的气氛。他最终赴死，也是对他个人使命最完美的诠释。
乳臭未干的 胜四郎
开始的时候，我不知道导演或者是编剧为什么要安置这样一个年轻角色，但就是这个角色，使这部电影增添了另外一些令人惊喜的元素。
关键词：崇拜
全片，胜四郎先后崇拜老大勘兵卫和战神久藏，激动之情溢于言表。
按照百度百科的解释，崇拜 在内在表现为 个体对他人所具有的高度的尊重 钦佩和信任；外在表现为 崇拜对象的榜样化。囿于人生经历的限制，我没有能力去对这种行为作出评价，但是，频繁更换崇拜对象，在我看来，是一种渴望急速成长的外在表现。
关键词：爱欲与胆怯
本片中精彩 也是值得探讨的部分之一，就是胜四郎与志乃的爱情线
从一开始，电影对胜四郎的人物画像就已经确定：一位乳臭未干的年轻人，这说明，他在爱情方面也许同样会遇到年轻人的烦恼。
Q：山贼被杀光后，胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析？
A：胜四郎与志乃爱情的终结，是自有其原因的；可能很多人跟我一样，对志乃不明不白的冷漠理解成农民胜利的一部分，是对胜四郎爱情的利用。在第二次看完这部电影时，我开始懂了，一切错误不仅仅来自阶级原因，更多的，是胜四郎的懦弱。
志乃并非不想和胜四郎结合，几乎所有的互动，都是由志乃开头，第一次，志乃的嘴唇紧紧凑到胜四郎面前，快要亲上一瞬间，志乃展开双臂躺在花丛中，由主动转为被动，她想让胜四郎自己发挥；可是胜四郎呆呆地无动于衷，你能想到，志乃此时的内心对胜四郎是多么失望。（想到我也曾有这么一刻，就……唉）
首战，胜四郎抱着草人兴冲冲奔赴前线，志乃迎上来，胜四郎却背过她离开，也许志乃是想要倾述她对战争的恐惧和对胜四郎的担忧，可是这些话在此时都没能说出来。第二次，志乃在一堆干柴烈火面前，一步步吸引胜四郎到屋子里面，毫不掩饰地表达了自己的恐惧和对胜四郎的爱恋，随即巫山云雨。被父亲发现那一刻，做出一个行为，就是躲在胜四郎的身后，寻求保护，可是胜四郎呆呆地站着无动于衷，最终志乃被父亲教训，在众人面前出丑，趴在地面上绝望地哭泣。
志乃离开胜四郎，不是没有缘故的，这种失望之情在一层一层积累，最终爆发。
人们都说，初恋 往往会以失败告终；第一次的失败，会教会每一位年轻人，哪些错误，是应该避免的，哪些责任，是应该肩负的，以及，什么是爱，怎样 去爱。
Q：你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质？你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方？
A1：我认为作品中的武士阶层的精神特质相当特殊，他不同于武士道中忠主/嗜死的变态精神，在这里，我看到的是 英勇/善良/友谊/智慧/团结。我认为，每个武士的精神都相当接近博爱，友善的现代价值观，每位武士都十分值得欣赏。
相反，农民阶层体现出来是一种自私并且顽强的精神特质，武士落魄，他们杀残兵收武器；山贼来袭，他们千方百计雇佣武士；七武士搭救，他们藏粮食酒肉，让自己的女儿伪装成男人；最终，山贼被消灭，他们无视武士，沉浸在自己的欢乐之中。
A2：百度百科这样解释 人道主义：泛指一切强调人的价值，维护人的尊严及权利的思潮和理论。 我认为，黑泽明式的人道主义表现在，他同化了阶级之间的差异，让农民阶级和武士阶级的友谊与爱情成为可能，他也许是想通过这部影片，来表达一种观点：没有孰富孰劣，没有高低贵贱，人与人，唯有平等，才能对抗一切。
Q：三方博弈中，看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论？
A：农民看似弱小，实则最顽强；恶劣的环境使农民足以应对一切天灾人难，任何对抗，农民大不了来个鱼死网破，以次保全。以上是我的浅见。
最后，我用两张图作结。
谢谢大家阅读。
2 ) 《七武士》的视听语言
聊一聊《七武士》的视听语言，这个严格来说也不是拉片，依然还是结合故事来说，分享一下技术层面的感受。
音乐的魅力
《七武士》最早吸引到我的是音乐，准确的说是开头那段鼓乐。
壹戈是武汉郊区黄陂人，小的时候，每年春节乡里都会舞龙灯，从春节到初十，是龙灯的准备时间，有个标志性的背景音乐，就是这个鼓点，与电影配乐几乎相同。我不知道为什么会这么离奇的相似，大约20年前第一次看《七武士》是VCD碟片，一开始就听到这个鼓乐，感觉很亲切。
这段鼓乐后来用在了，久藏和菊千代伏击山贼那场戏。
鼓点声开始是若有若无，胜四郎趴在花丛中观战，久藏很轻松的坐在树下，手上还玩着野花，菊千代笑嘻嘻的爬到树上。山贼慢慢靠近，鼓点越来越响，菊千代压低身子隐藏，胜四郎非常的紧张，身边的野花剧烈颤抖。山贼走到树下，久藏突然站起来拔刀杀了一个，追上几步又砍死了一个，菊千代从树上跳下来活捉了一个，整个战斗才几秒中而已，久藏转生喊胜四郎，半天没见到人，不是吓瘫了就是吓尿了。
这段鼓乐感觉是模拟了胜四郎的心跳，紧张情绪渲染得极好。看似简单的节奏，只要用得巧妙，一样能抓住观众的心。
构图与线条
《七武士》和现在的电影最大的不同就是构图，60年前的电影还是4:3的画幅，所以有很多上下纵深的构图，我们可以看几个典型的场景。
山贼刚出现，有个砍柴的农民碰巧听到了他们的对话，从山贼的背后可以看到山下的村庄，这个俯瞰的角度，让村庄显得很渺小。
这里由于是4:3的画幅，摄像机很稳定，现在的超宽幅电影是很难看全的，必须要使用摄像机摇动来实现。
菊千代尾随6武士回村的时候，也多次使用了上下的纵深构图，可以看出来都是经过设计的。这种构图方法现在依然是不过时的，比如现在很多手机摄像头都有井字格，我们可以尝试将人物或者其他被摄主体，放在井字格的四个交叉点附近，总是不错的构图，这其实就接近“黄金分割法”。
最后幸存的三个武士，面对山上4座武士墓，这个构图也是非常典型的上下构图，很悲壮。
农民听说山贼要来，围在一起一言不发，低声哭泣，这里用了俯拍的视角，让这些人看起来像一群待宰的羔羊。
这种中间近似圆形的构图，也是4:3画幅特有的优势，后来在训练农民的时候又多次使用。
黑泽明是学美术的出生，很多场景和分镜都是自己画，而《七武士》又是比较早的群戏电影，在摄影构图上面，最能看出匠心。
他非常善于利用线条和阴影来建立画面，在电影里面就体现在道具和环境上。
比如训练场景利用竹竿来强化圆形构图，
利用建筑线条做画框，
还有利用杂乱的自然环境做画框，
战斗的时候同样是利用竹枪来营造冲突感，线条很有张力。
阳刚之气
《七武士》并不是一部典型的剑戟片，整体是以剧情见长，但还是可以看出一些阳刚之美。
首先是武术之美，这个就集中体现在久藏身上。久藏这个人物，据说是参考了传奇剑客宫本武藏。片中的久藏是一个武痴形象，醉心于武学修炼，不苟言笑，郁闷的时候宁可一个人去练刀。导演通过这个人物，展现了日本武士的克制、隐忍和杀伐果断。
再一个就是骑兵马战。《七武士》里面因为是一帮山贼，骑兵阵容不够整齐，气势上差了点，但依然可以感受到那种野性的阳刚之美。古代形容一个国家有战斗力，一般会用“兵强马壮”这个词，可见马是非常重要的，而我们国产电影和电视剧，很难看到非常健壮的战马，尤其实拍的骑兵马战场面很少，或者说没有拍出力量感。
看一个有趣的场景，菊千代一定要骑农民耕地的瘦马，结果摔下来了，引得众人狂笑。这场戏其实是为了丰富主要人物的性格，菊千代本身是个农民，他梦想着成为一个武士，但从小是个孤儿，也没有接受过武士的基本训练，根本不会骑马。
我们可以看看《影子武士》里面，织田信长练习骑马的那种力量感。
这个系列的后面，预计会在《影子武士》和《乱》里面挑一部，看看日本古代骑兵所展现的那种壮美，感觉那些马是真正的战马。
阴柔之美
然后我们看一下黑泽明镜头下的女人。《七武士》很明显的是一部男人戏，但仅有的几个女性角色，在大师的镜头之下仍然是非常出彩的。
志乃和胜四郎的爱情悲剧，主要体现了两个阶层的巨大鸿沟。志乃出场是一个背部镜头，正在洗头发，身体曲线充满诱惑。万照拿着剃刀想要剪掉她的长发，志乃本能的逃避。志乃容貌一般，身材微胖，即使是很陈旧的黑白画面，依然能感觉到这个女人的身体之美，胜四郎从见到她之后，魂魄就被勾走了。
最后决战前夜，在熊熊的篝火映照之下，志乃换上了女人的衣服，终于擒获了胜四郎。火焰经常用来象征男女之情，所谓干柴烈火嘛。等到事情办完了，志乃慢慢的走出来，面带娇羞一步三摇，映衬着篝火，非常的柔美。
万造来找女儿，追着女儿一顿暴打之后，突然天降大雨，将篝火扑灭。两个冲动的年轻人还是得面对冷酷的现实，武士和农民是不可以结婚的。
另一个是利吉的老婆。这个女人一句台词都没有，出镜也只有几分钟，完美的解释了利吉之前的种种愤怒情绪。
利吉放火烧屋之前，可能并不知道妻子还活着，否则他是不会放火的。女人开始是慢慢的起身，眼神幽怨，看到火焰烧起来，面带惊恐准备喊叫，却又忍住了，露出诡异的笑容，心里在诅咒这帮天杀的山贼。后来火越烧越大，众人奔走逃命，她却笑笑莹莹的慢慢走了出来，突然看到丈夫利吉，却比之前看到失火更加的惊恐，毫不犹豫转生投入火海自杀了。
她可能做梦都没有想到，那个弱小的农民丈夫，竟然会到山贼巢穴来救她。人类的情感真是奇妙，遭受山贼蹂躏多时，犹如行尸走肉的女人，一直苟延残喘的活下来了，可是见到曾经恩爱的丈夫，却无论如何不能面对。
还有一个老太太，家人都被山贼杀光了，面对几个武士说“只求速死”。后来菊千代抓到个山贼，众村民都要杀死他，被武士们拦住了，这个路都走不稳定的老太太，却拿着钉耙来报仇，勘兵卫看到她来了，就再也无法阻拦。
从这些柔弱的人物背后，我们看到的是坚贞不屈，是柔中带刚。
戏剧的真实
《七武士》是一个虚构的故事，几十年来感动无数人，究其原因就是营造了一种戏剧的真实。通过合理的故事逻辑，优秀的人物塑造，让观众打心里觉得这是真的。
比如这几年火爆的美剧《权力的游戏》，很多人都问，这剧到底好在哪里？就是细节，是镜头语言展现的东西，让一个魔幻故事甚至有点狗血的剧情，牢牢的抓住了观众的心。
故事传达的是一种价值观，而让故事生动起来的是视听语言，如果没有出色的视听语言，电影看起来肯定是枯燥乏味的。
视听语言当然也有主观的因素，就像我们看书，每个人的感受也是不一样的，取决于每个人的阅读量，和消化吸收能力。
如果对视听语言无感，只是想看个故事，那么我们是没有必要看电影的，看书更节能环保，看电影浪费电。
本文有相关视频，看视频会更加直观
3 ) 获胜的，不是武士
如同七武士的领袖勘兵卫所说，他们帮助农民对抗山贼，没有任何名利。当然更不是为了“期间吃饭管饱”。除了菊千代这个冒牌武士是因为他是农民的儿子参与战斗以外，其他人只是单纯为了对武士道的信仰以及对农民的同情。他们用生命捍卫着武士刀的荣誉，在电影表现的年代里，他们是正在趋于没落的一群人，他们是武士道最后理想的坚持者。
勘兵卫对胜四郎说：“年轻的时候我也和你一样，你想锻炼武艺，然后上阵打仗，最后成为一城一地的领主，可是就这么想着想着，你的头发也就白了。父母亲已经不在了，自己也没有块可供长眠的土地。”
这就是武士后来的命运。这就是每一个没有理想的时代，给与理想主义者最大的嘲讽。
在电影里那个时代，武士道正在逐渐被人遗忘，有的武士连饭都未必能吃上。在火枪逐渐取代武士刀的时候，冷兵器时代流传下来高傲而孤独的理想，已经显得过时，而他们依然在无谓地坚持着。他们像风一样离开了生养他们的土地和农民，而去追寻天下大义，显得如此飘逸，却又如此飘渺。
时代无情地抛弃他们，他们也在以节气和理想背离时代。
所以，为什么农民不要自己的女儿志乃和武士胜四郎在一起？因为，武士没有未来。他们选择了做武士，就等于选择了这个没有未来的未来。
（二）农民——他们的眼前就只有眼前
电影中农民儿子出身的“武士”菊千代这样说到：
世上没有比农民更坏的家伙了，他们会说自己没有米，没有麦子，一口咬定，什么也没有，可是他们就有，什么都有！……一本正经的面孔，一个劲地低头行礼，可是净撒谎！哪里有打仗，他们马上做竹扎枪，准备捅死打败仗的武士们……他们吝啬而且狡猾，又是软骨头，心眼坏，愚蠢，残忍。
这就是“人民大众”。
看见武士不屑，警报一响马上就“武士大人快救救我们吧”。听见山贼就发抖，而武士们捉回一个山贼以后，马上围上去对其殴打甚至杀死——这是不是很像我们现实生活中，警察追小偷的时候没有一个人帮忙拦截，而捉住小偷以后，马上每个人上去踩一脚？
第一个死去的武士是被他们要保护的农民间接害死的，这简直就是对“人民的英雄往往死于人民手中”的日本电影版诠释。
而菊千代同样说了：是谁把他们变得如此小气无能的？是武士。……你说老百姓该做什么好啊，他们有什么办法？
一个时代如果产生了许多可悲而可鄙的人，那么这个时代也是可悲而可鄙的。
最后山贼全部被杀光了，农民们在田里唱歌跳舞，欢庆着属于“他们的”胜利。完全忘记了站在远方的三个幸存的武士，以及四把插在新坟上的武士刀。而农民的姑娘，也不再对年轻的武士眉来眼去。
他们胜利了，他们又恢复了以前的生活——甚至更加幸福了。他们不再需要武士。
可是，以后如果再有山贼呢？
（三）风雨，火枪——他们打败了武士
这部影片一个象征是风。“武士啊……就象风一样，不过是从这大地上吹拂漫卷，一扫而过……大地，是永远不动的……那些农民始终和大地在一起，永远活下去！”
他们只是吹过，他们把旗帜和沙尘扬起。只是过后，再也没人记得。
风和雨出现在电影里许多地方，也代表着宿命的不可抗拒、时代变迁的不可逆转。
另一个象征是火枪。四个武士都是死于火枪之下。在几百米开外就能杀人的热兵器面前，刀剑已经远远地被时代所抛在了后面，即使是武士们自己，也不得不去抢夺敌人的火枪为己所用。
火枪是时代前进的标志。在蛮横霸道，百步穿杨如轻而易举的火枪面前，唯美古典的武士道显得如此脆弱。在时代令高贵的古典英雄主义消亡的时候，任何人都无法停止历史的车轮。想要坚持的七个武士，有四个已经被历史和宿命的车轮无情地碾过。剩下三个，看着他们保护的农民恢复了日常的生活，自己却不再被记起，说道：
“我们终于又活了下来。”
那么下次呢？
影片的最后，勘兵卫说：“胜利的，不是我们，而是农民。”
是的，在任何时候，武士和英雄们，都不会是胜利者。
打败七个武士的，不是山贼，不是农民，也不是火枪。而是无奈的时代和宿命。
4 ) 黑泽明不懂女人吗？
回家仍在思考这个问题，手边正有一部《七武士》，情节早忘，拿来再看。此番却看出了些问题。
《七武士》正如黑泽明的其他电影一般，女性基本不属于重点描述的对象。整部电影，被作为情节一部分叙述的，总共四位女性，加起来也没有多少女性。但是仔细看黑泽明是如何描述她们的：
老奶奶，仅出场两次，一次是被武士们发现饥寒交迫于破窑，家人皆被匪人所害的老奶奶说，“还是让我快死了吧，免得受这人士的苦”，转而到第二次，一土匪被困村中心场地，老奶奶颤巍巍举着竹标径直朝其走去，神色凛然。
利吉妻子，仅出现一场，两个镜头。一个镜头是利吉偷偷点燃土匪老窝后，被土匪掠去凌辱的妻子从纱帐后第一个发现着火了，惊慌、沉吟转而清冷地一笑，默然看着火苗逐渐燃起，心理层次分明——呀，着火了……慢，烧死这些畜生不是很好吗……好，就这样与你们同归于尽吧。第二个镜头就在不久，妻子从山洞中逃出，突然看见丈夫，惊慌、羞愤，转身毅然投入火海。那转身间惊鸿一瞥的毅然决然虽短暂，却叫人印象深刻。
水房被土匪烧毁。勘兵卫和菊千代赶去救援，一母亲怀抱着婴儿踉跄走出，把孩子往菊千代手中一送便死过去了。勘兵卫感叹，“这需要多大的意志力啊”，此后，菊千代抑制不住内心痛楚，哭诉出了揭开其身世的最后一层薄纱——“我就是这个孩子呀，我也是这么被救出的呀”——这里是不是讲述了两个伟大母亲？
志乃，是四人中被正面描述最多的女性了。第一次出场，丰腴的背影，弯腰洗发的婀娜，抹胸下丰满白皙，一切都是女性符号显著的，转而被父亲逼剪头发后，尽管穿着男装，却依然有着喜欢采摘鲜花的女孩天性。及至与胜四郎逐渐发生恋情，志乃两次主动向胜四郎示爱，尤其是第二次，当得知次日恋人将要赴死，在胜四郎眼前第一次穿上了女性和服，主动献身于恋人。被父亲发现后又羞愧地掩面在泥水中痛哭。
请看，对这四位女性的描写，黑泽明是否算的毫不关心，随意处置呢？网上有人说黑泽明的女性大多“类男性化”，这说法本身有男性主义眼光之嫌。难道坚毅、勇敢、牺牲这些品性仅是男性的专利吗？而我认为，恰恰是黑泽明对这些女性的细心描述，展示了黑泽明心中女性的多侧面。更何况，这些品质中还包含着坚贞、母性等东方文化中对女性的一贯褒扬，一个向以男性为叙述主体的导演，其笔下偶尔闪现的女性恰恰最能体现他内心深处对女性的态度。而志乃的形象，更体现出，黑泽明不仅尊重女性，而且懂得女性。他让女性有水灵丰润的外形，有为恋情不顾一切的勇气，也有献身被发现后自然的羞愧，在那样的时代和环境，如此的反应才是最真实的。
走笔至此，我想起2002年曾经在探讨黑泽明另一部名著《罗生门》中（见拙作《从罗生门到性别电影》http://duet-cello.blogbus.com/logs/5747393.html），早就提到过黑泽明与女性的关系。在我看来，黑泽明尽管从来都是男性视角的导演（这一点我从来没有质疑过），但这并不意味着他不了解女性，不重视女性。相反，只有真正走入过女性内心的人，才拍的出毅然献身又羞愧难当的志乃，也才拍的出被强奸中的真砂的意乱神迷和之后的决绝刻毒。
黑泽明是男性视角的电影大师，黑泽明同时也是对日本女性有着深刻理解和足够尊重的电影导演。
5 ) 失败的武士 无根的农人——七武士之菊千代
其实早在他见识了老大的实力，粘在人家身后时，就遇到了质疑：“你是武士吗？”“当然是嘛！”他说着跺起脚来，扬起一片尘土，然后憨气十足转了几个圈。像个急于通过小动作摆脱窘境的孩子——实际上也差不多，没有身份、能力、甚至名字的一个人，根本不应奢望话语权力。不由想起“君子固穷......者也......”孔乙己似乎还幸运一些，拥有一套语言构架的屋子，哪怕是绳床瓦灶，受了伤仍可蜗居其中。这是一道聊胜于无的墙围，内里最后的屏障和慰安。相比之下，菊千代没有掉书袋的文字本领（这更证明了他的伪武士身份），于是他选择了更适合自己的方式——阿Q式的无赖——流氓无产者的武器。具体操作上主要有两点原则：破旧立新，一破一立。一方面，通过各种手段向武士身份（不是阶层）靠拢；另一方面，极尽贬损农人之能事，在此时的菊千代和彼时的农人甲间树起厚厚的障壁。
他乐于抓住一切与明武士身份的符号不放，比如在菊千代这个名字受到嘲笑（更多是因为质疑）时，那个第一时间被抄起的佩剑：盘问手持木械的农人有没有扎枪；智乃家的瘦马，被他相中来表演策马奔腾的潇洒，却又一次让人大跌眼镜，越过栈桥，一匹瘦马悠然自得地颠了出来，御者却不知所终；滕四郎无意说起弓箭手“才是真正的武士，武艺高，心地又好。杀人根摘蘑菇似的。”不料言者无心，听者有意，激得菊千代深入虎穴，结果杀死一个虾兵，引来成帮蟹将，把决战的时日大大提前。就连构筑防御工事时，听见别人的号子喊得响，他也要加入无谓的竞赛之中。
训练村民自卫队，他掂量着手里丁点的权力，把玩不已，嘲笑村民都是稻草人“这可不是牛棚”。他学农人的麻木猥琐，惟妙惟肖，引得哄堂一阵。最过火的一次，就要数前面提及的那次“轰炸”。不知他做出种种惹人发笑的举动时，内心是怎样的滋味。漫说粗人一个，不能体会伤悲。他发出的每一记重拳，都落在了自己脸上。他之所以了解，是因为自己曾是那个族群中的一个，其中令人厌恶又洗刷不掉的暗昧，已浸入骨髓，难以洗刷。他好色：侦探强盗实力，他最关注的是女人。三代出贵族，滕四郎送饭给智乃，觉察到她的犹豫：“要是怕羞，我就躲开。”这种温存，菊千代恐怕是穷极一生，也学不来了。他能炫示的，只能是贴身的家当。瀑布捉鱼那出戏，他身着丁字裈走下水潭，得心应手地把木条穿进鱼儿口中。身上那批不大不小的腱子肉，峥嵘欲现的阳具，大概也是他试图展示的对象。
菊千代是梦醒时分的村民，他好吃贪色，想到的却不只是粮食和女人。他被迫脱离了土地，就成了失根的植物。确切地说，是连根拔起的庄稼。游荡在城乡的罅隙，前路是无法兑现的苍茫。他理所当然想到了武士，往昔故事里集勇武和爱戴于一身的人群。当然也不排除那些飞扬跋扈骗吃骗喝之徒的“权力”与“潇洒”，已经超乎了农人的想象，加重了他的天真——以为农民的那层皮肉一经剥离，就会脱胎换骨。却不晓得血液的置换绝非一朝一夕。也没有想到这是没有返途的末班车。况且，这个阶层的昔日风光，决定他们不会低下高昂了几个世纪的头颅，容纳一个贱民入内——那句玩话道出了实情：“这个三角就是菊千代”所以他只能顶着武士的面具，做个不折不扣的小丑，面目不清地混迹人间。本我在自我之下的挣扎，犹如地表之下的岩浆，滚烫而热烈，最终沿着薄弱部位爆发。它的力量是惊人的，强烈到让真相冲破谎言的包围：在营救幼童时，菊千代不合时宜地痛诉血泪史——他就是当年的我啊！
包围战的最后时刻，他充当了炮灰一样的角色——惟其如此，人们才不会对于先前的烈士的牺牲无法释怀，以至痛呼“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”。那一瞬的无畏，是出于本心，还是一贯的恃强耍蛮，抑或目睹战友牺牲燃起的悲愤，都不再重要。尽管悲壮里掺杂着着几分滑稽，却或许是他脱胎换骨破茧成蝶的必然选择——来世做一个真正的武士。当烽烟散尽，三个幸存者站在泥土潮湿的新坟前，老大说：“我们又一次被打败了。获胜的，是那些农民”。这里的“我们”，如若有菊千代一个位子，相信他也会在九泉之下兴奋得转几个圈吧。又或者，他原本可以成为化剑为犁，插秧之歌飘起时最活跃的一分子。那个时候，做一个农人，还是武士，将会真正地由他自己抉择。
6 ) 幕后八卦琐记
一九九一年《七武士》新修版公映，《文艺春秋》杂志刊登了黑泽明与山田洋次导演以及作家井上厦的鼎谈记录。山田洋次回顾自己当年在东京涩谷的电影院观看《七武士》的情形。电影院的座位在战时被拆去尚未恢复，山田就在拥挤的人丛中伸着脖子看完这部长达三小时的电影。井上因无钱交纳大学学费，当时正辍学在东北老家打工，他在盛冈市的电影院里观赏了这部“全新概念”的时代剧，并为之震撼不已。
如井上厦所言，这是一部常看常新的电影。妙趣横生的情节和值得回味的对白数不胜数，一闪而过的细节，甚至只有一个镜头的配角，在知晓了幕后的故事之后再来看，都有了不一样的含义。
——乱世中的一座小山村为抵御强盗的烧杀抢掠，全村商议决定去雇几个武士来保护村庄。村人到城里寻找合适人选，东奔西跑，以“白米饭管饱”为条件，凑足了七个浪人武士。其中包括冒充武士的农民菊千代（三船敏郎），以及尚未出师的毛头小子胜四郎（木村功）。其余五人也各有故事。领头的勘兵卫（志村乔）是总吃败仗的幸存者，他的随从七郎次（扮演者是在小津和成濑电影中也时常出现的万能配角加东大介），还有兵法能人五郎兵卫（稻叶义男）、冷面热心的孤独剑客久藏（宫口精二），幽默豁达的平八（千秋实）。他们在堪兵卫的指挥下，带领村民与四十个强盗奋战三天，终于将敌人尽数消灭。七武士也付出四条性命的代价。用堪兵卫的话来说就是：“胜利不是武士，而是众位农民。”
《七武士》从主演到龙套，任用的都是实力派。七名武士的演员均为黑泽明电影的常客。村人一方的阵容也毫不逊色。隐居水车小屋的长老（高堂国典）；妻子被盗贼掠去，满腔仇恨的利吉（土屋嘉男）；胆小怕事的与平（左卜全）；还有自私自利，一心保护女儿的万造（藤原釜足）。都是当时日本电影界不可缺少的名优。连出场只有几分钟的琵琶艺人（上山草人，曾以Sojin的艺名活跃于默片时代的好莱坞）、在客栈兜售馒头的小贩（渡边笃，他是北野武最敬佩的演员之一）、还有那个被堪兵卫一剑击毙的盗贼（东野英治郎）扮演者都是当时家喻户晓的名角。而多年后代替三船敏郎担任黑泽电影第一男主角的仲代达矢此时才二十三岁，他扮演的浪人只有一个一晃而过的镜头。（三谷幸喜在《我家的历史》中再现了仲代到《七武士》剧组试镜的场面）
第一次看《七武士》，眼光总是不由得被上窜下跳的菊千代所吸引。据说三船敏郎扮演的角色中，菊千代的性格最为贴近他本人的性格。黑泽明对三船在《七武士》中的演技赞不绝口。有一出流泪的镜头，三船请示导演：“我可以边哭边流鼻涕吗？”导演同意了，因为这样更显其农民本色。于是摄影机一开，三船果真一边哭一边流下浓浓的鼻涕，令众人叹为观止。可惜这个镜头最后还是被剪掉了。还有菊千代到河中捕鱼充饥的一场戏，也是三船自己想的点子。那鱼是事先藏在兜裆布里，趁着身子潜在河水里的时候悄悄掏出来，做出刚刚捉到的样子。看了太多的幕后传闻，再看这场戏，会发现细节部分有点穿帮。
志村乔扮演的勘兵卫尤其耐人寻味。他的好，需要慢慢体会。一个打过无数败仗，却阴差阳错地幸存下来的老者，面部表情不严自威，目光却总是那么温润。黑泽明还在构思剧本的阶段就已将这个角色划归了志村乔。也许只有他，才能把这个慈爱与威严融于一身的武士形象体现得如此妥帖。此前志村乔担纲主演的是《生之欲》，扮演一个身患绝症的公务员，两相对照，其演技更令人赞叹。
左卜全也是独具魅力的性格演员。那个懦弱而与世无争的与平最后在混战中死于匪贼剑下，临死前哀叹：“我只在旁边看着，为什么会这样？……”（自古以来围观者的下场？）
武士中最年少的胜四郎，在紧凑的故事情节中，还见缝插针地谈了一场恋爱。据扮演农民利吉的土屋嘉男回忆，刚到剧组时，土屋不解木村为何总是恨恨地盯着自己。打听后才知，自己的角色原先属于木村。木村并不中意胜四郎这个类似小白脸的角色。然而他非常胜任地扮演了这个纯情正直的年轻武士。木村当时已年过三十，比土屋嘉男还要年长许多。用黑泽明的话来说，胜四郎的假发套只有木村功才戴得漂亮。拍片之余，剧组曾经做过试验，把胜四郎的发套分别在中井朝一、野上照代以及黑泽明的脑袋上一一试过，结果是三人滑稽不堪的形象把在场的人全都笑翻了。
津岛惠子扮演与胜四郎相爱，却苦于身份悬殊的农家女志乃。之前看过几部津岛惠子的电影，一直觉得她的相貌在同时代的众多美女中显得过于平庸，总是担任陪衬的角色。但《七武士》里的志乃却是那么丰满诱人，散发着野性的魅力。这大概要归功于黑泽明独有的摄影手法。志乃直视恋人的灼热眼光，是用好几面镜子把光线反射到她眼中才拍出的效果。这是黑泽剧组自《罗生门》以来的独门秘技。津岛为此把眼睛都灼伤了。
还有孤独的剑客久藏，兵法达人五郎兵卫，开朗诙谐的平八，甚至那个摇摇晃晃地举着锄头要给家人报仇的老太太，都有着说不尽的幕后故事。
这些影片中的人和事，都是黑泽明作品不可缺少的组成部分。而作品背后的有名和无名的工作人员之于电影大师黑泽明，同样也是不可忽视的存在。
《电影旬报》的一本黑泽明特集中，有一帧黑泽剧组的合影。时间大概是在拍摄《七武士》期间。照片上，我认得出的，有导演黑泽明、摄影中井朝一、副导演堀川弘通以及场记野上照代。黑泽明那时候四十刚出头的样子，头戴登山帽，站在两台摄影机之间，歪头仰望着左上方——那时他还没有戴上那副招牌墨镜。年轻的野上照代站在他身前，表情严肃，和导演望着同一个方向，怀里还抱着一堆大小不一的本子。虽然时间已经过去近六十年，这张照片依然散发着一种热烈而融洽的气氛，黑泽明的脸上丝毫没有传说中的“电影天皇”的暴戾，这位“一将功成万骨枯”的电影大师，面含微笑，淡然站在大伙儿中间。那是黑泽电影如日中天的黄金时代。
志乃的发型很时尚嘛
确实不错，可是太长了，我太热了，太困了，太饿了，屁股太疼了，奶太涨了。
#SIFF#重看；三个半小时一气呵成，干净利索，漂亮至极的调度；影史上最伟大的群像之一，每个人物都熠熠生辉，血肉丰满；剧本仿佛浑然天成，每一步剧情推进都极合理自然；三船贡献最多笑点，志村乔犹如定海神针；悲壮的结尾，「最终仍是打了一场败仗」。
原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”，看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”……2019年重看了本片，发现了不少细节。故事开头找武士同伴，师父让徒弟用木棒袭击武士时，几个农民赶紧往后退，由于后退得太自然，以往这个细节被我忽略了，但这个后退的动作，却说明了农民把责任推给了武士（师父），不想承担被袭击武士的怒意，尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米，这是一份恩情，但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时，农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民，正如菊千代所说，农民虽然狡猾和自私，但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢，农民也很自私，而双方都有各自的痛苦，见证这一切的，则是想当武士的农民菊千代。
我什么话都么的说。什么叫NB，这就叫NB。
看完把我累死了。。。
经典杰作，宏大与细腻并重，形式与主题俱佳，堪称模本。
黑泽明导演的武士史诗片，观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格，淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子，而且毫无违和感。
【B+】不装逼，我就实实在在的说对这片没感觉。年代太久时间太长确实太考验耐心了，而且铺垫太长实在有些看不下去。但是后半段的确赞，小高潮不断几乎没有停歇，看到最后那句“赢得不是我们，是农民”才醒悟，黑泽明的人物塑造是多么强，在不知不觉中将人性的深刻融入了电影，口碑好不是没道理
我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情；纷繁庞杂却又条理清晰的史诗，严苛而精准的镜头和构图，七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分， “休憩”后的大决战无比恢弘，叹为观止。
赢的是那些农民，不是我们。
和教父是一种类型的电影，突出人物性格，故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次，都觉得这也可以算一部写中国人的电影，比如农民的狡猾与认命等，到最后的我能！
怎么说服人，怎样坚持，怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典！原来经典并不是多复杂，反而更简单。故事线索逻辑清晰，战斗开始后的每死一个人，观众都能跟导演一样明白清楚。
我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。——武士拼死相搏，故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了，黑泽明这一刀实在是够狠，就是这种狠劲，给我们看见人性的真实和历史的严酷
完成度之高啊！三个半小时下来连个低潮都没有，后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明，志村乔仿佛一灯大师，三船敏郎似韦小宝，久葬是独孤求败，胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀？！
舍生取义，虽千万人吾往矣，所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡，气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地，他们不懂什么礼义廉耻，也不愿意负责，只想混日子，这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的，永远是那些唯利是图且不择手段的人。
保卫家园的片子，也能拍出如此深刻的人性。
劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品，也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情，利用他們保護自己，所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城，這是寫給武士的讚歌，但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
五十多年前的动作片，久看不厌，历久常新，大师的功力不同凡响
农民寻贤求武士；武士精心部署之；部署完备等山贼；双方对战各损失；是赢是败难界定；农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰，以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规；然而，哀而不怪，历史索然，形势所趋，只能寄望于未来，农民阶层可以雄起！