余生的第一天

这是一部法国电影，《余生的第一天》。

首先是一条狗的一生。一条跟他们生活了十八年的狗。在这一段我知道了一个小常识：狗活一岁相当于人在世上活七年，所以这只狗实际上有126岁。它被埋在了一棵树下。

几个特殊的日期构成了电影的段落，就是这样的节奏，不紧不慢的展开叙述。大儿子在某一天离开家独立；二儿子在某一天梦见了曾经心仪女孩的电话号码；小女儿在某一天给出了自己的初夜；爸爸在某一天得知自己罹患癌症；妈妈在某一天和自己的驾考官发生暧昧关系。

大儿子独自生活在爷爷提供的公寓里，并在这里邂逅了自己的爱人。让我感动的是，他躺在床上看电视时，儿时和弟弟一起模仿电视剧剧情时的情景重现，俩人在不同空间里的有着相同的默契。镜头剪辑的很自然。这应该是兄弟俩多年的习惯，才会在看节目时扮演固定角色，说着不知道说了多少遍的台词。哥哥在重复少时的情景时，不经意间就和过去的自己打了个照面，在他的房间里，和弟弟踢足球，还要带着妹妹一起在男孩堆里混。喧闹的童年。这个时候的弟弟，打开已经空荡荡的哥哥的房间，离开时再顺便用手比划比划曾经在门框上的横线。兄弟俩之间的小把戏，小竞争，比比谁长得快，谁长得高。共同生活的记号那么鲜明，想抹都抹不掉。

我的弟弟也在家里的门框上划过一道道线，妈妈义正词严的无效阻止后，也就任他去了。从上初中开始，直到今天，他马上就要进入高三的考场，那些线条增高的速度似乎慢了下来。在我上高中，一年只能回一次家的情况下，我能清楚地知道线条变化的情况。在没有我见证的情况下，他依然倔强的慢慢的长成一个男子汉，开始学会开一些小玩笑，不时的讽刺我，当然我也可以心安理得的把所有的重东西交给他，有他走在我身边，我很安心。

时间又过去好几年。这些年里他们是怎样过的电影没有交代。整部片子还是顺着时间走的。小女儿长成了16岁的叛逆姑娘。画着烟熏妆，听着垃圾摇滚乐，开始学会抽烟，也认识了自己心仪的男生，准确的说，应该是一个已经21岁还在上高中的大男生。在她决定把自己交给男朋友的时候，她回过头去看见了年幼的自己，柔弱胆怯的自己。而门一关，她就彻底和从前的自己告别。就在这一天，她在日记里写道：我余生的第一天。

我们是不是也曾经有过这样的感受。斯嘉丽说：tomorrow is another day,纪伯伦说：活着吧，如同今日是末日一样，《American Beauty》里有一句台词：“今天是你余生的第一天？每一天都是如此，除了你死了的那一天。”这是不是都是同样的意思，不同的表达。我们是不是也曾经对自己说过：这就是我余生的第一天。这样说的时候，我们不免有些荡气回肠，有些破釜沉舟的魄力和不顾一切的勇气。当然，真正能下决心改变自己的人很少。就像留着长头发的老二，过惯了懒散的生活，依赖着父母，有极好的音乐天赋和品酒的能力，但是总是抱着游戏人生的态度。终于有一天，他开始改变了，对着镜子剪掉了飘逸的长发，还能够厉害的尝出爷爷珍贵的红酒，精准的表达。

整日为孩子操心的妈妈，心力交瘁，看起来总是很疲惫。她看起来还算年轻，身材虽然还是保持的很好，但是皱纹已经泄露了她的年龄。就在她人生的某一天，她也想有些不同，就和自己的驾考官之间有了暧昧。其实，她只是想和从前一样，有丈夫珍惜她，有孩子围着她，而不是一个个离她而去。当车祸后，一家人围着她，儿子女儿，丈夫，一切和从前一样，她就满意的笑了，虽然脸上的伤很狼狈。

这就像我们生活的某一天，每一天都没有刻意安排。在日常生活里，情节的推动依靠每个人各种形式的反抗。

在电影里，导演设置了爷爷这一角色。刻板苛刻的老人不怎么招儿子孙子喜欢。他有一个癖好：每次见面都要在沙漏漏完后开始说话，他们需要沉默一分钟的时间。他说的那句话很经典：你需要和时间面对面。

很文艺范的电影。法国的电影看的很少，偶尔看到这样一部，心里的感动无以言说。影片的最后，父亲已经离开人世，一家人看着原来的家庭录影，回忆着之前的生活，但是，现在，他们的身边少了一个人。

总是优雅的法国。在这部电影里我看见了激烈的父子争执，亲情的对抗，但最终都化解在血缘的纽带里。儿子和父亲最终和解，可以愉快的一起用餐交谈。一切都会过去。

要是我们每天给自己拍一张照片，若干年后，哗啦啦翻过去，终于清晰的看见，自己是怎样慢慢变成今天的样子。这个时候我们也就诚实地和时间面对面了。和时间面对面的时候，就像今天是the first day of the rest life,我们和昨天的自己说再见吧。不管是曾经留恋的美好的月亮，可爱的淘气的总是欺负自己的弟弟，妈妈哄着入睡的夜晚，和爸爸的争吵和反抗，曾经辉煌的考试，偷偷瞄过的男生，暧昧的瞬间。

父母和孩子到底是一种什么样的关系？
在孩子幼年的时候，依赖父母崇拜父母，孩子是那么温和和顺从的小生物，渐渐的，孩子长大，开始逆反开始叛逆开始挑战父母的权威和生活，他们想独立想自由想尝试不同的事情，开始轻视蔑视父母，再过一段时间，他们经历过一切的激烈成长渐趋于温和和理解，因为孩子累了倦了也承担起父母的责任了，孩子有了自己的孩子，而父母则变得日益衰老。衰老的过程不是一件美好的事情，没有温和顺从，而是啰嗦顽固愚蠢可恶，周而复始，没有谁能够逃过这份命运。孩子-父母-衰老-孩子，这种关系，充满希望又充满忧伤。
我和父母的关系一直是，近则怨，远则念，所以我一直唏嘘的说：与其怨恨不如相互思念。
整部电影里面有着各种各种的冲突、争执、矛盾、误解，亲人之间的不理解，有的时候往往来自于彼此更深的在意，外人可以不懂，但是希望亲人可以理解，外人可以知道的缺点，却不想让亲人知道，有的时候仅仅只是不想让她们担心失望，有的时候成长的任性也会带来争执与攻击。一点点的，由刚开始的幸福美满变得彼此之间的关系越来越远。爱使我们在意彼此，成长使我们疏远彼此，即使疏远了，爱也仍然存在，你看不见，但是它从来没离开过，只不过成长的规律让它渐渐的显得若有若无。
电影通过每个人的不同视角讲诉了一家五口人不同的生活和变化，相处中的摩擦，互相之间的争执，还有在一起的温情时光，简简单单，视角独特，有感动有深思，无论是家庭的支离破碎还是一起的欢声笑语都告诉我们其实这里面还有爱，生老病死在这短短的114分钟里给观众一一展示。
血浓于水，就是告诉我们，即时你们互相怨恨，你们仍然是一家人，即时你们互相远离，你们仍然拥有无法磨灭的记忆。
细微的感动来自于电影中的细节，成长的烦恼，夫妻之间的相处，叛逆期的少女，顽固的老人，有爱不一定会彼此理解，如果能坐下来，静静的聆听彼此的需求，给予理解和关怀，也许，生活会不一样，但是那也许也就不是生活了。
我们现在所度过的每一天都是我们余生的第一天，珍惜眼前，珍惜亲人、爱人，即时某天我们即将远离，也要带着这份珍惜和爱，祝福每一个人。

法國電影Le premier jour du reste de ta vie是暫時看了四齣(歐洲電影節)之中最喜歡又感動的一齣. 什麼是餘生的第一天呢? 原來是小女兒寫日記時記下的一句.

一家五口, 兩兄弟加妹妹, 由八十年代說到現在. 一共有五個的餘生的第一天, 都是五人人生裡重要的一頁, 一個轉捩點. 其實電影令我想起意大利的"The Best of Youth"(燦爛人生), 雖然兩個故事及人物角色都不同.

電影描寫了父子情(還有父親和祖父之間的父子心結)、父女情、夫妻關係、兄弟情、兄妹情、母子/母女情, 還有成長和婚姻. 細膩又不煽情, 真摯又不失幽默, 令人感動. 哭了好幾遍.

成長總是有血有淚的, 人生不如意事十常八九. 長子一心搬出去自立門戶過新生活, 遇上一生中最愛, 到最後又好像沒當初預期中滿足快樂. 二子好像總是渾渾噩噩, 母親又竟然和他一起上大學; 遇到心儀對像又弄失了對方的電話. 父親是個的士司機, 卻多年都戒不了煙. 祖父愛收藏紅酒, 兒子每次送酒給他, 他總沒一次讚賞, 每一次的評語都一樣: average. 幼女小時候是個可人兒, 青春期卻反叛又和父母作對. 母親人到中年, 為了挽回青春竟想到找兒子替她整容隆胸.

每個角色都演繹得不錯, 飾演小女兒Fleur Duval的Déborah François很面善, 都在"The Page Turner" (翻琴譜的人)及"The Child"(半熟爸爸)見過她的出色演技了, 這趟又有另一番味道, 演Fleur十多歲時扮grunge也蠻像樣.

電影奪四個獎項. 會上映嗎? 不知道, 如果有機會要看啊!

看影片名字和电影的前一部分时，我以为是片中家庭成员顿悟“过好余生的每一天"这类惜时主题的电影，后来发现，与其说是珍惜时间，不如说是感受时间，感受时间的流逝，感受在时间中苍老和离开的人、物——哪怕是那只惨死在妈妈车轮下”七旬高龄“的狗。
其实是很“无聊”的日常，平淡、松散到就像再普通不过的家庭录像，等很多年之后翻出来看看或许会不经意的微微一笑。老爸的心声都在最后的那首《Perfect Day》里了，很美很微妙。一直在想片名的意义，后来我想，可能是每一天。

       初看片名，喜欢得很，以为这部法国电影会伴有深深的存在主义的味道，就好像《别忘记你会死》、《死后方生》、《人总是要死的》等……在我的记忆中，此类作品要么讲人在意识到死亡这种意义消解体后的荒谬感，要么谈及如何对生命时光进行筹划，要么表明应该承担自身抉择的责任等的问题。


       不过这部法国电影讲的却不是此类故事。它是一部关于一个普通法国家庭当中六名家庭成员的“私人生活史”，当中有笑有泪，有悲有喜，人物真实饱满，感情细腻，确是一部值得推荐全家人一起收看的温情大片。


       在这六名家庭成员的故事中，我最喜欢小女儿Fleur的故事：Fleur在16岁生日那天把第一次给了小混混萨夏，在完事以后，萨夏离她而去，Fleur为自己的决定感到万分后悔，觉得人生宝贵的第一次或许应该献给Eric，于是她在日记本中记录下“余生的第一天”……很多年以后的某天，Fleur彻夜不归，她妈妈在整理女儿Fleur的房间时意外发现了那本日记本，偷偷撬开那本日记本后，她这才知晓自己女儿的成长史：原来Fleur后来去找Eric了，而Eric后来又喜欢上别的女孩，后来Fleur又因为太过伤心，居然通过与陌生人上床的办法来逃避痛苦，再到后来，Fleur怀孕了，后来又堕胎了……堕胎的时候，陪伴在Fleur身边的是她的女性朋友，而不是她的妈妈，Fleur自问“那个Fetus（胚胎）去哪里了？”身旁无人回答，于是Fleur只能自答“去垃圾桶那里了吗？”


       我不太了解别人的生活状况，但就我个人而言，我的父母基本上是不知道我的个人成长经历和心路历程的。其实不是我不想说，而是他们根本不会坐下来和我聊天，也不会尝试去了解我对生活的看法，尽管也有可能是我不够主动，但我想责任在父母。甚至很多时候，我都会想是否我的想法和生活经历就不值一提呢，抑或是我们的社会太过于内敛，太缺乏那种西方电影当中常见的家庭温暖呢？我找不到答案，所以只能搪塞给自己一句：我不出名。


       在过去的一年，我拥有很多时光能够和我父亲单独吃饭。他是一个非常内敛的人，但慢慢地在我的追问下，他会讲他很多的生活经历，讲他青年时期在四会当知青时的故事，讲他九二年当上副经理时的工资，讲他后来怎样下岗了然后又重新再就业，讲他现在的工作表现和公司中的人际纠纷处理，还会讲到我们家族的历史以及宗亲关系……在很多个瞬间，我在聆听我爸爸讲这些故事的时候都会发现他脸上会有一种欢愉的亮光，我想他一定是很开心，他一定很开心能与我分享他的生活经历；也有很多个瞬间，我都感受到原来静静地聆听本身就是一种关爱，原来能够找到一个愿意静静听你讲述过去的故事的人本身就是一种幸福。二十几年来，我第一次说服我自己：我应该有个孩子。


       在电影《余生的第一天》的结尾部分，有一个场面感人至深：故事当中的“爸爸”在餐台上面对着夫人和三个子女深情地讲：“看着你们三个长大是我经历过最美好的事情”。那一刻，我想类似的话一定也深埋在我父母的心底的。

      最后，引用一下鲍曼的话，他说对死亡的反应有两种策略，一种是现代的，一种是后现代的。后现代的策略是一种解构“不朽”的策略，它会使到每个人都有机会成为引人注目的中心，每个人都可以把自己提升到只为“伟人”预留的位置上。而我想这种后现代策略也必定适用于“私人生活史”，并非只有名人才能讲述他的“私人生活史”。所以，一起聆听和书写吧！

    作为一个无可救药的电影迷恋症患者，从小到大也陆续看了无数片子，可很多时候却会跟着片尾字幕一起慢慢回忆自己的观影经历。从这一部到上一部，到以为早已忘了的那几部，再到因为太美或太烂而留下深刻印象的那几部，一点一点开始怀疑究竟什么是真正的好电影。
    电影这个东西，从一开始就是工业化的产物。从19世纪中期的摄影枪到真正开启映画历史的活动摄影机，再到如今越来越肆虐的电脑特技和视觉特效，这个依附在一个单薄平面上的发明本来就诞生与隔离的实验室。即使后来成功地从西洋镜的偷窥孔走向了大众，走向了主流，也走向了散播艺术理念和文化价值的神圣殿堂，电影却从来都无意脱离最初的技术基因。对于这种原始基因，影评界的态度一向是复杂的。当电影扛起文艺的大旗，如何运用技术，将技术运用到哪里就成了牛逼大师和捞钱混混的分水岭。在人类的文化史上，从来没有一个媒介像电影一样在原始设定上就显示出这两种相辅相成却互相轻蔑的力量纠结，也就从来没有这样七嘴八舌人人都能插一耙的热闹局面。
    信奉过大师文艺，也瞻仰过技术狂人，可看的片越多，好电影的概念却似乎愈发模糊。是充满创意的剧情，重叠神奇的结构，牛逼眩目的镜头语言，还是深邃犀利的社会意义。装逼装小众装大师装了那么多年，现在的我却似乎渐渐把这些昭示含金量的标签全部淡化，几乎只是靠动物本能来批判。或者说，根本就没有批判这个动作。

    就说《余生的第一天》这部片子。灵巧的片名，暖色调的欧式布景，甜甜苦苦的家庭叙事，还有美得那么不经意的父母和美得那么嚣张的儿女们。这样典型的法式小清新，或许俗套，或许煽情，或许肤浅到你在片头曲时就猜到了一切故事和泪点，可还是让我无法抵抗乖乖就范，然后在每一个明显的泪点来临时丢盔卸甲瞬间变回那个十三四岁的少女。
    在我十三四岁的时候，迷恋的正是这样的法国电影。那段时间正直我人生的叛逆期，一袭黑衣，一本诗集，逃学交白卷离家出走什么的就跟萌芽新概念一样无奈，纯净，遍地忧伤。虽然每天都45度当空思考现世苦难末世哲学以及人类该何去何从，花去了大部分心力脑力体力战斗力，可从来都站在时代前沿的我高瞻远瞩审时度势，预见了文艺青年的战场将向电影方向一路狂奔的光辉前景，于是在第一时间将光和热撒到了这一新兴产业。确切的说是该产业的殿堂级形象工程，首席文艺坐台男公关，高卢雄基法兰西也是。战时在德国广电总局关怀下苦逼多年后，这个孕育了卢米埃尔兄弟的国家厚积薄发一鼓作气，苦逼出了一个新浪潮。一支支摄影之笔气势汹汹地树立在巴黎中环线上，在左岸右岸画了一个又一个圈。一时间，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山。电影，这个资本主义工业化的邪恶结晶、作坊里的量产商品一转身变成了作者的私有物、净化广大文艺青年的活性炭，甚至冲破意识形态的革命武器。你看，这是多么牛逼的一个潮。当然，当时仍旧写着朦胧诗的我并没有意识到这些。在那个黑衣飘飘的年代，我真正在意的是阿兰德隆的灰眼睛，徳帕迪约的大鼻子，路易•德•费内斯的小秃头，苏菲玛索高高的秋千和五颜六色的帽子，朱丽叶比诺士深陷的眼窝和跳跃的雀斑，艾美丽的双风车和鸡胸肉，喊着敢不敢的两个小孩子，看不完的安托万和看不懂的戈达尔。模式化也好，私人化也好，这样风格各异的法国电影无论是沉重闷骚还是天马行空，无论是快转跳接还是超长镜头，无论是人文关怀还是人有三急，无论题材怎么崇高剧情怎么无聊，反正就都散发着莫名其妙的吸引力。这不是来自于大师名伶，意象情景，甚至不是来自于那个伟大的潮，可来自哪里，却一直都说不清。
    
     很多年后，当我只身站在塞纳河的夕阳下时，这种说不清的吸引力才第一次用一种无声的语言解开了我的一切疑惑。缓慢西移的阳光带着晚餐的鲜味。河畔匆忙的游人逐渐散去，河堤上却出现了更多光脚酣卧的男男女女。游船驶过时留下一阵阵的口哨声，混着桥灯下巡游艺人舒缓的音乐，有时是大提琴，有时是非洲鼓，有时什么也没有。这样呆呆地站在新桥上，和长着跳跃雀斑的比诺士一样，忘记了背包里的旅行指南，也忘记了只剩5欧的钱包。
     这就是巴黎，这就是高卢雄基法兰西。有种让人能幸福地泄气的吸引力。
   《余生的第一天》里那个最后的夏夜，一家人围坐在一起，旋转的轨道镜头。一盏昏暗的吊灯，一瓶从生到死的红酒。没有眼泪和告别，只有最平淡的吐槽和家长里短。这是一顿最平常的法国晚餐，在巴黎的四五天我几乎每天都这样从黄昏到天黑，和一家之前从未蒙面的异国人说了仿佛一辈子的话，却只用了最短最短的时间。
我想这也是法国电影对我的吸引力吧。啰啰嗦嗦得仿佛像一辈子那么平淡，那么长。却在他特有的节奏和背景音乐里渐渐将你磨平，将你放慢，将你一下子拉到桥的那一头、塞纳河的那一岸，拉到心安理得地走完全部人生的那一刻，能微笑着恋恋不舍。
      就像片中那个老帅哥父亲一样，开一瓶从生到死的红酒，然后死去。
      这样的电影，即使有很多个“虽然”，对我来说，就是好的。