友情提示:看这部电影之前,应该对哥伦布登陆美洲的历史有所了解,他在哪里上岸,他的诉求是什么。应该对巴托洛梅·德拉斯·卡萨斯神父有所了解,可以看看《西印度毁灭述略》
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A5%BF%E5%8D%B0%E5%BA%A6%E6%AF%80%E6%BB%85%E8%BF%B0%E7%95%A5 略有了解。
如果可以的话,最好再研究一下什么是Quechua人,他们所处的地方是怎么样的。
如果还愿意,可以再看看科恰班巴水危机的相关资料
http://www.globalmon.org.hk/archive/version_2/water/Resources/ReclaimingPublicWater.pdf有了这些背景知识,才能了解这部电影的笑点、萌点和泪点(严肃帝们请鄙视我用这样的词来亵渎这部严肃电影)
这部电影大概应该面对的是西语地区的观众,因为他们才有足够的contexto,所以在奥斯卡奖上打不过极简主义的丹麦片,也就很正常了。
左中右的同学们都应该来看,这部电影从开始到结尾都在讲全球资本的故事,不论是去找黄金白银的哥伦布,还是找投资的制片人,还是看不见的水务公司,都在围着资本打转。
剧本非常好,内外各种照应,很精细。但是没有背景知识,可能会觉得冗长,费解。但其实每一场戏都有来历,没有一个镜头是废镜头。特别适合历史地理国际政治控。
不要被“危机”这个名字骗了,这不是一部无脑好莱坞大片。
历史与当代两条叙事的互文很有意思,明白无误的挑明了一个事实:这片土地上的故事从来都没有改变过。外来的殖民者贪婪又残暴,土著在自己的土地上备受压迫,掠夺,和杀戮。我想对于500年前的那些受难的人民,他们真的是叫天天不应叫地地不灵,没有一个神明能给他们解释,他们眼前所遭受的苦难到底是为什么。哥伦布把美洲大陆拉进了全球化的进程,拉进了现代史的框架之中,也开始了后来拉丁美洲这片土地上的苦难、不公、贫困、腐败。不是说之前的土著文明就没有苦难,而是说这形成了后来拉丁美洲社会的结构,基础。
当中也有片刻觉得很荒唐,很虚伪,白人老爷又来救苦救难了。连当地人在现代语境中的抗争都要引入他们高贵的民主投票表决制度。但是抛开这些犬儒的嘲笑之后,也不禁问问自己,那么其他文明又提供了什么更好的方法呢?世界上的那么多的文明,面对公共事务公共议题的时候,都是以怎样的方式在听取意见,做出决定啊?当然,没有一个制度是完美的,民主也不例外。当代人类,能不能创新出新的社会组织和决策的方法?秉持着关怀个体的人文主义精神的新方法,好方法,有效的方法。
那些嘲笑白左天真可爱的,他们又为这个世界变成一个更好的地方,每个人活得更像人的地方,他们又为此做了什么呢?
说到底,不管西方民主也好东方文明也好,我也只是想要生活在这样一个环境里,在那里每个人活得像个人,没有上等人和下等人,吃得饱穿得暖,有机会去发展自己的兴趣爱好,按自己的方式生活。
从看完这部电影起,我就觉得这是导演博亚因是在向拉丁美洲爆炸文学的部分主将致敬,尤其考虑到这位导演是女性,能够拍出这样的片子更为不易(没有任何贬低的意思,我也是在塞万提斯学院女性电影周上邂逅的这部电影)。科斯塔在片子中说道,“这部片子如果用英语拍,能够多赚一倍的钱。”光凭这句话,就应该为博亚因再加一分。
读完加莱亚诺《拉丁美洲被切开的血管》之后,觉得欧洲人已经剖开了这个大陆的通道;读完卡洛斯-富恩特斯《墨西哥的五个太阳》之后,觉得欧洲人继续残忍地解剖着拉丁美洲的躯干,过于残忍。看完《雨水危机》,有种感觉:欧洲人到了极限,准备吃了拉丁美洲人,结果遭到了顽抗。这条线和殖民化路线以及西班牙帝国后期退潮的轨迹近似。
文中主人公的名字也是非常有趣。科斯塔在西班牙语里是海岸的意思,隐约让人觉得和哥伦布远征有些联系,当然那个在十字架前的说辞衬托了这个观点;塞巴斯蒂安,圣塞巴斯蒂安的电影节世界闻名,这个年轻人也有着同样的梦想,最终几乎被现实摧毁,最终能否实现不得而知,但他的心灵已经升华了。这是艺术给人灌输的额外力量,而这种杜拉斯或者卡佛式的结尾再次显示了导演的别具一格。
有些东西超越了艺术的范畴。比如塞巴斯蒂安要求妇女儿童们配合在河边拍摄一幕溺水戏,只闻孩子的哭声和女人们冷冷的眼神,丹尼尔的那一句“有些东西比你的电影更重要。”其实,塞巴斯蒂安没有完全领悟这句话,要不然,他怎会在最后与科斯塔争执不愿救助丹尼尔的女儿。科斯塔彻悟了这一点,应该是在塞给丹尼尔一万元要求其配合拍摄不再闹事却在第二天的电视上看到丹尼尔被警察逮捕的一幕开始的:这是一次强烈的心灵撞击,而科斯塔改变了自己,也改变了塞巴斯蒂安。
片子开头给了十字架很长时间,意味深长。“向上,向上”的喊声连绵不绝,到最后,科斯塔和塞巴斯蒂安真的向上了;而怯懦逃离的另外一些人还像生活在安托瓦内特“面包和蛋糕”的迷梦中。他们没能洗去哥伦布时代的尘埃和罪过,没能在耶稣面前完成自我救赎:这是现代西班牙,曾经的殖民地国度留给后人的思考。
电影结束前的两个镜头意味深长。科斯塔在丹尼尔的车间里找到了两张纸,一张上面是普桑的名画《屠杀婴儿》,这个镜头应该是针对这是科恰班巴水危机中政府屠杀一位17岁少年的控诉,而且普桑的画中拦阻屠杀婴儿的最后一人正是女性,正好也能照应到科恰班巴群众最初闹事的一幕,女人们对抗荷枪实弹的警察;当然,也和挽救丹尼尔女性的一幕很能呼应,当科斯塔拿起这幅画的时候,他已经完成了阻止屠杀婴儿的使命,在这之前他已经完成了心灵的救赎,因为他选择留下。第二张纸是毕尔巴鄂媒体《邮报(El Correo)》的报道,这张报纸的政治宣传功能还是比较强的,之所以选择毕尔巴鄂媒体而非《国家报》《世界报》《先锋报》或者《ABC》这样的首都媒体,可能也是在影射西班牙动荡的危机,那个年代,埃塔的势力震颤着整个巴斯克乃至西班牙。
作为一个曾经殖民地国家的女导演,能够用这样的问罪心灵手法拍摄电影,已经殊为不易了。当然,前提是她必须追求自由并且内心崇尚道德律。一个推断是,拉丁美洲爆炸文学时期的硕果影响了这批西班牙的导演和文艺人的诉求(显然包括巴托洛梅-德-拉斯卡萨斯的著作),他们愿意反省前辈的作为,用这样一些文艺成果来问罪,来求赦。不知道我们的国家能否出现这样的导演和这样力透纸背的片子,至少我们不具备两个先决条件:对历史的反省和对内心的自省。
为了那滴水,为了忘却的纪念。
在电影雨水危机中,主角塞巴斯蒂安在他的电影中,展现了印第安人面临的、由哥伦布一行人施加的经济压迫和生命威胁。在这种情况下,抵抗是印第安人的唯一选择。电影中的电影展示了他们是如何拯救同伴。殖民历史上想必也充满了类似的反叛。而从殖民主义持续长达400多年,我们不难看出,这些叛乱,或大或小,都没有成功地推翻殖民政府,而是被历史的长河淹没了。
同样,影片中描述的玻利维亚社会也展现了克丘亚人由于供水私有化而受到的经济压迫。他们必须为获得水的权利和生存的权利而斗争,就像几百年前印第安人所做的那样。影片的最后,克丘亚人成功地赶走了跨国公司。纵观不同时期发生的类似事件,政府对当地人民的经济压迫是一样的,当地人民的反抗也是一样的。那么,问题来了:为什么哥伦布时期的叛乱失败了,而2000年玻利维亚的叛乱却成功了呢?
与电影中的哥伦布时期不同的是,2000年的玻利维亚政府是民主的。在电影中的电影中,集权的西班牙国王统治着这个殖民地。玻利维亚虽然是民主国家,但在殖民时期曾有过君主制,独立后也曾有过军事独裁时期。因此,玻利维亚民主政府并不是完全民主的。对人民的压迫仍然存在。但是,由于这个所谓的民主政府,终归是由人民选出,那些强烈违背人民意愿的政策,仍存在被改变的可能。也就是说,2000年的玻利维亚政府体系为叛乱提供了温床。
显然,仅仅有这种可能性是不够的。克丘亚人能够真正采取行动的原因有很多。其中一个原因是,在漫长的历史进程中,人类在各个方面都面临着压迫,也因此,维护权利的手段不断增加。在哥伦布时期,哥伦布和他的团队是突然到来。他们是第一批来到美洲大陆的陌生人。面对突然的剥削,电影中的印第安人看起来是茫然的。不像印第安人突然面临压迫,克丘亚人,正如电影中的政府官员所解释的那样,有着很长的被剥削的历史。在接连不断的迫害和反抗中,人们发现了维护自己权利的有效手段。
最终,克丘亚人赢得了这场关于水的战争。然而,这只是克丘亚人必须经历的众多战斗之一。影片中揭示了存在于玻利维亚社会中的廉价劳动力问题。克丘亚人作为劳工,长期遭受压迫。那么,丘亚人为什么不像反抗政府时那样,反抗雇主的剥削呢?
其中一个重要的原因是,社会体系是劳动力廉价罪魁祸首。这一现状并不能单单归功于各个雇主。因此,面对廉价劳动力问题,克丘亚人需要反抗的,同水战争一样,是体制和政府制定的政策。或许水战争结束后,克丘亚人将会开始发动一场新的、类似的、致力于解决廉价劳动力问题的战争。正如丹尼尔在电影结尾所说的,克丘亚人仍然在裂缝中挣扎求生,最具挑战性的部分才刚刚开始。
乱啊
三星半。戏中有戏,戏外有戏,这就是历史与现实。一半是玻利维亚的苦难史,一半是当下狭缝中的生存;一半是血腥与利益,一半是人性与救赎。
的确是好电影,不似以前老套的剧中剧,将着眼点放的更为宏大,人物的设置和性格也很不错,父亲拿钱那场就很好,小女孩可以前面再加两场戏,为后面的救援更提供说服力,结局怎么说呢,不好编,现在的这样无奈的结局不失为一种方法,也更显真实的力量!
这是今年迄今为止看过的最好的电影,没有之一。旧殖民主义历史(拍摄中的影片)和后殖民主义状况(科恰班巴2000年的水危机)在一个剧组中剧烈碰撞,思想史的镜像(拉斯·卡萨斯神父)/跨国资本(电影工业、外资水公司)/现实的暴政(玻利维亚版拖拉机进城)和抗争(水危机中的原住民)/艺术与行动。。
DVD字幕太差,简直是胡扯,只好连蒙带猜地看。其实吐的不是赫尔措格的槽,而是坑爹大神泰伦斯马利克啊(片中片简直就是《新世界》)。片中片,以及片中对片中片的纪录片都是上佳的设置(可惜后者在影片后半段就不再出现了),火刑一场历史现实与电影的交叠简直是神来之笔。
作为西班牙参加2011奥斯卡最佳外语片角逐受关注,电影是以2000年科恰班巴民众抗议水价飘升的真实事件作为故事背景。现实与戏中戏的交错十分融洽,故事与现实、过去与现在的界限也随着时间推移逐渐模糊。虽然结尾处略显煽情,但并不做作,全片也让人看出表现的十分真诚。★★★★
后殖民。
很好看的略带政治体裁的电影,故事由真实事件改编,演员们集体发挥出色
电影是中产精英的空气与水,对养尊处优的拉丁白人来说,存在危机的爆发仅是因为摄制不顺,可对美洲原住民而言,他们赖以维生的水都要被殖民统治死灰复燃的苛政暴虐加入盘剥一环,连起事牺牲都要沦为镜头凝视下高贵野蛮人的奇观。讽刺力度在极的对撞间就已盈满。与社会裂口共谋的自洽源于视而不见,生存抗争的血泪面前,似乎再也没有比电影更不重要的事了,而本片正以戏中戏和伪记录的戏仿层叠结构无情鞭笞了菲兹卡拉多和新世界及其门徒精心藻饰的神化白人救世主迫使少数族裔重历创伤的二度剥削本质。虚构和此在的分界为虚伪作态僭越进而践踏,作为资本主义叙事矩阵代言的电影制造的对话场域让历史和现实的殉难身影重合,神话和今昔的想象如若照镜。遗憾的是,就像所有赎偿种族旧债为出发点的白人视角叙述一样,影片定格结语依然落在觉醒的好奴隶主身上。
标题意思:甚至连雨水他们都抢走了(所以这个译名还是不错的)。戏中戏很好地表现了历史与现代的对照,悲剧总是在重演,人类文明在抗争中不断进步(任何后来看来顺理成章的权利都是要争取才获得的)十字架是直升机带来的。片中所谓“现实”的部分其实也是“重塑”的,但表现得非常真切自然,无论是主演还是配角都很有戏,而且堪称大场面。看得出导演功力。而且作为导演在自己的电影里说出“还有比拍电影更重要的事”,真是一种勇气。影片本身也充满力量,镜头看似平淡却很到位,剪辑流畅自然也不俗气,叙事上可以说非常棒了。听墨西哥大姐讲了讲口音的问题,原来开篇他们排长队,从口音就可以听出很多不是当地人,而是从很远赶来。西班牙帅大叔Jose讲了讲这段历史和这个事件本身。
平行叙事还是挺有魅力的。。。但是加西亚同学在这里面还能更花瓶吗
现实与戏剧相互交错,不同的背景,相似的斗争。很有诚意的一部作品,3.5星~
一块美丽大陆的偏头痛偏方
幾百年前的殖民者成爲了現在幫助受壓迫者反抗強權統治的友人,影片通過戲中戲和現實來表現兩者間的劇烈衝突。編導的意圖和想法都很棒,但是在執行上有所偏差,戲中戲的部份太過精彩,相較之下顯示部份就顯得不夠出色,但整體仍是一部令人喝彩的佳作,劇本、攝影和剪輯大贊。
好电影
办事的人,又见办事的人。
有点失望,题材一级棒,但是叙事太单调了……
作为历史电影,感觉太浅显了。。现实反抗运动和电影内容的照应太明显,人物塑造也很粗糙,全片只有Costa一个人勉强能算立体。同时我个人觉得他转变的理由不太充分。拍摄电影的部分太多,现实运动内容太少。无法让人深切感受到运动的震撼。全片最喜欢镜头是Costa念出土著语的水,司机瞥了他一眼。
“活下去,就像以往那样”,几百年来,独裁与殖民一直存在。
为什么非要这样才能解决?