赛末点

人这一辈子，靠的是什么？小时候老师说，靠的是99%的努力和1%的天才；准备高考了，父母说，你要坚持，一个人的意志力是成功的关键；读大学的时候，发现天赋其实很重要，尤其文科，没那么点感觉是不行的；工作若干年后，暗暗明白贵人相助的重要性，于是学会周旋和不是那么违心的奉承。

现在，伍迪·艾伦说，运气，运气很重要，甚至可以说是决定性重要。运气好了，就算杀了人也可以逍遥法外；运气坏，就算你攀上了高枝傍上了大款，也还是会别人一脚蹬掉一无所获。运气决定一切的成败——这是关于人生的一个很冷的看法，所以不能过早输灌给小孩子，只有成功或者失败的大人们，在《赛末点》的一惊一乍中若有所悟，觉得确实好像是那么一回事。

我比较喜欢《赛末点》的理智和残酷，还有那种黑色幽默。
对男女爱情的嘲讽。流露出的那种冷冷的优雅。
故事讲得很棒，进展神速，比韩国电影快了起码五倍。
一个非常古典的故事，搁在非常现代的当下都市，
抛开了善恶是非的道德观，把故事的结局放在绝对偶然的契机，
这反而是我喜欢的人生观和电影态度。

尤其惊喜的是乔纳森·莱斯·迈勒斯。
我很喜欢这个气质阴柔的顶级帅哥，年纪大了，不似之前那么俊秀了，
但是更加流露出男性气质。
约翰丽 斯嘉逊虽然不是我喜欢的美女，但不得不承认气质绝佳，品味出众。

    一碗普通的叉烧饭到了斯蒂芬·周手里，就变成了黯然销魂饭。穷小子傍大款的冷饭，也被伍迪·艾伦炒得香喷喷。在古典主义的龙生龙、凤生凤的世袭论里，一文不名的穷小子要改变出身向上爬，断没有成功的道理，非得摔得鼻青脸肿不可。所以看到《红与黑》里的于连遭到惨败，甚为不服，他又没有谋财害命，哪里来的死罪？《赛末点》里的克里斯生逢其时，有机会逃脱惩罚，倒觉得是可以接受的结局。

    就象改革开放前，动点小脑筋搞点小贩卖是投机倒把罪，要被发配到荒山野岭接受改造，而放到现在却是搞活市场经济的先行者，点子多是好事，就怕你想不到。在十八世纪借男女关系上位是死罪，现在就怕你做不到。社会进步给起跑线落后的人以更多的机会，不安于现状并力图改变现状，才有利于社会进步。

    这样的改变从傍富者的待遇一步步提升中显现出来。十八世纪末十九世纪初，在苛严的古典批判主义笔下，于连因犯罪动机而获罪。二十世纪五十年代的《郎心如铁》，乔治为了成全自己的爱情而放任别人的死亡，也没有逃过审判。“吾虽不杀伯仁，伯仁由我而死”。到二十一世纪的《赛末点》，克里斯不仅亲自动手干掉了怀孕的诺拉，为了伪造入室抢劫的假象，还顺带捎上了房东太太，却幸运地逃脱了惩罚。不仅如此，只有克里斯做到了鱼与熊掌兼得，成果大大的。不象两位前辈，只能预支对成功的想象，尚未享受到成果就一命呜呼了。

    很喜欢伍迪·艾伦选的那个切入点——当你发的球撞到那个临界点时，它很可能蹭过去，你就赢了；也有可能被弹回来，你就输了。很多时候，命运的转机需要运气。克里斯的欲望是每个普通人的欲望。他所做的选择，也是你在他的位置可能做的选择。他所具有的弱点，他实施犯罪时的恐惧和掩饰罪行时的忐忑而侥幸的心理，作为旁观者，完全可以理解并感受得到。你几乎可以忽略他与你之间的距离，甚至私底下希望他逃脱惩罚。这就是伍迪·艾伦选的角度，你仿佛可以看到他厚厚的镜片后面的狡黠的眼神。他让你感觉到，如果有机会，你也可以是克里斯。

    “赛末点”是指网球比赛中可决定比赛胜负的那一球。男主在影片一开始的旁白便说：人生如同赛末点需要运气，看网球在网带上弹起，它落在那边你就赢了，落在这边你就输了……这和技术、努力都无关，这是运气。伴随着旁白的是多尼采蒂《爱之甘醇》选段《偷撒一滴泪》。这段音乐在全片共出现4次，是最重要的一个“主导动机” ，象征着影片的主旨“运气”；第二次出现是男主在失去情人的联系方式后又在街上偶遇，他执着寻找，终于俩人又一次蜜里调油；第三次是男主对情人的纠缠不耐烦，谎言敷衍后在床上辗转反侧，貌似暗暗下定决心；第四次是男主运气绝佳的逃脱警探的怀疑，妻子给他生了儿子，全家人围在一起说这孩子来的不容易，他以后一定一生好运，《偷撒一滴泪》响起，影片结束。
       《偷撒一滴泪》旋律听似哀怨，实则是爱人在最终修成正果后抒发的喟叹。用这个唱段作为全片最核心的主旨“运气”的象征，不仅能将小调带给人的阴郁之感与影片整体氛围重合，更使得熟悉《爱之甘醇》剧情的观众对所谓“运气”产生黑色幽默的嘲弄：有时候命运之神眷顾的，与真善美无关。
        另一主导动机是象征男主与妻子的“夫妇之爱”，用的是非常轻快和具有幸福感的《我的小亲亲》，选自戈梅斯的歌剧《萨尔瓦多·罗萨》。俩人第一次约会、婚礼都用了这个唱段。
         象征男主与其情人的主导动机是比才歌剧《采珠人》的选段《我想我依然听到她的声音》。他陪她试镜时在外的等待，以及后来俩人私会时，都用了这个略显阴郁的、不安的唱段。

以上摘自日记：http://site.douban.com/widget/notes/7376708/note/212796907/
只摘了几段比较重要的音乐，还有几段音乐介绍大家去看原文吧

视频剪辑：赛末点中的歌剧配乐片段：http://www.tudou.com/programs/view/Hb123Af_PEg/

兜了半天，头一回看伍迪艾伦的作品，就看了部被认为是“最不伍迪艾伦”的matchpoint。想我寻寻觅觅多少年的“人人都说我爱你”也不得，不如认认真真看这老纽约客的新花样也是好的。
 
果真是好的。比起老人家传说中的只绕着纽约打转从头罗嗦到尾还要亲自演出的风格，这部有伦敦音的，伦敦外景的，台词精练的，剧情推进简洁有力的新作，简直是太好了。
 
两个字：力度。
 
这种力度，不是指剧情的张力－－－虽然戏剧冲突也很饱满，或者是演员的功力－－尽管这Mayers和新一代大胸美女Scarlett奉献了难以置信的精湛表演，还是台词的一针见血－－当然很多台词已经睿智到可以随手一抓就拿来做人生哲言。。。。这种力度，根本就是导演那酒瓶底厚的眼镜后折射出来的，洞穿人生光芒的力度。他在剧中用了一个字眼着重解释了这种光芒的落点，叫做luck。
 
这是男主角，一个来自爱尔兰的穷网球教练Chris坚信的，好比网球比赛到了赛点的时候，出现了一个擦网球，50％的机会球擦网而过弹到对方场地，那么发球的你就赢了；50％的概率球擦网而落掉在自己场地，那么你就输了。活该你输，bad luck是没人能有办法的词组。
 
Chris抓住了自己的机会，结识了伦敦上流社会的一位富家小姐Chole。随后由网球教练到大公司的高级白领，他的境遇可用一个近日来十分流行的词语形容，"华丽的转身"。豪宅，房车，地位，随着婚礼上Chole嫣然一笑，Chris得到了一切。
 
而另一位搏运气的，就没这么好了。Chole哥哥的女友，Nola，来自美国科罗拉多的小演员，除了拍过一个广告，久久不能在圈内有所作为，虽然她抓住了一位富家公子，却在很多方面不肯迎合，最终也只是黯然分手落幕。
 
Chris见到Nola第一眼就是中意的。两个人境况相似，眉眼之间更是电光火石。尽管Nola开始采取了坚决的回绝态度，Chris却没有办法控制自己的激情，两人终至不轨。
 
一般关于婚外情的题材，演到最后总要给男女双方一个交待的结局。Matchpoint里的交待，跟前面一个多小时的情节推进相比，简直可谓冲天放了一个响炮，却又处处严丝密封扣着主题，连看的人都心甘情愿的预料到并相信Chris就该得到这样一个结局。

 
Mayers出演的Chris，先前非常的让我心有戚戚焉。他就是那种能敏锐的感觉并抓住机会，但同时不放弃自己的尊严（宁可用近乎粗糙的方式来维护），比如收到邀请去看歌剧，一定要搞清楚自己不是受人之惠而是小小的领一个包厢里空位的情而已；又比如第一次跟Chole谈到约会，就一定要讲明白门票钱是自己来；再比如Chole在父亲面前举荐了个好职位，他也要犹豫考量再三（当然这有故意为之的成分），但其中那一点可怜的骨气被Mayers表现得细致入微令人击节，可又不是每一个观众都能领会得到（真真正正有类似经历的人才会察觉得出来，一般的影评家都会笼而统之的认为是人物性格安排上的欲擒故纵吧。）之后在Chris平步青云时面对婚内婚外两个女人，他的种种心态都是典型的，却又谲异。追求Nola是自己克制不了的激情，但这点小爱又不足以浓烈到让他放弃已有的一切；对Chole的冷淡缘于这个女人本身的无趣，但她又如同所有富家千金一般单纯美好，安为人妻。他，Chris，一个来自爱尔兰的穷小子，笃信运气决定人生，就算发寒热一般哆嗦着诉说自己感觉到的罪过，也要咬牙向自己曾经那么爱抚过的金发美人开枪。单纯从婚姻角度来讲，他无疑是个失败的，是个没被发觉的罪魁祸首。但从他做人的动机来看，一切又是那么的自然合理。他丝毫没有为自己开脱的意思，只是单纯把宝押在了运气二字上。
 
Scarlett饰演的Nola，是个失败的，除了美貌几乎没有别的女人。（考虑到Scarlett本人在好莱坞的青云直上，不得不承认她此次的演出如她一贯的打扮一样，老气却惊艳）但你又不能说她傻。她是那种知道自己弱点在哪里却又无法改正的女人，谈起恋爱来就会丧失最后一点理智的与普天下女人无甚分别的小女人。或者我们可以干脆点说，她是个坏运气的女人。试镜总是不成功算一茬，好不容易挂住一个富家公子却又横遭分手是一茬，跟Chris偷偷摸摸了小半年却因为怀孕而搞得自己一尸两命是一大茬。都是要立稳在伦敦往上混的人，她比Chris就差在一点小里小气的脑筋上－－要想进入上流社会却又不肯牺牲自己的性格来取悦未来婆婆，要想跟Chris正大光明的在一起却又不晓得男人凡此境地下最恨女人用腹中骨肉来威胁。。。拎不清楚自己在什么时候应该放弃什么，不能失去什么。最终只能是什么都抓它不住。当然这也可以归结为运气。
 
另有Chole，及其哥哥嫂嫂父母一家，全班底的伦敦演员。几次多人场面轮番交错对白的场景，稍微有所接触的人都能震惊的发现这是多么多么，现实主义风格的群戏。真实得令观众像一个偷窥者。

也是要伍迪艾伦这样老资格的，才能通过这样一个看似婚外情老套的故事，讲一番几乎完全不搭的人生哲理，而这道理，我们现世里的大多数糊涂人也有几分明白，所以更看得电闪雷鸣，觉这老头儿拿了把吹气大锤，使劲往自己心上敲。
 
 
"Hardwork is mandatory.But I think everybody is afraid to admit what a big part luck plays.Scientists are confirming more and more that all existence is here by blind chance. No purpose,no design. I think that faith is the path of least resistance."
 
....
 
The man who said"I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck.It's scary to think so much is out of one's control.
 
当然如果这段话对你来说并不感同身受的意味着什么，我还是推荐不用浪费这两个小时了。

     电影结束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers饰演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的观众心里都像吞下一块生猪肉，一时难以消化。直到十分钟后，大家才回过神来，那块生猪肉，忽然煮熟了，不过味道却奇怪得很，百味杂陈，悲喜难辨。

     首先一点可以确定的是，Woody Allen的书房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小说，而《罪与罚》和《白痴》，或许是常年摊开在案头的两本。电影开场不久，Woody Allen就很自觉的向观众展示这部电影和陀思妥耶夫斯基之间的密切联系，男主角刚刚接触伦敦上流贵族社会，躺在床上恶补高雅艺术，一开始拿的一本是莎士比亚，看得百无聊赖之间，顺手就换了一本陀思妥耶夫斯基。尽管这镜头只有几秒钟长，但却是Woody Allen给这部电影做的唯一一个最重要的注释。从一定程度上说，男主角几乎就是拉斯柯里涅可夫的现代版，或许还掺入了一些罗果仁的影子。

     基本上，Woody Allen对于十九世纪小说形式的深刻体验，足以让任何一个大学教授汗颜，当所有人都把这些故纸堆当作上上个世纪的经典隔岸观火的时候，他却能拍出一部当代版的十九世纪故事。一位从爱尔兰来的穷小子，英俊潇洒，高智商，处事得体，心里满满的装的全是向上爬的欲望，像这样一位青年，进入上流社会的路理所当然的顺风顺水，几乎是被请进了上流社会。但是这看似顺风顺水的路，也必然的充满着难以把持的欲望，在这个不属于你的世界里生存，罪与罚最终也不能以精明头脑的计算来决定，能决定它的，只是运气而已。你得明白你干什么都不是你所能控制的。虽然男主角的判断和思考从来没有停止过，但是爱上同样出身的 Scarlett Johansson，是不能控制的，与Scarlett Johansson离别和再重逢，是不能控制的，杀死Scarlett Johansson，也是无法自主选择的，最终谋杀有没有留下漏洞，有没有被警察继续追查，男主角再长两个脑袋，也没法算计到。

     这故事的结构，基本上就是一个经典小说的结构，精巧，充满着优雅的节奏感和对称性，教科书一般的编剧几乎像是希腊悲剧的第一课，只不过在这个时代，个人悲剧已经被升华到完全内心化的角度去探讨。而Woody Allen的运镜和剪辑，从视觉方面也几近完美的体现了这种感觉，英国现代上流社会简洁、干净、沉静、把持得体的矜持基调，和男主角阴暗、混乱的内心恶斗互相交织，这气质，典雅的让人神魂颠倒。Woody Allen在这一点上，恐怕还得谢谢Jonathan Rhys-Meyers，这男人的面庞和眼神，天生就是古典主义的宠儿，不然他后来也不会被请去演Showtime的亨利八世。而Scarlett Johansson，大约是能找到的不多的败笔之一，美国人是永远融入不了这情调里的。