迷失东京

我一直笃定地相信，两个在艰难时分互相温暖的人，会滋生出微妙的爱情。于千万人之中遇到了那个人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。电影《迷失东京》便是这样一个故事。

让我们先抛开爱情不说，说一下二位主人公。
Charlotte
一个新婚两年的年轻女子，因为丈夫在东京的工作而随他来到了这里，可丈夫却忙于工作冷落了她，连一起坐下说话的时间都没有，更别提了解她因为身处他乡而产生的内心的孤独。她唯有借吸烟、泡酒吧、听CD、独自短途旅行来排解。
Bob Harris
一个已婚20多年的中年男人，和妻子育有孩子，无可避免地面临中年危机。而且事业上，不巧作为一个老影星他又行将过气。这次是来东京是为了拍摄一个威士忌酒的广告，日本的接待方对他很和善，甚至为他安排了“特殊服务”，但是东京的一切还是与他格格不入。
他们沦落异乡，偏偏这个异乡不是英国不是澳大利亚，而是日本东京，这里没有他们熟悉的语言，没有他们熟悉的面孔，甚至连人们做事情的方法都让他们感到陌生。二人既然“同是天涯沦落人”，那就“相逢何必曾相识”了。在酒店的酒吧里他们开始了交流，眼波传达出绵绵友善的情意，并在接下来搭起讪来。
慢慢地，两颗心开始靠近，并滋长出了微妙的情愫。可是现实的条件下两个人不可能有结果，在短暂的心灵交汇之后，他们又回到了各自的生活，而这段在东京的经历也许只是会变成影响他们一生的美好回忆。

如果注意过《迷失东京》的海报，就会发现海报的最上面有一行字，“Everyone wants to be found.”这是整部电影的主旨。作为Charlotte，她希望她的摄影师丈夫能多关心她一点，把她从每天在东京的“留守生活”中解救出来。她的丈夫可能永远也不会知道自己的妻子在夜里坐在窗边看着东京的夜景那些绚丽的霓虹时心里是多么无奈，而在白天Charlotte一边给美国的朋友打电话一边抹眼泪的那种落寞。那种感觉我想只有亲身经历过寂寞的人才能真正地体会——那种即便世间热腾喧嚣却依然与你无关的感觉，你对于世界，只是个陌生人。作为Bob，他已面临了生活上的中年危机和事业上的瓶颈，30多种雷同的地板颜色放在他面前，妻子逼问他做出一个选择，这无疑是家庭生活的一个悲哀——在感情的热潮慢慢退去之后所无可避免地进入每日柴米油盐酱醋茶阶段。他与妻子的交流想必除了家务琐事之外，也没有什么别的话题了。但作为家里的顶梁柱，Bob也需要被理解被关心。
如果片子的结局是男女主角义无反顾追求爱情私奔了，那我想这片子可能就会变成一部超级烂的片子。这部电影的意义其实不在于告诉我们爱情有多么美好，以及在人群中如何如何遇上了那个对的人。影片最后男女主角没有选择转眼即失的爱情，而是选择了爱情过后那漫长的责任，也许比追求爱情更勇敢的就是接受直面生活的本来面目。这样的结局才更令人唏嘘、更震撼人心。

导演Sofia Coppola以刻画人物细腻心理而见长，这次她以她独特的女性视角关注了当代社会人与人之间的“交流不畅”。她的镜头善于直接、赤裸地介入片中人物的生活，但却有意识地通片中人物保持一定距离，制造出一种隔膜感和旁观感。这种方法用来处理《迷失东京》这种题材的片子最合适不过。影片中导演又刻意强调东京的灯红酒绿、霓虹闹市、川流不息，同时与男女主角的慢速生活做出鲜明对比，更能突显男女主角与东京的格格不入。片子的色调是冷的，在影片最后Bob坐车去机场的路上那铅色的云给人一种离别时的压抑感，但天还是高远的，生活还是要继续，就像公路上行驶的汽车，驶过立交桥，驶过地下通道，无论如何，它还是要继续地行进着。
在片中，导演Sofia Coppola极力营造出一种日本的陌生感来，片子一开始Bob坐在车里望着东京灯红酒绿的街头却依然打不起精神，因为映入他眼帘的都是日文的招牌，唯一能吸引他眼球的是远处的麦当劳的招牌，那个大大的黄色“M”，只有这个才能让他察觉到一丝自己国家的痕迹。当然片子是拍给美国人看的，所以为了极大地凸显日本的陌生感，她甚至将日本有些妖魔化了。例如在酒店的电梯里，高大的Bob鹤立鸡群般地站在一群日本男人中，那些日本男人共同的特点就是身材矮小，与Bob站一起时更是这样；还例如在广告拍摄现场讲了几句就开始叽叽呱呱咆哮跳脚的日本广告导演；再例如Bob去录制的那个综艺节目，那个节目的主持人动作神态语气无不夸张之极，甚至在我们看来如同小丑一般；甚至例如那个要为Bob提供“特殊服务”的应招女郎的夸张的举止和糟糕的英文发音。这些在片中都成功地将日本“异化”。不过这无伤大雅，美国人不在乎，日本人也不在乎。原来在美国人的眼中，西方之外的所谓东方是这样的“怪异”，即便是亚洲最发达国际化的国家日本也不例外。

此外不得不提的是这部电影的原声，有人说如果没有听过这部电影的原声，那就只等于看了二分之一的电影。其中无论是The Jesus and Mary Chain的Just Like Honey还是Death in Vegas的Girls都为影片增色不少。

你可能需要为了还房贷而像驴子一样没日没夜的工作，然后却始终得不到老板的赏识；你忙得没空搭理你的妻子，而你的妻子却只关心即将新添置的地板的颜色；你给你的女儿设定了一个“完美”的未来，却不知道女儿更喜欢把玩摄像机；你的女儿交了个同龄的男朋友，你却嫌他太小孩子气，因为你在他这个年龄从未想过恋爱这个词...

这些就是萨特的那句名言：他人就是地狱。我们在以自己的意志约束别人的行为时，也正陷入了别人意志的恶性循环中，甚至很多是无意识的，他们早已用“爱”这个字眼来解释一切的一切。因为爱你，我才“希望”你能这么做。只是这样的希望看似有些难以承受。

在这样一个主观林立的世界，我们的想法常常得不到别人的理解，同时我们的行为又得不到别人的满意。交流成为障碍，压抑在所难免。也正是压抑导致了现代社会的心灵“异化”。除非你成为孤立的个体，你的存在不需要他人的证明。而当你自由的选择自己存在的方式时，你也就越是了解自己，而越是知道自己想要什么，就越不会被周遭的事坏了心绪。

哈利斯也是如此开导夏洛特的。虽然他们完全处在截然不同的人生两端：一个刚刚步入婚姻的殿堂，而另一个已经结婚25年；一个似乎拥有的太少一直在找寻，另一个似乎拥有的太多一直在迷失；一个受到丈夫的冷落而显得孤独，另一个因为妻子的不理解而深感寂寞。但他们都渴望逃离这片复杂纠葛的“地狱”，而唯一的办法，就是遇见陌生的人，然后倾吐内心，帮助彼此发现自己，而因为没有交集，他们不会担心彼此成为各自“地狱”的一员。

生活中有太多人儿，和“亲密”的朋友聊些庸俗琐碎而无关痛痒的话，却和遇见没几天的同路人道尽烦忧，然后一周、一个月，或者半年，带着彼此的祝福，渐渐断绝了联系，继续过自己的生活。

“人生有时就是绕了大半圈才会有一个圆满的结局。”而这些陌生人，就是指引我们方向的导师，我们一次次的迷失，他们就会一次次的出现，在不同的地方，不同的时间，甚至不同的世界，直至我们学会坦然的在这个“地狱”中生活。这时，他人就是天堂。

但前提是，只让他进入你的内心，而不是你的生活。

假如你是李后主,你会选择江山还是美人？

数年以前看某电影杂志曰Sofia Coppola秉承了其父的高贵导演血统，执起导筒也是科氏出品，必属佳片：说的就是《迷失东京》呐

没想到数年之后，我终于得观此片还是追着斯嘉丽的美貌过来，她在《午夜巴塞罗那》里那不可言说的风情啊，啧啧~

更没想到这部片子如此之富于幽默感。两只室友旁边睡着午觉我也禁不住笑出声，等两只睡罢离去我更是仰天长笑，其乐无穷，哈哈哈哈~~~~比傻着闹着搞笑而实际一点不搞笑的nc片子（say十全九美云云）境界完全天上地下！

室友睡醒后问什么片子你看得那么开心，我答曰迷失东京。
她惊诧，不就是个婚外恋的片子吗，有什么好笑的。
我惊诧，这是一个婚外恋的片子吗，他和她？噢买糕的不会吧？虽然斯嘉丽那个萎靡的老公很不耐了，但跟这个老男人婚外恋也不至于...
（她老公同时也是《老友记》里菲比的蔫吧弟弟，以及《完美陌生人》里那个猥琐男，《完》的Halle Berry也是在好莱坞美人堆里都惹眼的大美女啊，他怎么能一而再再而三跟超级美女搭戏???盼神来解答一下）
当然事实上不是的

_________要避免庸俗化,以及其他一切有损和谐的不良倾向,分界线_________

斯嘉丽这时的小模样多么俊俏，头发也不是《午夜》里的金色，人也变small了好多，后来走性感的路子，现在走纯的路子，我郑重地使用这个字——萌！伊穿着小内裤抱着腿坐在酒店窗台，（类似于本杰明某漫画里的人物）看东京市内林立的厦宇，配着缓慢而空旷的音乐，怎么

就到了寂寞的主题。另一支线，男主乘车来到酒店，一路上花花绿绿的广告牌炫了城市的夜空也炫了他漆黑的车窗玻璃。
来到异域他乡，文字不了言语不通就容易陷入寂寞 + 只身繁华都市，茕茕孑立形影相吊就企盼万千人中有一相知 = 两相结合，程度加重，这时哪怕只有个人说说话也好，如果那个人竟是美貌如你就最好不过了。

你说你有多难得。

之前关于寂寞的主题讨论已经很多，我就不掺合什么了
说文化？整个片子倒是没有哪一分钟（也许斯嘉丽bottom特写那一分钟除外）不是关于文化差异的，其中的笑点也分外有营养。老男人中年无奈的表情增加了幽默性，倍儿有文化有内涵。如果索菲亚也水平线般不惊不起地拍够100分钟，说不定票房会和墨镜王一样惨。
深夜档的节目揭示了日本的bt一面，一个台吞肠子一个台闹切腹，两位主角同时掩面转台。
电梯里男主比剩下的所有日本男人高20cm+揭示了日本的另一国情，男主洗个澡都要低头弯腰凑到喷头上，这剧本也太直直接不留情面了吧。
对就是一点情面不给，还老拿日本人L/R不分说事，把若尔说成洛尔，把rip说成lip，酸到我笑中带泪。

文艺片也可以给笑脸的。如果它是喜剧，它会是一部非常优质的喜剧，如果它是文艺片，也可以把喜剧元素化解到自我解嘲的反讽中。就像他说个笑话：嘘，不要告诉别人，我正在策划一次越狱，离开酒吧，离开酒店，离开这座城市、这个国家

你愿意做我的同谋吗？

老男人去打高尔夫吧，萎靡老公去出差去吧。在摩天高楼的空房间里踱步、白床单上翻滚，在夜里独自去酒店的泳池，和一群说鸟语的欧巴桑学插花，听不懂东京街头，看不懂电玩游戏，都是你啊。

戴着听过《人生真谛》的耳机，你独自乘JR去京都。列车窗外有富士山，京都有古城殿宇，在大院里还有和服出游的日本男女。那个男人撑着红色的大伞，底下是他带着头巾施着粉的年轻妻子，人生的欢欣都在他们的脚步里了，要上一步台阶的时候，他为她温柔地伸出手去。有比这更适合放一只东方味的空灵曲子吗，也正好应了你轻灵的步子，在松石间踏过莲花池去。

《三个六月》的比喻犀利，但人们都爱的是它的温情。《迷失东京》深刻又不经意的小玩味比比皆是，但不能忘怀的却是你的笑颜。在《午夜》里安静时也像在调情，一如西班牙的海风拂面；在《迷失》里却是个沉默的小丫头，每每欲说而又终于只留一个笑容，还有六个点的省略……

曾经有人问文某人一个很俗很严肃的问题，文某人虽有名无才，但我想不到比他更好的回答

“假如你是李后主,你会选择江山还是美人？”
1秒钟也不用犹豫：
我就要你这样的微笑

第一次看《迷失东京》是在去日本之前，可能因为对文字很敏感吧，看到英文片名Lost In Traslation就觉得很着迷，轻轻读出来的时候，觉得三个词在唇齿之间短暂的摩擦很有节奏和韵味。

要说这部电影好，让我喜欢，很大程度上我觉得是因为它是一部女人拍的电影，它的主观感受是女人式的，它的叙事方式是女人式的，甚至它的视角和镜头的移动也是女人式的，并且最重要的它对一段感情的理解和阐述也是女人式的，第一遍整部电影看下来，任何惯常电影里兜售的和人们所期望的情节统统没有出现，最后头脑里就剩下一个矜持、细腻、感情充沛的女性形象在那里端坐着。整部电影没有床戏，没有拥吻，没有争吵和喋喋不休，甚至没有挑逗的语言和暧昧的眼神，男女主人公唯一的一两次身体接触生硬的简直不可理喻。虽然整部电影被细腻的女性特质所包裹，虽然也逃不脱爱情的干系，但它讲述的并非爱情。甚至可以说这是一部惯常意义上很失败的“爱情”电影。那它到底要说什么呢？

我觉得，它要说的其实就是我们每天都在经历的——孤独。

孤独太容易经历了，但是要让人信服，在电影里把别人的孤独当成自己的孤独去感受就要花些心思，把两个各有家室的美国人放到遥远神秘文化差异天壤之别的东京是为了这个；让男人激情殆尽日薄西山让女人的丈夫整天忙碌又貌似心怀鬼胎也是为了这个；让相遇如此短暂而大多数时间又都停留在饭店里的昏暗的酒吧还是为了这个。整部电影大多数时间是在清晨、凌晨或者深夜，窗外霓虹闪烁歌舞升平，一座喧嚣无寐的城市，把个体的无助和落寞自然而然的衬托出来，人越多越寂寞，吵闹的听不到任何想要的声音，而留下自己一个人的时候，更加历历在目的明白，孤独并非消遣的东西。从头到尾，那种无助的孤单气焰就在不断的蔓延。

所谓孤独并不可耻，只是大多数时候人们以可耻的方式排解孤独，甚至很多时候爱情如此至高无上光彩华美的东西都会灰溜溜的跟在孤独后面背黑锅。而这部电影至少在我看来，没有牺牲自己对那种珍贵情愫的执着和信仰，你可以说男女主角之间有了爱情，虽然他们都各自属于各自的家庭，虽然他们年纪相差悬殊，虽然他们注定是短暂相聚之后分离。但是不管你用庸俗到底的“身体出轨”或者“心灵出轨”去评判两个人的相处，你都两手空空的得不出任何结论，在这个如此草率而不堪的处理孤独的时代，斯嘉丽脸上迷人而淡雅的微笑和比尔莫非临别时饱含深情的拥抱不是一种让人内心安稳并且感觉生活毕竟美好了一些的救赎力量么？

因为孤独是无法名状口说无凭的，因为爱情也不是可以信手拈来的，要清楚的讲明白他们，就要屏蔽很多扰乱视听的因素，让他们好像实验室里的物理变量一样，在其他因素相对静止的时候，观测他们的运行轨迹。所以孤独必须一个人承受，所以爱情必须嘎然而止。

从日本回来之后，非常故意的再找来这部片子看，电影里喧嚣的城市夜景，京都古城静谧的寺院，年轻人聚集吵闹的游戏厅，安静飞驰的新干线甚至比尔代言的suntory whisky都变成了很熟悉的场景和事物，于是电影里斯嘉丽在独自游荡于异国他乡时脸上的恬淡、新奇，茫然、落寞变得异常亲切而真实。我和她同样曾经作为一个彻头彻尾随时可能离开的旁观者一样走过这个国度，并被同样的喧嚣映衬出同样的孤独——那种即使在异国他乡依然闷头想着自己的心事，满眼的新奇也无法冲淡的孤独。

孤独并不高贵，除非当我们用优雅而纯真的感情度过它的时候。我并不觉得《迷失东京》真的有什么所谓“迷失”，只是人们清楚地面对孤独又不愿用可耻的方式与之对抗时不可逾越的无奈。

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