金刚王：死亡救赎

不敢想象这是一部内地功夫电影，可能也只有在2013或之前那个年代拍出来。。。， 这是一部反映中国抗日期间，中国远征军战俘在金刚王帮助下反抗关押他们的一个日本邪教组织哈迪斯，和解救被这个邪教组织绑架胁迫的孩子们，而终于把哈迪斯为了壮大其邪教组织而“培养”的后备力量的孩子们解救出来的过程。 一部国产二战抗日题材的电影，罕见的远离了枪炮的硝烟弥漫，当然更没有横店式夸张荒谬的剧情，没有那些令人忍俊不禁的细节，而却以类似《精武门》方式演绎的一种充满功夫打斗的电影，主角甚至都远离了刀剑等冷兵器，而以纯粹的功夫展现。

功夫打斗场面应该够四星了，肌肉，力量，速度，对抗，技巧，在以少林寺出身的长年以著名配角闻名的影星释延能，和韩国跆拳道三段的偶像明星刘承俊为主等的精彩演绎下，武打场面从设计到表现，可以说是淋漓尽致！

想说的是被非议众多的剧情，如今再看，不是导演罗永昌浅薄，怕是看不懂的无知。。。

作为抗日剧情电影，并没有过多去渲染仇恨，正反两面， 一边是充满了人性光芒的善， 一边是沉迷于极端信仰之恶， 以帮助，解救，逃脱，远离为主调， 鄙视杀戮，消灭，摧毁，血腥的残暴， 了解剧情知道，虽然本片也杀人死人不少，而其实这部片子很容易拍出以血腥，残暴而博人眼球的那种限制级电影，但导演罗永昌并没有那么做，至少效果上来说并非如此。

看起来情节平淡无奇，乏善可陈，

但却是对哈迪斯邪教组织的极端，阴暗，控制，洗脑的控诉，并对以男主角释延能和女主枝子，以及远征军的中美英战俘们的善良，互助，友情，仗义的刻画，和对自由的追寻向往。

影片最后打斗场面结束时，远征军齐声高吼道：“金刚王，自由！……”

本片里经典台词如下：

1、武器可以消灭人，但只有信仰才能征服敌人。 2、金刚之怒，菩萨心肠，才是金刚境界。 3、我请求你，请阻止他们俩的决斗吧。 4、只许成功，不许失败 （哈迪斯）。 5、我们没有在精神上征服他 6、中尉，你说的对，这真是一场杀人的游戏。 7、凭你一己之力，就像撼动神社伟业。（哈迪斯） 8、这是我的使命。你太自信了。 9、一意孤行，必遭毁灭。 10、在这里，我只会报道事实的真相。

11、心中的屠刀，比手中的更可怕。

不宣扬仇恨，暴力，反对强大成功励志，虽然争斗场面很多，但近乎佛系信仰的善良，却能不时展现，

就这些，如今还有几部电影还敢表达这种几乎远离主流，或是敢于表达的？

这些寥寥数语的台词，即可窥见一斑，至少，我是不敢将其列为烂片之列，如果这也能算烂片，那这烂片格局未免太高深了，尤其当下再看。。。！

最为不可思议和佩服的是，这还是刚刚才在CCTV6电影频道播出的。。。。。。

对于功夫电影的偏爱，使得俺格外关注这部《金刚王：死亡救赎》，原因很简单，在华语功夫片江河日下的情况下，一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世，少林武僧释延能首挑大梁的作品，在专业武打演员的护航之下，在小弟看来，电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。 如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京不拍功夫，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的“真打”，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。 这就是我推荐《金刚王》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。剧情不必多说，像是《拳霸》等以打为主的电影剧情并非突出，假如一部拥有美观格斗的功夫片配上很棒的情节，经典无疑。很显然《金刚王》没有达到经典的高度，但这部电影把好钢全用在刀刃上，电影从头打到尾，几乎一刻不停歇，所谓的拳拳到肉，暴力美学，也不过如此。 按理说，《金刚王》绝对处于cult电影，纯粹为打斗而生。本片的剧情与《少女杀手阿墨》类似，都是杀手自我救赎的故事，救赎的方式就是采用大家喜闻乐见的武力解决。片中大小打斗数场，雄性气息不能再多了，扑面而来的狂暴与血腥之气使得本片成为华语功夫片中非常热血阳刚的一部。无论是快慢镜切换时的动感，还是最后雨中大战微观镜头对肌肉力度变化的特写，都十足生猛，非常暴力，是一部典型的cult功夫片，不禁让人想起了多年前的《力王》，二者有相似之处，震碎头骨、打凹心脏这些暴力镜头很直观。而本片的动作在专业武打演员的演绎下，更是非常养眼。 当年小弟业余练传统武术套路时，教练一句话让我印象深刻：“武术注重神与魂，眼无神，拳无魂”。意思就是一个习武之人除了要掌握基本技巧和过硬的训练之外，所谓的武者的修行也是必不可少。这是对习武者的气质培养，教练曾说，以前他们的就时不时的到山顶静坐，叫做在大自然中采气，这都是修行功课之一，听得跟武侠小说一样。这些就是一个专业武者与业余练家子的区别。别看很多明星经过了后天培训都具备了不错的身手，但与专业人士想比，差的不在形而在神。比如刘家良、李连杰等人身上的气质，招式之中就能带出来。《叶问：终极一战》中的黄秋生，尽管动武不多，但气质颇显，黄秋生曾是大圣劈挂门的传人，这就是区别之处。 释延能是少林寺第32代弟子，12岁就上山了，所谓的修行必定不输其他专业演员。从《功夫》中的苦力强再到《西游降魔篇》中的降魔师，无论是招式的扎实、狠毒，还是眼神凌厉、倔强，都能看出作为一个专业武术演员的气势，神形兼备。而且释延能身上带有少林弟子那种硬气的风格，他的角色都突出了力量和刚猛，放到这部《金刚王》中，也就更能突出其长处。 片中最重要的几场打斗出现在结尾，风格不仅相同。与暴坛“狱霸金刚”铁穆雷的战斗是力量的角力，突出硬碰硬的招式，职业柔道运动员姜宝成饰演的反派高大威猛，这场战斗表现的是最原始的狂暴，身体上每一寸肌肉都得到充分燃烧。与伤坛“魔尸金刚”疯猿的大战最具特色，亚洲舞王南贤俊饰演的角色在动作中融入了舞蹈、跑酷等运动风格，其招式诡异，上蹿下跳，还记得当年玩FC版《双截龙2》时，里面有一关boss那两个非常难缠的忍者，到处乱飞，也不知道谁给他们起了一个名字叫做“疯猴”，本片里疯猿正如前者，通过动如灵猿的绝地拼搏来展示格斗技巧，招式狠毒。最后一场与绝坛“冥神金刚”苍生大介的战斗称得上的武者之间的持久对抗，其中融入了精神、力量与武学造诣的对抗，雨中大战更显出战斗的惨烈。空手道对抗少林功夫，无论气势还是动作美感都颇有看头。 之前《金刚王》打出的旗号是“第四代功夫电影”，一直对这个称号很纳闷，电影又不是战斗机，怎么还分代系。最后在片方的一个活动中，一幅由数千张纸片做成的巨大的李小龙画像背板，当人们经过背板，一一撕下这些纸片后，留下的就是电影《金刚王》主角释延能展现真功夫的画面。这才明白所谓“第四代”是什么意思。通过本片，打算将释延能在李小龙、成龙与李连杰、甄子丹之后，培养成第四代功夫巨星。 从《金刚王》的打斗风格还是主旨上，能看出本片是在向李小龙致敬，尤其是他未完成的遗作《死亡游戏》，通过与无数不同派系的高手对决，达到武者修行的目的。可以说无论电影还是释延能，都是非常纯粹的，从李小龙去世之后到2013年，整好40年。释延能在武术造诣方面自然不在话下，而且他在硬气和刚猛方面也与李小龙很相似，从成龙的诙谐打斗、李连杰的技巧招式、到甄子丹的搏击实战术，释延能能否成为硬派功夫明星的代言人呢？目前国内唯独缺少硬派功夫明星，释延能假如从此能够以自己的风格发扬下去，那么离第一个“从少林寺到功夫巨星”的星光之路将不会遥远。 《金刚王》将于9月26日登陆国内院线，在国庆档逐渐成为以《狄仁杰神都龙王》为首的3D大战时，《金刚王》在2D影厅也会有一番作为。本片的目标观众群体很明确，功夫迷、爷们戏，花痴女子也照单全收。

罗永昌导演是什么人？银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……