看着镜头里的小宝宝慢慢悠悠活蹦乱跳的长大的样子,在床上嬉戏,拿扇子钻凉席,跌跌撞撞爬窗台边的小桌子又晃晃悠悠的掉下来,
在贴着椅子两字的书桌前涂画,吃着饭会从玩具车上掉下来,站在老式电视机和金箍棒的前面手捂着积木不知所措,在满是娃娃,床单被子叠的厚厚一摞的房间里转圈圈直到倒下,挥舞着小红旗站在被自己踩的一塌糊涂的沙发上兴高采烈的乱乱和唱民歌
最天使,最好的那个天使,我最熟悉的字是你的名字,我们会有大大的房子,你会送我一首小诗,
狮子座,七月份的尾巴,八月份的前奏,人山又人海 别错过那一个等待 ,
印象中这些就是她所有的歌,都已经成了一个年代的倒影了,当年的超女最有符号感的人物,最特别的存在,只有她的这几首歌才跳出了情情爱爱的框架,足够有那个年代同龄人的那份张扬和个性感,才华横溢,青春激昂,现在还有印象的似乎也只有她和她这些歌了,
还能孩子多久,一遍又一遍 ,她的声音和歌词真是足够匹配这部电影,或者说是MV,初看以为不过那样的一部电影,却被片尾的MV和曾轶可的歌触动了多年的记忆,打动了一遍又一遍
我还是个孩子
给我个拥抱好不好
不要嘲笑我的偶尔发脾气和撒娇
给我个kiss好不好
把友情爱情的分界线 用力地擦掉
别生我的气好不好
玩具给你 糖果给你 我还是爱你的
给我个电话好不好
虽然我脸上不屑 口上随便 可是我心里好想要
大人们 没什么了不起 满了18岁 又怎样
我的温柔不够 大人总喜欢把任性都没收
我力量不够 头发还没长长 时间就要带我走
我还能快乐多久 我还能孩子多久
这不是影评,算观后感吧
正好母亲节看的这部电影,蛮有趣的。
《我的影子在奔跑》,2013年的电影,今年一月份在大陆公开上映。之前似乎只在2013年的上海电影节上映过。我觉得近几年,至少在电影市场有了不少好的变化。一方面,一些过去的国产好电影,得到了公开上映的机会。像《中邪》等等。这类电影是可以代表中国电影人的追求和理想的。《中邪》只有41万票房,可能是因为喜欢看恐怖片的,基本在上映前看过了。但上映对于自学成才的导演和制作团队来说,总比不上映要好。
另一方面,对于国外引进电影,也有大量的好片子被引进。而不单纯盯着所谓的“美国大片”。它们或许可能在票房方面不会太给力,但是上映总比没有要好吧。
电影里两个人物,母亲和儿子。两个人两种性格,一个感性、一个理性。母亲的形象非常传统,为了孩子牺牲一切,而自己慢慢跟不上时代。儿子的形象是进步的,崇尚理性的。电影基本就是儿子从小到高中毕业的成长史。
电影里儿子的独白一直在说妈妈的各种不符合逻辑的行为,我们可以简单理解成理性对感性的批评。但是这些不符合逻辑的行为,根源在于妈妈爱他。
这种爱的确会被很多年轻人理解成约束。其实电影里的儿子也是这样。比如妈妈进来打扫卫生,他认为妈妈会理乱自己的空间,给自己添麻烦。
电影最后,是儿子理解了母亲的这种爱。它的确会妨碍自己的空间和自由,但是孩子长大了,理解了。所以电影最后可以理解成感性和理性需要找一个平衡点。这个平衡点需要一方多拿出一些宽容和理解。而这或许是年轻人需要做的。
张静初,在演年轻时期的妈妈,我个人感觉很到位。但是当演到40多岁的时候,就会跳戏了,总感觉张静初饰演的40岁的人,不真。
电影有一个有待商榷,就是张静初有一段小小的“激情戏”。当然认真说,也不算激情,时间很短,也只拍了一个接吻的镜头。但问题是,完全可以用其它的方式去表达这段戏。这段激情戏在一定程度上破坏了观众聚焦。
想表达妈妈为了孩子,把自己的感情生活都牺牲了。但是当镜头里出现直接的激情镜头时,观众聚焦就从妈妈,变成了张静初。也就是在观众眼里,那个男演员亲的不是“妈妈”而是张静初了。
拍顾长卫《孔雀》出道的张静初,时隔多年再次回到文艺片怀抱,以全程素颜的方式出演了小成本影片《我的影子在奔跑》。此举或说明张姑娘一如冯小刚导演迫于生计在咬着牙挤出一些商业片之后,仍不放弃自己的艺术追求。
影片被贴的标签大都是公益、关注自闭症儿童,以及前面提到的全素颜演出,这些都是不争的事实,但是作品本身的精彩却绝非仅此而已。
当初看到预告片时,并不为其所动。因为这样的题材太容易煽情、太容易拍得苦大仇深、太容易赚眼泪、太容易讨喜和媚俗。所幸在这部片子里,虽然没有刻意回避情感的渲染,但难能可贵地点到为止,将一个原本具有悲剧内核的故事讲得颇有几分喜感,导演的功力可见一斑。
开头几场戏,后期配音口型对不上让人分分钟想弃,但很快便被周围观众们吃吃的笑声感染并投入进去 。点映结束后掌声响起,部分主创和投资方上台致谢,就公益宣传展开话题。然而公益片这个称谓显然并不能完全概括这部有点儿野心的佳作,毋宁称其为社会意义和艺术价值兼备的文艺片。
可惜这部电影被尘封多年,而今亦很难出现在各种商业大片云集的院线排片列表之上。可她毕竟算是上映了,而且近来很多不曾过审的影片都陆续得到了上映机会,这或许意味着大环境在变得好起来,我们得以有机会看到那些风味正宗的学院派电影,看到那些反智时代仍在坚守的创作者并向他们致敬。
导演根本就不了解自闭症到底是什么,阿斯伯格综合症只是自闭症谱系障碍中的其中一种,是最轻微的一种,当然也存在高功能,但这是极少数极少数的,万中无一的,或者是百万之中无一的。
是的,高功能自闭症,是很厉害,会推算万年历,全地球也找不出几个这样的高功能。当然这样的高功能在我们正常人眼中,确实很酷炫,我们正常人很崇拜!
而导演只是看到了这个酷炫,但根本没有对自闭症有个全面的了解,只是为了吸引众人的眼球,不惜拿自闭症这一点来当噱头。
总结一下电影中的几个对于自闭症的严重错误:
1、修直小时候会主动发问,问妈妈:“外婆为什么这么多天没有打电话来了”。
2、修直小时候主动的向外婆发问,穷追不舍的问为什么、为什么。
3、当妈妈插嘴的时候,修直主动的批评了妈妈,当外婆讲完之后,修直就让妈妈继续说。
4、高中的时候,知道女生上不了学,主动去女同学家帮助学习。
5、懂得恋爱是什么,妈妈追问是否在谈恋爱,他说他不是在谈恋爱。
6、很熟练的脱衣服脱裤子。
看到了吗,都是主动的发问,主动的去帮助女同学,而且还懂得恋爱!
事实上,自闭症的人员,绝对不会主动的去发问的!绝对不会!绝对不会!就算是高功能阿斯伯格也不会!绝对不会懂得恋爱是什么,这个是人与人之间最惟妙惟肖的东西了,连正常人都不会懂得,他会懂?而且还会否认,否认自己不是在谈恋爱!
所以,这部电影跟自闭症没有关系!
《雨人》才是代表真正的自闭症人群,而且代表了大部分的高功能阿斯伯格综合症人群。他不会主动的去与人交流,不会主动的去问为什么,不会懂得什么是男女之情(弟弟的女友勾引他吻他,他也不懂,只是直观的感受--湿湿的)。
《海洋天堂》才是真正的代表了绝大多数自闭症人群,真正的是绝大多数的自闭症人群。不会主动去与人交流,别人问他他也不会回答,别人逗他他也只是会笑而已,不会穿衣服脱衣服,智力偏低,不懂的情感,连父亲去世了也无动于衷。
这部被雪藏了五年的片子成了年初的最大惊喜 没有俗气廉价的煽情 而是用一种轻盈诙谐的方式去呈现自闭症儿童的视角 剧本和表演都特别好 真实细腻 令人信服
主题太自我表述,在抓共鸣的位置差一些,但是确实表达了一类人的处境,孩子母亲太可爱了根本不是表演是差劲的表现倒扣分。如果换个女演员,可以表达得更好一些。我到最后也没有看出是自闭症孩子,太不突出了,那个孩子关键时刻还能说对东西。整个都应该重拍!!!
这是我在银幕上所见到的最真挚最真实的母亲形象。不完美,迷糊,晕头转向。但这才是我理解的母亲,克服一切,笑对一切。这么多年终于上映,太不容易。片尾曲也是加分,用得好!
姐姐终于又回归文艺片了。
导演跟不上编剧,演员拖累的导演,三者几乎在三个不同的维度,自说自话,但是,剧本写的真不错啊!
是真事,却没有故事,全靠细节堆积。母子生活流加孩童的意想世界,去掉了修饰的白描,令观众站在了步步紧随的观察者位置。
艾斯伯格综合症的表现主要有智商极高、但是情商较低的表现。以纪录片的形式记录了艾斯伯格综合症小孩儿修直的成长历程。妈妈田桂芳为了要照顾孩子修直 放弃了高薪的工作一心一意的在幼儿园照顾孩子。她阻止了很多事发生。诸如修直没有失踪、厨房胖嫂没被开水烫伤、幼儿园老师的裙子没有烧着… 但门防大爷的伞还是散架了、园长的眼镜碎了。她花费了整个青春陪伴孩子,经历了小学、初中、高中。最后,也就是电影的开始,修直一路奔跑的逃出了爸爸即将带他离去的机场,回到了那个“数学文盲”的妈妈身边。他不理解人类的感情,但是他知道他的妈妈是田桂芳、他爱他的妈妈。
张静初演得驾轻就熟,非专业演员也挺自然。节奏整体挺好,只是有些平淡,没高潮。镜头和摄影也有点晕,真不习惯。“影子”似乎只出现了一次,到结尾也没有点题和升华。雷点:明显在广东拍的戏,群众演员讲得一口正宗广东普通话,结果说要带孩子到“离得挺近”的天津读书。。。
方刚亮的牛逼之处在于把一个本来凄凄惨惨戚戚的故事拍得特别有童话感。张静初饰演的母亲和小修直、大修直感觉不像母子,像是前世的情人谈恋爱一样,充满了超现实感,她陪着他一起疯、一起玩,只有彼此知道对方的世界。这种电影不像国产片,如果是好莱坞电影,大家比较好接受,当然这也代表了国产片进步
D+/ 一个不受外界理性秩序规训的自主理性者在感性的生命体验中成长的心灵史。多叙述层隐含的对理性与感性的探讨堪称深刻。但是剧本的雕琢痕迹实在太重,小男孩的天才少年设定很有讨巧嫌疑,种种诗意都写在表面。整体依然距离真实很远。以及,张静初这一角色的经济基础一直很让人困惑?
挺平淡的,而且旁白和故事都是各自的自说自话,没有互相交融的感觉。同类题材的片子还挺多的,都拍的不错,这个的观感就有点差,没体现出家人的心境,孩子也是只顾自己而没有体谅。除了个别几个演员表现还正常,旁白和其他演员都太素人了,很多段落演的很尬。
修直“天才”的人设是败笔,编剧没有必要给患病儿童一个天才的设定。难道天才才值得拍成电影,普通人就不值得受到关注了吗?如果所有电影都把自闭症患者拍成天才,会让人觉得自闭症全都是天才,等于是在美化苦难。
年度推荐!熊孩子成长故事,看到最后莫名其妙就看哭了!没有爱,怎么可能把无限的精力投入到局外人永远看不懂的关怀里面呢,而谁又能说她的付出是真的没有回报呢?从这个角度,每个人经历过爱恋的人都是自闭症患者。
这才是所谓生活细节的拼接,但不矫情,接地气,有人味儿,形式和内容基本统一。。算是国产儿童片里出类拔萃的啦。。。。秒杀海洋天堂。。当然这种片子商业上注定是失败的。。。哎
阿斯伯格只是电影的一种元素,而不是噱头,这是最难能可贵的。导演艺术化的处理增添了张力,在不明真相的观众眼里,某些地方看似喜剧,实则悲剧。儿子回忆并寻找母亲特别理想化,正是从这样一个角度来体现自闭症照养者的艰辛。希望是个好东西,你需仰望才能看见繁星。他长大了她还没准备好—悲伤童话。
自闭症,母子情深这样题材很难拍出新鲜感,本片没有明显的矛盾冲突,手法平淡自然。张静初全程素颜,去掉了烟火气回归文艺片,母亲的角色塑造得非常棒。本片明年有望上映。
又是一部家有自闭症患儿的故事,但导演没有安排太多的煽情和苦情戏,在平淡中推进故事,有时候更能打动人心!还有就是小男孩演的确实挺好的!
这么好看的电影居然评分如此低。我看一半就泪流满面了。张静初绝对是我最喜欢的中国女演员,不随便接戏,饰演的角色也很有质量。里边小孩演技也很棒。长大后的儿子演技太差了,带资进组的吧?
表面讲一个自闭症少年和母亲的故事,实则在隐喻社会如何接纳和包容异己者的文化难题。中国社会向来有大一统的思想文化传统,人人都希望心往一处想,劲往一处使,却与多元开放的现代观念格格不入。少数离经叛道者沦为异类,受到多数人的排斥和歧视。男主角的名字“修直”便隐含了类似消除异己的成见。
siff #21. 三星半。方刚亮说,拍着拍着就越来越“偏离”表现自闭儿童的悲惨生活的路径了,因为他发现很多自闭儿童家庭里有的烦恼,正常孩子家庭里也有。也正是因为这一点,他拍好了这个题材,胜《海洋天堂》不知几倍。