剧照
剧情介绍
幻想与现实界限模糊的未来世界，科技已经发展到远远超越时代的地步。电玩界女王爱丽拉·盖勒（詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh饰）不仅美丽性感，更是一位设计尖端游戏的设计师。她所设计的虚拟实境系统“X接触”可以直接干扰玩家的神经系统。在试玩大会上，各方玩家齐聚一堂，体验爱丽拉的最新杰作。然而一群狂热者企图刺杀爱丽拉，危急时刻，爱丽拉被守卫泰德·皮库（裘德·洛 Jude Law饰）救走。为了躲避追杀，两人双双进入“X接触”的异次元世界，然而一切正在变得越来越虚幻。 这部隐含大量社会议题的科幻惊悚影片《感官游戏》，由国际影坛最富争议性、最成功的导演之一大卫·柯南伯格执导。本片入围1999年第49届柏林国际电影节金熊奖，导演大卫·柯南伯格荣获该年度柏林国际电影节银熊奖-杰出艺术成就，并荣获2000年第26届美国电影电视土星奖-最佳科幻电影提名等多项大奖。热播电视剧最新电影遗产五亿元碰撞试验小光英伦对决（普通话）荣耀乒乓坦白黑服物语恐怖绘本第二季智取华山传奇名门绅士2：淑女之心之三完美杀手之家忍无可忍2015星际之门SG-1第六季拉丁美洲酒神巴克科斯：狂欢之神天作谜案（原声版）坂本龙一：终曲夜色中的地球第二季镖行天下前传之至尊国宝悄悄告诉她阿妹的诺言杀清键盘侠杨光的快乐生活之好好先生
长篇影评
1 ) 虚拟？现实？傻傻分不清楚
善于思考的人都会有意或无意对“存在”这一概念产生过兴趣，尤其当计算机被发明之后，虚拟世界的出现更是让“存在”这一问题的疆土被大范围开拓。柯南伯格只是浅尝了这片疆土中“游戏”这一块。
影片中众人在一起玩一个名为eXistenZ的游戏，在玩这个游戏之前游戏者本人必须打通“任督二脉”——脊椎，这样才能将pod里面的游戏驱动通过umbicord（脐带缆）植入人体，游戏方能进行。这里，人体本身即是游戏进行的宿主，肉体便是生化电池维持着游戏进行的电源。不难看出，通过umbicord吸附人体这一景象，柯南伯格深深地讽刺了游戏对人、对人类精神的侵蚀。
电影里面总共描述了四层游戏世界：第一层现实世界，即片尾意外结局里的世界；第二层是Allegra扮演游戏设计者被追杀的世界；第三层是Allegra和Pikul在游戏中进行游戏的世界（这层世界有着众多恶心的怪异生物）；第四层世界着墨很少，是Allegra在屠宰场连接一个很恶心的game-pod而感染孢子的世界（电影里面并未进入这个世界）。这四层世界平行进行而又彼此联系，比方说那支用牙做子弹的枪，再比方说Allegra和Pikul养的那只狗，几个世界都有出现，从而模糊了现实与虚拟的边缘。游戏者便也将游戏里的癫狂带到了游戏外，就像Allegra在射杀Kiri时微笑着说：He's only a game character。影片最后Allegra和Pikul枪杀Nourish和Merle之后其他玩家的漠不关心与游戏里Pikul枪杀中国厨子的情形几多相似，甚至当影片结束Allegra和Pikul把枪指着那个警卫，他也只是问“Are we still in the game”。
说来可笑，我们在现实世界创造了虚拟世界，可创造虚拟世界时却偏偏力图重现真实世界。电影里面Allegra喊出“Death to the demon Ted Pikul！”，向天问道：“Have l won the game？”她脸上的笑是多么的自然和纯真，对她来说这一切都是游戏，她赢了；可是作为外人我们知道这一切已不是游戏，她已被植入了一切皆游戏的念头，从一开始她就输了。
“我们都在不断游戏 忘记了出去
在游戏中追求偶尔的满足
我们都在游戏中解脱清醒的苦
长笑在灯火栏珊处
去不到终点 回到原点
享受那玩不完的游戏
……”
2 ) i believed i saw sayid from LOST in it
anyway nice sci-fi, worth to see it
3 ) 情节性强
如此调调的电影的魅力就在于启示，不论是灰色也好，白色也好，游戏里设定的东西是否就是现实，现实也是否就是某种游戏的设定。或许有一定的反科学，虚拟的过多真心会对人类产生某种暴力倾向。the reality 和反对 reality的战争是否会在未来持续呢？敬请期待中。
4 ) 珍爱生命，远离中餐馆和冒险解谜类游戏，以及柯南伯格才是真正的重口味
Jude Law在中餐馆那段，太精彩了。 一边熟练解剖吸吮女主的两头小宠物做成的特餐，一边面无表情的说“我觉得好恶心啊可就是控制不住肿么办”。。 觉得吃特餐这件事本身比拿骨头做成枪更有力道。 正如玩游戏本身的意义超越了你要完成的任务，游戏通关了，反而落寞多于喜悦。 。。所以我以前沉迷恐怖爱丽丝和波斯王子这种游戏也不仅仅是因为打怪兽什么的吧。。爱丽丝变恶魔和波斯王子跑墙才是我的爱啊！！=。= 以及柯南伯格是真正的重口味。 千万不要吃东西的时候看柯南伯格，每咬一口都有遭遇恶心镜头的危机。粘糊糊湿滑滑小怪物什么的都是顺手拈来，主角们也毫不介意这类生物变成盘中餐。记得某个早上看完《裸体午餐》嘴巴里莫名充满苦涩的味道。。 不过太喜欢柯南伯格选的演员了，《裸体午餐》的男主，长成那样演变态作家再合适不过；《感官游戏》更是一票的惊喜，每个人都是主角样==Jude Law演跟班都可以这么棒。 导演气场太强悍，这片子在我心中的位置早就超越剧情本身了。
5 ) 哆啦a梦的超时空插座
Dark City又译:移魂都市/黑暗城市，你只要看过这部电影，就会觉得The Matrix（黑客帝国）是抄袭它的创意，该片要比黑帝拍摄的时间早一些。
看了Dark City才去看的黑客帝国，结果是失望，花拳绣腿，太商业。
《eXistenZ》（感官游戏）是戴维-克罗南伯格 (David Cronenberg)99年的作品，他的电影带有一些荒诞和黑色基调，总喜欢在现实与虚幻间游走，阐释一些社会、心理、人文的关联。。《感官游戏》具有着强烈的心理暗示，也就是说，其实，他有他的逻辑，荒诞并不是无厘头。野蛮的互相杀戮在的高科技游戏的前提下被定义为正常化，而心灵体验的结束，进入的却又是另一个虚拟世界，到底哪里是现实的？
三部电影有许多共通的理念或者设计，看着看着，就会发现很多结构和片段都似曾相识的，到底算不算抄袭，那就看观者自己的视角了，科幻的题材本来就有一定共通性。如《移魂都市》和《黑客帝国》关于现实生活的虚幻性的探讨；《黑客帝国》和《感官游戏》中植入人体的“插座”的设计如出一辙。
当然最爱《Dark City》，结构严密的正宗科幻片，喜欢里面的光影和氛围，似曾经历的一个梦，既紧张又美好。如果你是一个科幻迷，强烈推荐。
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6 ) 两条道路
5 Game in Game, Anti-Game in Anti-Game 两种设想的道路，生物的血肉与机械的科幻。层层嵌套的沉浸式游戏里，玩家的本质是叛逆。爬虫状的机械驱动器之中，玩家幻想出捕食爬虫的蛙生物改造制成的游戏驱动器，用eXistenZ(existence)对抗transCendenZ(transcendence)是用存在的血肉对抗超越时代的机械式的科幻概念，也是柯南伯格在电影行业的作为与理念。
eXistenZ中，蛙的血肉、蠕动的游戏驱动器和病毒的孢子、黏稠的Special、菊花式的连接脊椎的接口与性器式的连接线、骨架制成的以牙作为子弹的手枪，观众与主角同步感受到的强烈不适感提醒着电影中与电影外的体验者，这是虚假的。但现实里似乎有更多更为虚假的东西:好莱坞大众电影中泛滥的科幻元素的轰炸，让我们对此的感官麻木，也习惯了其作为一种虚构的现实的存在。于是我们看到电影结尾“”现实派”带着夸张的军事化装备，用极其大片式的方式来消灭游戏的创造者与沉溺者。相比于此，eXistenZ中的生物血肉之躯，更接近我们作为生物体存在的本质。我们是可以思考出无穷科幻故事的人类，但首先，我们是一坨肉做的人类。 第一幕是完全类型化的处理，触发事件开头即出现，将观众拉入一个典型的高对比度双主角逃亡叙事。而之后，在原本补充世界观的环节，剧情发展却直接在“现实”停滞转而进入“游戏”世界继续延伸。相比类似影片的梦中梦设定，有更多文本和概念上对于观众的戏耍，而非仅仅提出“何层世界才为真”的对一切的质疑。最终解决了人类对于自己所处世界真实性质疑问题的方法是，杀掉虚拟世界的掌控者——怀疑论者似乎也别无他法。
盗梦众多前身之一，cult味道浓，结局更吊。
多么有趣的科幻喜剧cult片，而它的理论基础又扎实有创意：自反性的视觉神经影像，因为影像既（虚构地）来自神经信号的逆生成，又反作用于我们的视觉神经。于是双头怪物似乎成了观众-电影-角色三者关系的变态隐喻。赞美视觉唾弃肉体，这不又是“long live the new flesh”。
德语版没怎么看懂，但好像还不错。Cronenberg大概是最恶趣味的导演。
酷！
（7.5/10）柯南伯格的“骨肉”风格加上虚拟现实游戏的科幻视角，硅胶游戏盘、脐带连接、游戏中套层空间，着实有些像《盗梦空间》里的梦境设置。柯南伯格超前的预见性，思考着现实世界与虚拟游戏边界的消失，虚拟世界挑战的是意识和潜意识，并且一直延续到真实世界，当虚拟世界一层又一层的套在现实当中，世界混沌一片。
这个是游戏版本的盗梦空间啊~
《eXistenZ》是赛博朋克的反面，即便无论如何，我们都将自我改造并迷恋这个遗留下来的痕迹，也必然在游玩过程中遭遇身体的反叛。但《感》与其说是身体的机械化，不如说是机械的生物化，换言之，还原为血肉的机器，当不再以导线而是以DNA物质作为载体之时，游戏就开始变得无比真实。连接是情色的，身体上的洞是虚拟/真实无区分化的入口，就在这个狭小而黑暗的不确定性之中，异物进入身体，病毒从中输出，就当离开游戏世界之时，“现实”获得了一种媒介感，这一点正是“游戏”所带来的怀疑主义。最后一幕，我们回到了赛博朋克，在教堂中，人们如同查经小组般围绕在一起，布满机器化而非血肉化的控制器。这种突兀感真的是一部粗糙的社会批判影片吗？游戏结束了吗？
我勒个去，《盗梦空间》的又一蓝本啊，太酷了吧，什么是真什么是假啊，看完完全不知道了！而且还混入了柯南伯格一贯的恶趣味，心肝宝贝儿们频频出镜。除了一脸凶相的女主角不大喜欢之外，真是很赞啊
【4】表面上非常90年代科幻，强类型化与游戏性叙事，但柯南伯格最关注的仍是我们的原始欲望：游戏过程中的食色性也。而被设计为血肉组织的科技产品则裹挟着一股原始之力，用反转解构反转，创造出更为迷离的漩涡，以此阐述反乌托邦和科技带来的异化。总感觉八九十年代的柯南伯格一直在拍同一部电影的多种变奏？
鲁迅先生说人不会去画鼻涕和大便，迅哥定没料到几十年后横空出世一个柯南伯格，还是一坨坨有思想会思索懂思辨的大涕鼻便
不知道应该说是这是一个游戏还是电影。可能像笛卡尔说的 "i think so i am"。@布鲁斯喊大脸。
这是柯南伯格对如今的VR+AR技术的超前预言和极端展现，游戏server取自于动物肝脏又与脐带连接人体犹如科技之于人类就是母子关系，通过技术获得阴谋和杀戮，势必也会被真实和虚幻蒙蔽，成为暴力的继承人。
“镜中镜”的结构真是导演编剧们最好的玩乐场。假作真时真亦假，沉迷过电玩的人懂的。但是所谓“电玩对人类的伤害”这个动机并没有解释清楚。菊花状的插座，脐带状的连线，胎盘状的驱动……恶趣味似乎有点over了（还是年末不想看重口的关系？）
原来多层梦境嵌套上个世纪柯南伯格就玩过了，包括时间差。情侣档分得清真实虚幻，其他人却似乎真的麻木了，所谓沉迷游戏害死人，literally。脐带、菊花似的物件，教堂、中餐馆的场景，牙齿之类的意象，象征、嘲讽了很多事。导演一贯的重口味，黏湿、肮脏，带着末世感。那时的Jude Law嫩出水。8.5/10.
大卫科南伯格告诉你如何拍出恶心恐怖悬疑色情又有那么点深度的B级片。那个插头实在是太像菊花了，每次插插头都跟GJ似的，还润滑。你以为结尾搞出来的花头完爆盗梦空间之流我就可以原谅你么。主角到最后5分钟才终于换了一套衣服啊，你钱都砸到恶心的道具上去了啊，柯南伯格你这个变态！
话筒多次入画穿帮，不断在提示观众，这是一个虚拟世界/一部不真实的电影。讽刺的是，结果回到现实世界，似乎却让人感觉到真实。胎盘脐带样的玩意，菊花命门插口，各种血淋淋的解剖内脏，放在一个油腻腻的中餐馆，确实令人有奇怪的联想。导演对人体变异和肉身改造有着几十年如一日的特殊癖好。
首先1999年能拍出这样的骗子实在是难得！cult味很浓。裘德洛的电眼和下巴实在令人疯狂，女主角太丑。这片子也造就了后来的盗梦空间吧。不过节奏忒慢，游戏感太弱了，感觉更像模拟场景。
画面动作太烂，思想再深刻又怎么样？！
盗梦空间偷师的这片吧，现实与幻境的来回叠加，柯南伯格批评了以电子游戏为代表的拟态科技对真实的颠覆，当然片中大量柯南伯格喜欢的活体解剖式的生物展现，以此来突显影片的反乌托邦主题，和同时期的《撞车》殊途同归，人类在规避现实，寻求感官刺激的同时，却在迷失本性，陷入暴力的泥沼
世纪末Rubber Reality浪潮中的异色之作。1.套层的神经电子游戏恍若梦中梦、影中影、戏中戏，直到再也无法分辨出幻真虚实。2.人被电子游戏预设的剧情逻辑所操控，失却自由意志，成为类似NPC与系统的人质一般的存在。颇具反讽意味的是，游戏中的主导队伍恰恰扮演着“游戏设计师刺杀者”的角色。3.柯南伯格对身体变形、寄生与异化的绝妙展现：有生命的胎盘游戏控制器（解剖结构恰似多种动物器官的拼贴）、脐带电缆、腰椎插口（亦为性隐喻，同质于[录影带谋杀案]的腹部阴户）、硅胶肉手机、以齿为弹的拼装骨手枪、双头小蜥蜴、畸形两栖动物制成的特餐etc. 4.怪异的表演风格彰显出了NPC的傀儡感，着实有趣。5.一个游戏设计师+十二个游戏角色/试玩者的组合契如耶稣与十二门徒，赛博朋克世界中人类对神的僭越在此呼之欲出。6.一句话的精妙收尾。（9.0/10）