危城

文/梦里诗书

陈木胜在《危城》中希望将西部电影的快节奏带入这场身处乱世的纷争中，可整部电影除了犹如开挂般的功夫能让人稍提兴致外，冗长的故事和单薄的人物都难以粉饰其剧情的不足，用这样一座生硬造作而出的城中事，又何以得见是非善恶的真实。

香港功夫电影的没落，实则就是千篇一律的重武轻文，还充斥着一股聊胜于无的说教意味，但在今时仍旧看到这么一场套路之作还是让人不禁佩服于导演编剧的勇气，整部电影夸穿始终所能吸引人的只有动作场面的利落和比五毛多一毛的特效制作，当然这并非是说电影没有自身的内在，他不仅表象上有着兄弟的手足之情，内里中也有着强权与公理的隐喻，但欠缺转折，如纸片单薄的人设，且不谈难以去调动观众的情绪，连引人入胜都难以做到。

刘青云、古天乐、彭于晏、吴京、袁泉、江疏影的演员阵容不可谓不好，可正如那难谈惊艳的剧情，糟糕的人物设定也使演员或难以发力或用力过猛，这就例如古天乐的反派只是让热觉得在装疯卖傻，而如刘青云、吴京、袁泉的台词更充斥着一股台词不接地气的迷之尴尬，长达两个小时的时长电影几乎没有建立起哪怕一个生动立体的人物，只是在一段段强加的功夫中迷失了电影本所寄望的内在纵深。

其实《危城》之失，如陈木胜之前的《新少林寺》意预诠释禅宗却最后沦为动作烂俗之作一样，一切皆在意料之中的剧情，单薄的人设故事，立意不同，缺点如出一辙，时代变了，陈木胜却仍旧还是沉浸在过往港片的黄金岁月里，虽然这次的《危城》甚还带有着那么些许黑泽明的人性意蕴，却仍旧难以做作真正的突破，这其实不仅是陈木胜的问题，很多香港导演也陷入了这样的创作窘境，使电影诚意有余，却平庸无常。

这是一部有意而无形的作品，电影虽能依靠动作的精彩来博人瞩目，但始终难掩这群星荟萃下《危城》剧情的空洞，使电影围绕一座城的展开只是是一场无惊无喜的空城传。

一个心理变态的疯子，
一个坚持公义的呆子，
一个迷茫待悟的师弟，
一个求权求变的师兄，
没错就是海报里的四个人撑起了这样一个强权和公义，迷茫到醒悟的故事。
一个曾经简单直接只想要公平公义的男孩，得不到答案而浪迹天涯，却在一个县城里找到了这样追求正义的一个人。
是的，假如我们每个人的都能站出来，而不是为了眼前的一时平安而妥协，我们能够得到的未必不会是一个公义的世界，是我们自己放弃了。
师弟要回头再回普城前，看着那群把自己当成孙悟空的孩子们，挑着眉头回答孩子们问的你要去哪孙悟空的问题时，那三个字，真的很帅，不是没事照镜子说自己怎么这么帅的帅，是真正的帅——打妖怪！
众人纵马驰骋在山间的那一个瞬间，热泪盈眶。
师弟在那个呆傻执著的男人身上找到了自己曾经想贯彻坚持的，所以他回去了；而师兄始终是他的师兄，为了曾经那一个鸡蛋，那一份温暖，成全自己的师弟，义无反顾。
再次蒙着眼睛上路的师弟已经不再迷茫，他有自己追寻的方向，太平，不止是马的名字。
是的，就像那个男人面对自己的疑问“为什么明知道会输还要留下来？”所做的回答——我都没有错？为什么会输？

刚刚看完这部影片，为自己当时没有去电影院贡献一张电影票而感到后悔，很难想象，一部如此制作精良，演员阵容强大而又有深度的佳作居然只拿到了1.67亿票房。
   就我而言，很喜欢刘青云，古天乐，彭于晏以及吴京在剧中的表演，但是更吸引我的却是影片所想要表达的，就像刘青云和彭于晏在剧中说的一样:"公义要有人去做才存在”。一座平静安宁的小城迎来了如同恶魔一样的强权者，其于城中连杀三人，包括老人、妇女、小孩，可谓是滔天大罪。民众激愤，在保卫团团长的带领下要于第二日将罪犯斩首。就在此时迎来了剧情的反转，强权者的真实面目被暴露出来，如果不放了他，全城的民众面临则会面临着生命危险。于此，影片开始了公义与强权，公义与恐惧之间的斗争。
  剧中的四个主角都各有特点：
   古天乐：实力强大的军阀之子，性格残暴、弑杀同时又十分诡秘，是一个十足的变态。他一杀人为乐，在小城中夺去了三人生命而被逮捕。但是却仗着自己强权者的身份，毫无顾忌的玩起了人心的游戏。在他的世界观中，强权即是一切，所有人都会跪倒在强权之下，而他也喜欢逼迫那些“顽固不化”的人跪倒在他的强权之下。
  吴京：他是一个功利主义者，崇拜强权，屈服现实，同时有希望自己能获得类似的权力。因此，不管是之前还是如今，他都成为了强权者的帮凶。
  彭于晏：他在这部电影中很像是一个旁观者，在这个小城中的事只是他在游历世界中的一段插曲。他也曾是一位富有正义感的英雄，但是在执行公义的时候却被现实击败。正因为无法实现自己心中的正义，所以他选择了逃避，选择了游历世界，他可以在旅行途中对弱者施以援手却不会去承担责任。最终，是刘青云改变了他。从此他像凤凰涅槃一样，再一次复活了，成为了他最初想要成为的人。
  刘青云：作为小城的守护人，他坚定的维护小城的公义，不会为强权者的威胁而屈服。在这过程中，他所要守护的人们不理解他甚至想过要伤害他，最后连他的朋友也不理解他，在他身边几乎所有的人都想要放弃时，他仍然坚定自己的信念。为了救全城的百姓，他最后甚至愿意舍弃自己的生命。这也是为什么最后彭于晏选择帮助他的原因，因为在他身上彭于晏看到了自己所没有的坚持。正是“所有人认为是对的却不一定是真理”，最后证明，他是对的，他用自己的行动履行了公义，也唤醒了所有人心中维护公义的决心。

随意说说，充满私心。有剧透↓

乱世强权淫威，人命如草芥，苟活自保，或以死明志。纵使自不量力，以卵击石，虽千万人吾往矣。明知危城欲坠，命不久矣，仍一骑绝尘，向死而生，奔赴伟大的死亡。这部向我诠释了在许多文里看过的兵临城下而固守孤城的场景，那些一笔而过的记述，化成鲜血淋漓的活生画面，简单的一气呵成的剧情，蕴含数不尽捉摸不定的，关乎生死的人性与理念。

很喜欢白玲和马锋似有若无，未来得及生发便凋谢的感情戏。萍水相逢，一面之缘，寥寥数语，便足以信赖对方，信念相交，并生死相托。托孤般的一封书信，未竟的遗志，再也无法完成的允诺，和无从退还的一场走镖。纯粹的欣赏与信任，在这个背景下真是难能可贵。

只是我太久没看片，完全没料想到这么可爱的妹子居然开头没几十分钟就干脆利落地壮烈了，果然陈导的电影基本上和女主没什么事吗。以为会出现英雄救美，或是反派兴致盎然的监禁普雷，结果反派居然对妹子一枪爆头，手法凶残得我一脸懵，杀小孩也干脆利落，N久没见过小孩死亡情节的我反应了半天。但就是喜欢这种不按套路来，这才是乱世现实，真实的，不留余地。带有点男性情怀的暴力至上。

一个人看危城，身边没有来个基友帮衬加混淆视听，吴京出场时没敢叫出声，只好捂嘴心中长嚎。陈木胜的名字出现时也忘了合影，失策。这部看完爱上彭于晏了，简直是新生代里最喜欢的演员，好可爱，演技也到位，各种小表情的转变很入情。我京演技还是那么好，看预告片时一不是他粉的友人就说他一登场救少帅，周身气势威压仿佛从那个世界踏来。电影院里更是深觉如此，京哥自带的气场让整个氛围一下肃穆冷沉，苏得浑身过电。

整部片的三观很对我胃口。向恶徒与残暴命运跪地求饶，只会换来更惨不忍睹的下场。不如堵上所有，宁为玉碎不为瓦全。全片我最喜欢的台词，是团长那句“我没有错，又怎么会输。”听到这句的我，觉得片子氛围似乎像马锋的眼睛一样，在迷蒙中亮起了曙光，豁然开朗。每个角色描写着墨都不算多，但配角们很多都寥寥几笔就勾出神采特色。一直很服陈导这点，笔墨都点到即止，却绝不浪费。开头可以脑补出家破人亡落草为寇故事的结巴老实劫匪，干练果决又柔韧的团长夫人，自始而终效忠于团长的一干下属，上下一心没掉链子的普城普通妇女，犹疑过挣扎过还是甘为知己者死在黎明前的阿廖。团长背起阿廖尸体穿过焰火那段很美，一瞬迎面而来的正统港片风味，未改神髓，令人倾心。正统港式武打爽片，我认准陈木胜。

曹少璘这个角色，虽然罪大恶极，但我却讨厌不起来，有阿古的演技加成，也大概因为是纯正的深井冰和反社会人格的坦荡变态，所以难以用正常人类标准衡量他。不过最后临死前还是说了我爸是李刚这样的台词，没有别的台词，微妙地有些可惜，也更突出了这就是个权力膨胀心智未长的小孩。有种以为是老谋深算的阴谋家，结果是肆意妄为的熊孩子的落差。但如果分不清那些戏码是装疯卖傻还是本色出演的话，细思也很带感。

真理往往掌握在少数人手中，受环境影响的大众所趋民意所向，基本上不是正确的道路。杨团长主动辞去职务解散保卫团那段的剧情发展处理得我很喜欢，把人们的命运交由人们自己抉择，并让其自己背负后果，但仍遵循内心，不以任何身份，纯粹作为人民之一，保留甘为后盾的坚守。幸好民众们虽醒得疼痛，醒得惨烈，却也不算醒得太晚。普城的哀兵相比一面倒的石头城还是多了背水一战的血性。但是总感觉人民总在牺牲巨大的代价后才奋起，还有马锋和张亦的对决也要八风不动僵持不下等到罐子滚到跟前时才跑路，非要等到气氛酝酿到位的最后一秒才猛烈爆发，虽然知道是剧情需要和氛围需要，但总有点大家集体患拖延症的错觉。

危城和一开始的想象还是有点区别，以为角色们基本上全是各自为营，心怀鬼胎，模糊善恶，分不清对错是非，乱世人人枭雄，在危城中攻心斗计的故事。结果还是有曹少璘这样的极恶，和杨团长这样的从头到尾清醒的极善存在，颇两极分化。三条人命和上百条人命那个分歧点，某种程度来说是绝对主义道德和功利主义道德的衡量。片子比想象中多了些理想主义与英雄色彩，也多了人情味和温存。

想看更多的回忆杀，师兄对师弟大写的宠溺，特别念旧情。马锋和张亦走镖时期师兄弟基情到分道扬镳的故事都可以写个前传了，可就是没写。张亦这个角色有点出乎意料，从头到尾都没为自己而活，明知对方是一个又一个的狗官，也麻木地效忠依旧。即使生命的最后一刻终于顺心而行了，也不是为了自己，而是为了师弟。不过某种程度上这也是不顾世人目光的我行我素，非常固执。如同他的死法那样，最后那陶罐涌潮的倾泻，被时代洪流推着不甘不愿地向前走的、活在过去、保守的人。死亡因此是很合理的一个归宿。非常在意那句“跟前的红人”“我爹的一条狗”这两句不太妙的台词，好奇他这种一身本事的人到底是为何要给曹瑛卖命，是落人把柄，知遇之恩，还是别的。幕后BOSS曹瑛一直游离战场外，虽说从张亦的态度，和他儿子的德性，也能推想出是怎样的老子，还是觉得这个人没有塑造有点可惜，全是想象空间。

这部死伤挺惨重的，生离死别比新少林寺还不稀奇。不论什么题材，暴力美学也是一如既往，这很陈导我很喜。不论打斗经常出现的流血、重伤、濒死情结，还有不是同归于尽也要自损八百，搞得肢体破破烂烂自我牺牲倾向，诸如此类在惨烈里绽放的花特别美。陈导笔下为京哥塑造的四个角色，无一例外，都是惨死，对陈导这种深知自毁美的艺术家来说，这是真爱啊。

整部打戏酣畅淋漓，很多处动作设计眼前一亮。前面正面角色的被动和反派的强大，酝酿到最后歼霸的群情激愤万众一心，压抑凝结气氛瞬间爆发的感觉真是超爽，爽得我法律什么的想法都飞到九霄云外了，满脑只有打得好哇！往死里打！的狂热思想。

单纯片子本身我给四星，节奏安排上有些不够妥。但是主演我都很喜欢，我有陈木胜和吴京情结，所以五星不讲道理，巴扎嘿。