摇滚

虽然本剧打着「摇滚」+「女权」的旗号，

但是：

一前八集除了有关摇滚的台词和众人的装扮，跟摇滚并无太大关系，搞乐队好像只是推动剧情发展的一个噱头，没有人认真在做这件事，让人感觉只是披了摇滚皮的家庭伦理剧

以及：你会和你的原生家庭和解吗？

二则是国产剧创作的常见情况，说着女性主义的设定，结果开头就给我来了个雌竞暴击，因为离婚的前夫和好姐妹领证，就拿吉他直接将好姐妹砸到脑震荡；此时我还以为是不是真的这位好姐妹做了非常过分对不起女主的事，看到后面就发现女主跟前夫关系也并不好啊？甚至孩子前夫都不想要是女主自己留下的。所以在这样一个跟前夫感情稀烂关系破裂的情况下，就因为自己的好姐妹跟前夫领证，就怒砸她人，结果编剧你告诉我，你管这个叫女性主义。

再讨论一下本剧的三代母女关系的设定。

女主是被盛赞的少见的洒脱的反套路的以自我为中心的妈妈。

这没有错。

妈妈也不是一生下来就会当妈妈，妈妈也不是必须要为女儿活着。

可是为什么编剧这里就变味儿了呢？既想要女主洒脱恣意，又想要女主满怀苦衷，还想要女儿关怀体谅。

又当又立。

既然女主有率性随意的权利，那么女儿也同样有不原谅的权利。

可是剧情走到最后女儿还是选择了原谅。

女主和女主的妈妈也是同样的套路。

放弃女儿多年未尽养育职责，出现的时候就是年迈多病命不久矣，而细节中又充满了对女儿的愧疚和怀念所以女儿只能选择原谅。

而造成这一切的两个父亲美美隐身。

只留下三个女人相似的痛苦。

最后再说，不是抽烟喝酒说脏话的人，就是玩摇滚乐的人；不是嘴上说着我要搞乐队我要复出的结果立刻喝个烂醉如泥的人，就是爱摇滚乐的人；不是在自己情绪不好的时候戳别人痛点说难听话的人，就是又有性格又酷的人。

编剧但凡是真正地爱摇滚乐，也不至于写出这么个东西出来。

这是人干的事儿吗。

打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱，还有罗俊，还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。还发了朋友圈安利它。

没想到剧情越往后走越奇怪。

一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的，结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……

看到这的时候其实我就已经难受了。

因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队，只是同情她，可怜她，帮她实现个“遗愿”罢了。

这味道就变了啊。

暂且不提这件事，更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了，还一直都不知道收敛，最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后，还在那个休息室里对所有人破口大骂。

最最最不能忍的，是她在这时候说出自己是装的。

意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好，哄着宠着爱着，陪她上节目，这也让着她那也让着她，她还得寸进尺，又抢女儿乐队的乐手，又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队，都这样了，那些话她还能说得出口！

我的天哪。怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊？我的爱很廉价吗？我对你好，不指望你给我什么回报，但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧？

其实我们一直都能看出来，和狂花有关的所有人，都是因为彭莱才聚在一起。所以我觉得最后一集说的什么我不去表达，是因为我怕爱了被拒绝，我不能爱，我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……

妈呀。你三十七岁了。你三十七岁了好吗？不是十七岁！

李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人，爱过她，或者正在爱她，还有她那些曾经谈过的男朋友，曾经来往了又掰断的兄弟，还有三十年后又重逢的妈妈，这么多人和你相爱过，这么多关系、这么大个世界打磨下来，你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊？！

你三十七岁了！你后面二十年都是白活的啊？

你的音乐治愈了失去母亲的人，你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上，你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……

好家伙，这都他妈的是放屁是吧？！

什么狗j8逻辑啊！

诚心给编剧一个建议，不会写建议别写。

别说人物立不立得住了，这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突，从头到尾的逻辑就像在放屁。

一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突（而且全都是女主犯贱作妖干浑事），都能像过山车一样“咚”的就下去了。马上事情就过去了，马上就被大家原谅了，连一点儿缓冲都没有！

所谓摇滚的精神，难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗？

无论是女儿乐队的比赛成绩，还是女儿的心情，还是身边所有朋友的心情，还是喜欢我的人爱我的人他们的真心，我全都他妈的不在乎是吧。

都可以牺牲，都可以为了我自己的梦想，我自己的意愿改变。

说难听一点儿，他们都是工具人，只有我是人。

我爱怎么爱我的女儿就怎么爱，对她好也不用让她知道，就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈，她也得原谅我，接纳我，还要给我的梦想铺路。

完全不用考虑她的感受。

就更不用说我的兄弟李大崔，我的粉丝罗俊，我的闺蜜许多和陈月了。

还要卖她住的房子搞乐队，给我兄弟李大崔画饼，对我的铁粉呼来喝去，假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我，想挑我女儿当软柿子捏结果失败了，还要在休息室里对他们破口大骂。

说实话。

如果我身边有彭莱这号人，我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。

我的爱很珍贵，这种人不配。

有个性是好的，有自我也是好的，放飞是好的，疏解欲望也是好的，我都喜欢。

但是底线是，不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。

编剧让一个女儿来等着她妈成长，凭什么啊？

女儿不可怜吗？女儿才十九岁，妈已经三十八岁了。

心理学上有个术语，这种情况叫做，“做自己父母的父母。”

明明是儿女的人，却比做父母的人更成熟更明事理，还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”，像李大崔最后劝白天那样，“你再给她一点时间。”

其实我已经给她很多时间了，大崔叔叔。不是吗。

十二年了，整整十二年了。

她活了三十八岁，还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。

……我还不如买一支股票，没事看看仓。

虽然知道彭莱一直就不走常规路，但是最后两集（指的是手术前）她的所有行为已经不是不符合常规了，甚至不符合她前10集的行为逻辑。根据事出反常必有妖的规律，我开始重刷最后两集，提出了一个大胆的论点，即，彭莱是在演一个混蛋，并因为这个混蛋演得太像以至于骗过了所有人。实际上，她还是那个不敢把爱说出口的彭莱，只能通过这种别扭地方式表达她的爱意。这并不是凭空产生的论点，接下来我将一一阐述我的论据。（当然电视剧评论和理解都是非常个人的事情，有不同的观点也欢迎各位来讨论）

彭莱1v1挑战赛选白天乐队当对手，本来是打算推白天乐队一把的。客观讲，白天乐队的实力并不容乐观，第一阶段之所以能够通过海选很大程度上占了风格的优势。

基于此，大概率白天乐队会成为挑战赛的众矢之的，所以就像彭莱自己说的，与其输给别人不如输给狂花乐队这种关注度高的乐队，起码留份体面，之后就算白天还想坚持搞乐队也会更容易一些。彭莱这么说并不是托大，从海选和挑战赛选人现场来看，狂花有资格成为彭莱这样打算的底气。

而彭莱从刚得知1v1挑战赛的赛制之后就已经开始做这个打算了。同白天一起吃“庆功面”的时候主动提出要在自己的编曲里加入电子，而白天是整个赛区唯一一支有这种风格的乐队，她想让白天被记住；同样，她跟安哲吃饭的时候也暗示过白天就是她的对手，不然就不会顾忌赢得精不精彩。因为不管怎么说挑白天都算欺负新人，即使她不在乎那些骂名，但她不可能让乐队的其他人同样挨骂。

但彭莱没想到自己会在比赛的时候发病，这打乱了她的计划，一场用盛大的演出与舞台告别，为自己办一场体面的葬礼的计划。

彭莱是什么人呢，是一个不允许自己的脆弱被看到的人，也不需要被同情的人，尤其不想要被亲近的人同情。不然她也不会在确诊之后选择一个人在公交站喝酒，装失忆把大家重新聚在一起再感受次追梦的快乐，并且不断地宽慰身边的朋友。所以她因为自己的原因导致表演失利后，选择了愤怒，选择往身边的每一个人身上扎又深又准的刀子，这种混蛋行为的逻辑是彭莱一直的情感保护机制，她要做那个刀枪不入的人。

舆论的发酵是彭莱计划之外的事情，（主要我是觉得彭莱这种性格也不像会关注这些事儿的人），所以她想要重新回到舞台上为白天站台，把打乱的计划重新调回正轨。既然第一幕的混蛋让大家相信，索性就再混蛋一次，这就有了那场荒唐的道歉，并再利用自己的病情逼大家一次。虽然彭莱最后没能如愿，但她还是见证了白天的乐队证明了他们自己，被观众喜爱与欣赏。所以她转身离开之前笑了一下，既有自嘲人算不如天算，还是没能实现完美告别，也得意自己的女儿性子上像极了自己，然后转身，坦然地走向手术台。因为在彭莱看来，计划已经成功了。

如果白天没能收到文件袋，没耐着性子一条条看来往消息，没能打破砂锅问到底找大崔问过去的事儿，彭莱如愿用混蛋行为骗过了所有的人，然后自己沉溺在梦境里走向既定的结局。可这份别扭的爱意还是被感知到了，无论是出于前辈对后辈的关心，母亲对女儿的疼爱都被感知到了。彭莱的行为虽然充满了悲壮感的浪漫，但别别扭扭地表达爱意永远不如直抒胸臆。

首先，我个人打分在7.5-8.0之间，我认为打一星的都是没有道理的，就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法，那么我想说的是，有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已，真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路？或许摇滚存在这样一个叙述空间，恰好适合编剧想要将投放女主进去呢？或者说摇滚并不是主要的诉说重点，中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才是重点，如果这是一部关于摇滚的纪录片，那当我没说，该骂（毕竟我也不太懂摇滚），但是如果这是一部以摇滚为背景的艺术加工品，是否可以更宽容一些呢？而且，我相信大部分人都是不那么懂摇滚的普通观众，如果因为各位的怒言错过这部剧，真的很可惜很不负责。（短评区有的好像信仰被玷污一样，如果不同意以上所述请不要骂😓）

下面是个人针对这部剧的拙见：

优点：开辟了全新的国产中年大女主剧，其实不仅仅放在女性题材的电视剧里，大多数男女角色都不如彭莱这个角色出彩、立体，因为她足够不完美，足够与你想象的不一样，足够丰富多彩。也许是编剧为了吸引眼球或者引起关注，那我觉得这正是电视剧的魅力和意义，至少比十几年来看到的众多千篇一律的女性角色强多了。

所有人的演技都不拉垮，姚晨尤其出彩，又唱又演又跳，真的值得一个视后，我个人觉得算是她表演的新巅峰。特别特别让我想到了《东城梦魇》，都是女性独特又平常、犀利又细腻的形象，我觉得在国产剧中，实在难能可贵

另外，因为有朋友似乎对“大女主”感到不适甚至不理解，所以我根据自己在2022年看过的一些剧，总结了三位在我心中的国产大女主角色。有些角色可能冷门，但是绝对星光满满。

1:彭莱 摇滚狂花

这个角色身上有很多标签，叛逆、野、甚至有些不讲道理，但她同时是一个过气摇滚主唱歌手、一个被父母抛弃的女儿、一个矛盾的母亲、一个想要重回巅峰的追梦者…当你开始满满剖析这个人时，你会感觉到莫名的感动，因为这就是有血有肉，饱满立体。画着烟熏妆，头发蓬松，没有可怕的磨皮，就是一张不羁而真实的脸。

2:丁美兮 对手

这是一部同样精彩绝伦的剧，同样拥有美剧质感，她也是极少的成为主角的反派女性角色。她拥有众多的身份，在间谍、妻子、母亲、姐姐、老师当中游走，在接踵而至的戏剧冲突中不断犯错、弥补、逃离到落网，她是反派，但是你无法恨起来，又无法全心爱上她，就是你在生活中与一个人相处的真实模式，充满着无穷的张力。

3: 肖母 亲爱的小孩

这个角色虽然只是配角，虽然刻画她的时长并不多，但是她打破了传统婆婆的刻板印象，她迷信又会犯错，又懂得体贴女主，她风趣、大大咧咧又细致入微，你无法猜测她下一秒会发生什么行为。

在我看来，当银幕上出现一个不完美的主角，当她的生活不再永远是手撕小三、小白逆袭、霸道总裁爱上我、勤劳善良奉献等常见桥段，那我觉得她是一个有灵魂的人，因为你知道人生不是做白日梦，也不是永远过着苦逼的生活。

为什么女性主义题材最近那么受观众青睐，却又一次次让观众失望和无聊？

我们不仅可以是千篇一律的在点滴生活中打滚的普通女性，也可以是别具一格地活在你的惊讶之中的神奇女子。

真正的女性题材作品，不会让女性角色复制所谓男性凝视下的成功模式，不会让女性角色成为谁的替身，这些都是吸引眼球和流量的手段；只有真正将女性角色当成有血有肉的人来写，女性，她应该勇敢地为自己的细腻、敏感、粗糙、幽默、胆小、野、坚强、脆弱、聪明和爱发声，与所谓的不完美和解，这才是大女主所具备的特质。

真正的大女主角色，不应该困于供你放松娱乐的肥皂剧里和浮夸的综艺里，在当代中国信息化高度发展的时代，她们都应该成为连接观众和故事的情感大师，成为赞颂生命之意义的专家，在讲述她们故事的同时，让我们获得更多的生命的启示。

我们真正想要，真正需要讲述的，是什么样的故事？

是那些重新掘出最真实的自己，挖出那些被埋葬的平凡女性，掘出并且升华平凡人的故事

是那些怀有远大梦想，却从未将其实现的人的故事 那些坠入爱河，又失去挚爱的人的故事

是那些可以教会我们如何成功、如何失败、如何面对失去、如何走向未来的故事

温温演的梅尔，应该是近些年来全球最出彩的大女主角色之一

所有女性导演女性编剧女性摄影师女性剪辑师女演员们……支棱起来吧！

曾红过的摇滚歌手落魄异域，恰好前夫去世，她在12年后回到北京，与充满怨恨的女儿住在同一单元中，展开一连串的“狗血故事”：

母亲背着女儿卖房，被女儿推入湖中；

女儿假装怀孕，骗母亲同意她休学；

为让女儿在卖房合同上按手印，母亲灌醉女儿；

为轰走母亲，女儿将母亲的衣服扔进垃圾堆；

母亲终于收拾了一次屋子，却意外将装着前夫骨灰的奶粉罐扔掉，母女二人奋战在垃圾堆，终于找到奶粉罐，母亲手一抖，骨灰随风飘散。母亲说：要么买台强力吸尘器，能吸回多少算多少……

种种荒诞拼成了电视剧《摇滚狂花》，仅仅12集，却出人意料地好看。如果一定要给好看以理由，我至少能提出三条：

首先，它是《编辑部的故事》的延伸，当那些曾经张牙舞爪的年轻人也变老了，他们会怎样？

其次，剧中母亲彭莱（姚晨饰）太拽了，那种谁也不Care的气质直击灵魂。

其三，当发展日渐剥蚀了情怀时，《摇滚狂花》中至少还有人。

这是一部可怀旧、可伤感、可励志的剧，因为它回应了时代的真问题：如果生活注定失败，我们该怎么办？但更重要的，在于它找回了久违的、生活的英雄主义。

梦想破碎时，人还可以输得像个英雄

《摇滚狂花》的背景在当下，精神却来自上世纪90年代。

上世纪90年代是一个充满梦想的时代。生活空间突然扩展，人们的视野迅速改变，“实现个人价值”不再受批评，个体有了更多选择……上世纪80年代，这些多出现在文化圈，此时则蔓延到整个社会——无数“追梦人”填满大街小巷，《摇滚狂花》中的母亲彭莱即为其一。

彭莱来自乡村，带着对离异父母、对酒后虐待自己的姑妈的怨恨，漂泊在大都市中，她结识了陈月、许多和前夫，他们组成的“狂花”女子摇滚乐队一夜蹿红。

那是一个想做就做的时代，不顾一切的人就能成功。然而，过快的成功放大了彭莱的缺陷。

首先，缺乏安全感：彭莱必须不断踏上新征程，否则便内心恐慌、行为失据。

其次，伪造自我：彭莱努力装出霸气、豪迈、满不在乎，以掩盖深入骨髓的胆怯——她不知道自己是谁，也不敢面对自己。苦难成就性格，但苦难如麻醉剂，引诱彭莱不断去追求苦难。

其三，无法真正接受市场：彭莱离不开等级，她需要众人簇拥，以抚慰心中曾被忽视的伤痕，她既需要市场给予的浮华，又不愿接受市场的平等精神；既离不开粉丝，又不尊重粉丝。

彭莱呈现了那一代人普遍的精神状态。在《编辑部的故事》中，也有这么一批追梦人，如诗人田乔、编辑李冬宝、想当歌星的盲人……他们奋不顾身，却又神神叨叨。对年轻人来说，那是一个好时代，如此多的人在扮演，如此多的人在滥情，如此多的人相信未来。

然而，这梦想一旦照进现实，难免破灭。

太多人退却了、沉默了、后悔了，隐匿了自我的光芒，《摇滚狂花》却呈现了另一种可能：还有彭莱这样蠢到底的人，她错过了一万次认输机会，仍准备错过第一万零一次。这种决然挽留了上世纪九十年代：曾经的热血并没彻底冰冷，还有人在坚持，除了当逃兵，我们还可以输得像个英雄。

当上世纪90年代也撞上了代沟

不得不说，在《摇滚狂花》中，姚晨的表演异常精彩。

演摇滚歌手的演员很多，却难神似。彭莱如此光彩照人，即使青春不再，仍被年轻的摇滚人安哲、斯文的精神病医生罗俊所爱。世间过客纷纷，有趣的灵魂却不多，彭莱之美，因为她是上世纪90年代精神的化身——幼稚无知却有强烈的生命意志，她的魅力来自她的气场，这是普通演员难表达出来的东西。

彭莱自私、虚荣、粗鲁、自弃，但当“狂花”重新站在舞台上，颇有周润发在《英雄本色》中的那句经典台词的况味：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。

然而，彭莱再也拿不回来了，因常年酗酒，她患上脑瘤，即将失聪，她将永远告别音乐。姚晨准确地传达出被命运击中后的那份苍凉——梦想不是干粮，英雄必毁于命运。

彭莱想飞翔，却摆脱不了沉重的肉身。

在《摇滚狂花》中，另一个主角是女儿白天（庄达菲饰），像许多00后一样，她生在一个相对稳定的环境中，成长对她来说，不再是对物质生活的期盼，不再是每天为校园安全提心吊胆，不再是考不上大学就难有未来，更不是急于摆脱贫穷环境……她的烦恼来自从一出生起，她的人生便被规划了，按部就班上学、考试、毕业，这一切都不是她想要的，这让她怨恨生母：如果有一个正常的家庭，人生会不会不同？

白天刺激彭莱，只为求得母爱，彭莱却不愿在一份平凡而琐碎的幸福中沉沦，这是两代人之间难以跨越的鸿沟，只有白天遭遇猥琐大叔，彭莱挺身而出，白天才终于理解：母亲需要的是什么，母亲的魅力在哪里。

好故事离不开英雄主义

罗曼·罗兰在《名人传》中说：“世上只有一种英雄主义，那就是看出世界的本来面目，依然坚定地去爱它。”《摇滚狂花》准确地get住了这个点。而这种“人的礼赞”，是当下电视剧中的稀缺品。我们似乎正沦陷在这样的叙事陷阱中：一切都有逻辑，只是情节不同，我们必然相会在俗情俗理中，那就是全部的彼岸。

正是这种“必然”，扼杀了英雄情怀。随着坚持让位于“合理性”“不得不如此”，让人渐成装置，除了精致的外表，便是更精致的外表。可生而为人，哪个观众会被装置感动？装置可有可无，随时会被替代，永无精彩可言。

彭莱一身毛病，但她唤醒了朋友们心中沉睡的上世纪90年代，用那时的眼睛去观照，人人活得如此卑微，如此猥琐：

“狂花”乐队原成员陈月撬走彭莱的丈夫，成了白天的“小妈”，可她并不幸福，一边顶着“名歌手”的光环，一边混迹三线城市，靠商演谋生；

鼓手许多一度成了大老板，却因欠债被扫地出门，第三任丈夫也与她离婚；

原经纪人大崔自甘平庸，曾经能打架子鼓的手开始串起羊肉串；

即使是女儿白天，也只有表面的独立，甚至吃亏了都不知该怎么办……

一个个“算盘精”被世界死死地拿捏着，谁真得到了自己想要的？如果生命只有一次，我们又何必承受卑微？《摇滚狂花》的成功之处在于，它找到了落差，给抗争留下足够空间，将碰撞带入日常生活中。

好故事离不开英雄主义，在超越凡俗的路上，人人都曾放弃过，但梦想没有逝去，一切终将归来。

梦想会以自己的方式延续下去

在网上，也有一些观众对《摇滚狂花》给出负面评价，他们抱怨：彭莱的脏话太多；白天不尊重长辈，会教坏年轻人；片中怪人太多，不够阳光……

这些批评有一定道理，《摇滚狂花》确有不少粗糙处，如彭莱装失忆、白天的爱情等，都有“为离奇而离奇”“拿着肉麻当有趣”之弊。但创作不是生活，不能按生活逻辑、道德逻辑图解创作，否则《红楼梦》成了诲隐，《水浒传》成了诲盗，《安娜·卡列宁娜》成了鼓励通奸……古今中外名著皆应受责。

事实上，真实性与道德性之间并无本质冲突，越是真实反映生活，越能凸显生活中的问题，也就越能推动人们去改变它。影视剧不应伪装，不应涂脂抹粉，从没有100%的完美生活，每次人生都与遗憾、苦痛相伴，梦想可能落空，奋斗可能清零，未来可能迷茫，甚至生命也会暗淡……人人都必须回答：如果生活注定失败，我们该怎么办？这才是最本质的写实主义。

从世俗角度上看，还有谁能比彭莱失败？她没经历过母爱，不会爱自己的女儿，家庭被闺蜜霸占，她没有自控力，被酒精掌控，落入病魔手中……可彭莱真是失败者吗？比起那些漫长而从没闪过光的人生来说，彭莱至少活得更像一个人。

精神的阳光来自有勇气面对真相，有勇气抗争，那是胆怯者永远无法到达的高度。尼采在《查拉图斯特拉》中写道：

查拉图斯特拉迎着黎明起床，走到太阳面前，对太阳说：“你这伟大的、明亮的恒星！如果你没有那些你所照耀的人，你的命运将会如何？”

不送出温暖与光明，就没有自我，命中注定，人生应该燃烧，应该承担撕心裂肺的剧痛。当上世纪90年代渐行渐远，我们已渐渐忘却来时路时，当我们无限怀疑地谈到过去时，当我们越来越困扰于生活的方向时，《摇滚狂花》给出了自己的思考：破碎的梦想依然是梦想，它不会消失，它将以自己的方式传递下去。

一个女人要一路走到黑，虽然要牺牲掉很多东西，忤逆很多标准，但依旧可以活得热烈、帅气、恣意盛放。彭莱是一个实验性的角色，她不提供任何教科书式的答案，也不告诉你女人该怎么样，她只是自顾自地走着，展现一种生命的可能性。她是一个很孤独的角色。她没有成功，她也没有天道酬勤，她有梦想却没钱，有才却无命，但她不妥协，她永远是老样子，疯批女人彭莱，走一个🍺。

音乐部分确实差了点儿，彭莱在音乐上的专业性似乎只通过从前红极一时的名气从侧面佐证了。另外，看到姚晨在小红书上对妆造设计的分享，很专业，很摇滚，也因此很有质感，我很喜欢。但一个女人如何摇滚，我想仅仅在妆造上体现是远远不够的。妆造是表象，手里的活儿才是真本事。所以如果为彭莱加入更多更专业的关于摇滚的戏份，而不是仅仅扣一个所谓摇滚的光环在她身上，可能人物会更加站得住脚一些。（或许可参考《波西米亚狂想曲》这种纪录片级别的电影，但说实话成本也是个问题，这个角度来说，小网剧也情有可原，总体质感已经不错。）

我想，欣赏一部影视剧，不应把它看作是教科书式的存在，作为艺术形式之一，它是否成功，在于它是否激起了你的某种不合时宜、却深藏于你心底的念头。当然，不是指抽烟酗酒。