剧照
剧情介绍
1939年，持续三年的西班牙内战接近尾声，右翼法西斯分子风头正劲。左派战争孤儿卡洛斯（费尔南多·缇艾弗 Fernando Tielve 饰），被父亲的战友们送到一个位于荒郊野外的孤儿院。这个孤儿院由严厉的卡门女士（玛丽莎·佩雷德斯 Marisa Paredes 饰）和和蔼的卡萨瑞斯教授（Federico Luppi 饰）共同经营。卡洛斯离开亲人和叔叔们的失落情绪并未持续太久，他很快就融入了这个满是同龄人的大家庭。不过，这个院子中央插着炮弹的地方，也许原本就存在着些许异常。卡洛斯所睡的12号床之前属于一个名叫山迪的孩子，山迪在不久前离奇死去。自从卡洛斯来之后，那个小男孩的鬼魂便不断出现…… 本片荣获2002年阿姆斯特丹奇幻电影节评委会银奖；2002年法国Gérardmer电影节国际影评人奖、评委会特别奖和青年评委会奖；2002年青年艺术家奖最佳演员奖（Fernando Tielve）。热播电视剧最新电影锦上添花1962夏日大罢工猪一样的女子破浪音乐玩家第一季沉睡者的妻子神奇动物：自然历史名利游戏F [エフ]莫德罗监狱1977下流之宴死亡契约2006骗局2006龙众舞情殇总裁误宠替身甜妻橘子汽水你好，李焕英老爸的爱车这花一般的结局月光光心慌慌3无饭不起早肉欲的42街这周，妻子要劈腿了露水午夜邂逅
长篇影评
1 ) 我是不怕你的
没错，他说到做到了。他的一生都永远停留在这个地方了。和他深爱的女人。
这部电影一路看下来并不恐怖。更多的是悲情的成分。就连最后当罪恶的人沉入水底，死去的孩子将他抱住不让他求生。我都不觉得恐怖。甚至感觉那个孩子已经原谅了。
那是一种怎样兵荒马乱的年代，我无从想象。我只是在那场爆炸发生时就有点心灰意冷。但人们都死了，让孩子们依靠的大人们都死了。那些孩子们要怎么在这个世界上生存下去。
但是无疑，影片里的老人孩子还有那个女人，都是坚强的。我喜欢那个女人颤抖的注视着他心爱的男人，那个做了错事还拿着刀威胁她认错的男人。她说，我是不怕你的。
我是不怕你的。
我喜欢这个在孩子们眼中女神一般存在的女人。
2 ) 没有儿童，只有真实人生的不同阶段
我个人不喜欢潘神迷宫，不是作为电影，而是作为一种氛围。
——在浮躁够了的时候，电影更被寄望成为娱乐，而非更深的感受。
和潘神迷宫一样，鬼童院站在儿童的位置，看似暖色实则厚重的讲述深沉的故事：
对，和不对；欲望，和理想；何为最重要，何处又才算边界；永恒的血、死亡，和希望。
没有那些既有，只是阶段不同。
3 ) 斯
这其实是一个挺俗的故事，但是讨巧的影片类型和精彩的细节与气氛使它相当出色。
4 ) 革命电影
镜头较后来的潘神迷宫要更古朴和西班牙，虽然鬼片中各种吓人桥段确实没多少新意，但按导演自己的说法，这更应该是一部寓言童话故事，各色革命反革命人物塑造都立体非常，若不是最后的爆发，还真分不清所谓好人坏人，每个人物都因为有着自身或多或少的人性弱点而更显血性。最大的隐喻无疑是那枚空袭巨型哑弹，从头到尾低沉嗡鸣着矗立于庭院，看着非常革命时期各种人类的各种觉悟与毁灭。
正如那首特傻的革命诗：有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。
5 ) 悲伤··战争···掉落下来的炸弹······
其实原本是奔着悬疑片去看的，但是看到最后却更多的是心酸，即使是笼罩在了一片阴郁和灰蒙蒙的诡异氛围下，但是我觉得这片子还是在诉说着战争下的人性的，那温暖和冷漠的人性在战争的氛围中才显现出来···其实最开始我想那个所谓孤独的王子并不是真的想要杀死那个孩子的，只是失手，他的目的只是要金条，过他的幸福生活，我看到的是他的可悲，其实我从始至终都没有用很坦然的眼光去看医生和校长还有那个年轻的女人，直到最后看着她说我不怕你，那副不肯妥协的样子，我才忽然觉得她是那么勇敢和坚强的，或许是真的是看悬疑片的大逆转看多了，从始至终我都没有对任何人信任过，所以对医生和校长也没有真心的认为他们是善良的人，也曾经怀疑jaime，怀疑是他杀死了santi，当然还好不是，因为不是jaime让我感到舒服很多，至少看到孩子是善良的，让我觉得有希望，呵呵是这样一部片子啊····所谓的鬼也不过是一个可怜的没有安息的灵魂，最可怕的是人·····人的贪念害死了他们自己···但是最可怕的是沉溺到那份贪念中···无法醒悟····死对于他才是更好的结果··比他有一天醒悟过来却极度痛苦对于他自己要好的多吧···
这个片子给我看到的只是悲伤，浓浓的掩盖在战争氛围中的悲伤····那个男人的可悲··最后散落在水中的照片···还有无辜死掉的santi的可悲··还有那个扑火的女老师··她的努力和无私····一个只出现过几次的小人物···反而更加让我感动····因为如果善良不需要理由不需要思考才真的可贵···我想不管怎么样··一个有感情会哭泣的人···终究是有心的人，一个人有心或许就可以变得善良·······
什么是魔鬼，是注定的悲剧一次次的重演？也许只是一时之痛，有些东西死了却还想是活着，激情戛然而止，像一张模糊的相片，像困住于琥珀中的昆虫····
6 ) 指向童年的枷锁
最近恰好看了陀螺主创的剧《吉尔莫·托罗的奇思妙想》，就想着趁这个机会把他的作品重刷一遍吧。（幸好他并不高产，主要作品十来部）
《鬼童院》是陀螺的第三部长片，2001年上映。据他所说，剧本创作很早，断断续续创作了十年。也算是忠实贯彻了他自己想法的一部作品。
以下含剧透，慎拉！慎点！慎滑！
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故事的背景发生在西班牙内战时期，在偏远的郊外有一所孤儿院，收留因战争流离失所的孤儿。
在战争轰炸期间，落下的一枚炸弹没有引爆，让这座孤儿院幸存了下来。那个未爆炸的炸弹被拆除了引线，就一直杵立在孤儿院的庭院中间。
小男主因为战争失去了父母，被亲戚送到这了这所孤儿院。刚来的第一天他就看到了诡异的人影。
然后还被其他“地头蛇”小霸王欺负了。但小男主并非怂货，他勇敢，善良，也博学，最重要的——讲！义！气！
在孤儿院长大的社工男觊觎孤儿院寄存的金条，他小的时候也是在这所孤儿院长大，但他恨这所孤儿院。他表面上和女院长维持着Sex Friend的关系，暗地里的目的是拿到保险箱的钥匙，伺机偷窃那些金条，远走高飞，毁掉孤儿院。
而一直爱慕女院长的校医老爷子ED（俗称不举，术语阳痿），但他甘愿忍受这种羞辱留在女院长的身边。
在第一天的晚上，大半夜的因为一个意外水瓶被打碎了，小男主和小霸王要比胆去厨房取水。在地下室，小男主看到了一个鬼魂。
之后了解到，这个鬼魂在那场轰炸当晚出现的，小男主越发好奇，但大人们不相信他说的鬼魂。小男主在晚上偷摸起床想要拿回被抢走的连环画，他看到了小霸王的图画本，知道了死去的小孩的存在。他确信在地下室看到就是他的鬼魂，他决定一探究竟……
大概复述到这里吧，也不能把底全说了。
再次强调，以下含剧透！慎拉！慎点！慎滑！
好的作品会引发多方面的思考。
吉尔莫曾说，这部作品他想表达的是他从哪里来，将要成为谁这样的主题。
孩子在吉尔莫的作品中占有很重要的分量。
在我的理解中，孩子的意向更多是一种选择，因为孩子本身就处于一个学识开化的中间态，他们不是那么知识渊博，也没有那么多的生活经验，但该懂的一些最基本的道理他们已经懂的了。
所以在这种状态下做出选择，更像是映射出成人的心境。
这让我想起关于白居易求佛法的一个典故。
白居易问高僧何为佛法的真意。
大师说：“诸恶莫作，众善奉行。”
白居易有些不以为然，甚至失望，可能心里还会吐槽，你这么个高僧就和我说这？
于是吐槽了一句：“这道理三岁小孩都知道啊。”
大师说：“三岁孩儿虽道得，八十老人行不得。”
三岁小孩都能说出来的道理，但是有人活到八十都做不到。
这就有一点点类似于我们现在的——道理我都懂，一看就会一上就废，收藏等于学会，理论的王者。
道理懂如何选择就意味着执行。
鬼魂只是引子，三位重要角色的照妖镜。鬼魂不是恐怖的样貌，反倒像易碎的瓷器——分别代表着三位角色的脆弱内心。
面对这样的容易破碎的内心，三个角色都选择了不同的路。
一个选择选找答案，一个下意识选择藏匿，一个选择破坏。
但最终他们都承担了选择结果，这意味着成长。
有趣的是，这部影片的小男主并没有明显的成长性，更像是一位天生的精神领袖。
他和反派形成了镜像的对比，可以推测，小男主的家境不错，有教养，识字（小小年岁就看《基督山伯爵》）而反派也能从只言片语和照片里知道童年家庭条件很不错，（被称作王子）
同样的童年背景，因为面对的选择不同很可能走向了不一样的人生。
一个心怀善意，但一个憎恨过去。
这两个人的中间态，就是小霸王。
他因为自己的怯懦，没有及时揭发杀死好友的凶手，造成了好友被沉尸，成为鬼魂。
也许他始终不敢去面对童年的怯懦，长大之后就成了另一个反派，因为他要不断证明自己勇敢才能掩盖住自己的内心的怂包。
但如果他面对的错误，可能他就会更加强大。
在故事的成人世界里，没有完美的人。
他们都各自承受着过去的枷锁，但面对生死之时都表现出人性的光辉。
只有反派是漠视生命的，一心求财，深深地锁在过去的枷锁之中。
所以院长才会说——你是所有孩子里，最可悲的。
大家都是孤儿，但他却成为了作恶之人。
关于浸泡婴儿的“地狱之水”，如果说愚昧滋生的这种谣言，那落后，贫穷就是愚昧生长的土壤，然后欲望便是让人们相信谎言的催化剂。
那些贪婪的欲望会相信人血馒头可以治痨病，相信婴儿泡酒可以治疗失明和阳痿，还相信鱼翅可以壮阳，燕窝可以美颜。
这个影片的英文译名就叫“恶魔的脊柱”。
我们也有“挺起脊梁骨做人”的俗语，是否也有别走歪路，别被曲解的意思。（这肯定是我多想了，因为这似乎是陀螺的“恶趣味”之后出现在了他的许多作品里。不过没关系，哈哈哈哈哈）
关于未引爆的炸弹，吉尔莫给出的解释，我反复读了好多遍，并不是很理解。还望高人指点。
吉尔莫说：
“那个炸弹就像一个生于女神，而且这也是孩子们看待它的方式。它很庞大。他们还在它周围摆放了些许下花盆，使它看起来像某种图腾的东西。”
难道感谢不杀之恩？这个来自创作者的阐述让我困惑。
把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。
和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。
7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。
看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧
多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊
作为之前的作品，可以看出该西班牙导演的手法和元素使用，怀旧的黄绿色调，选择的荒漠般叫人迷惘的场景，长相英俊但嗜血的大反派，优雅的妇人，童稚的孩子，就连片中唯一的妙龄女郎，也简直就是Ofelia的成年版。瞧瞧那个鼻子，眼睛和神态。啊。
6.5分。好无聊的鬼片啊。这淹死鬼也太恩怨分明了吧？平时不出来的，碰上凶手才发挥力量。其实真要把这鬼从故事里拿掉，整部电影依然讲得通。本片唯一吸引我的，也只有那操场上的大炸弹了哦～～～
⒈就我对作品喜爱度而言的话，感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了，不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他，而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯，我暂时最喜欢卡隆；⒉难怪觉得大反派有些眼熟，原来是《烈焰焚币》的男主呀；⒊困意袭来，本想小睡一下再来观影，结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20
模糊的鬼魂、比鬼恐怖的人、象征历史阴霾难以消散的未爆弹，这些元素全都被《潘神的迷宫》继承并发扬光大。正如琥珀色水池中叹息的冤魂，所有人都是困在战争这枚琥珀里的可怜昆虫。去年《阴影之下》中那颗哑弹的原型原来在这里！
海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神，所以便不愿多想此方面方向的东西，恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。
被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。
把小孩的死和炸弹下落剪辑在一块，谁都会以为是因果关系！最后再推翻了，加一段连续镜头来告诉观众之前你们被糊弄了！这种剪辑，比希区柯克的剪掉高潮还要不道德。
中规中矩。了解监督的意图，但主题还可以再深化一点的。
#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。
“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”看看此片就知托罗拍文艺片同样在行；温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比；暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔；此片西班牙风味很明显，典型的孤堡片，重点不在『鬼』，关于孤独、被遗弃遗忘的灵魂们。
的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10）
把许多人的罪恶最终归结到一人身上，其它人的罪恶都洗白，这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。
对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。
托羅平生最佳。
吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。