我和我的祖国

一部电影七个故事，这是中国电影史上前所未有的事情。

七位优秀的导演联袂创作，将七个短片合为一体，将自1949年新中国成立以来70年的大事件娓娓道来。他们将自己对祖国的理解和情感融入电影中，最终为我们呈现了一部笑泪纵横，有温度、有细节，同时具有历史厚度的电影，这本身就是中国电影史上值得书写一笔的事情。

创作团队提出了“历史瞬间，全民记忆，迎头相遇”的创作思路，由创作者投入超强的专业能力和饱满的创作热情，由小人物看大事件，将普通人的命运融入新中国的历史大背景中，让大国小家的自豪感和烟火气巧妙地融为一体，一点一滴，勾起每一个中华儿女对家国情怀的共同回忆。

细品沧桑里的况味

令我哭起来的单元是《前夜》。

开篇没多久，黄渤扮演的林治远就用南方口音说道，28年革命，2000万人的牺牲换回来的红旗，我们能做的只有四个字——万无一失。

28年革命，2000万人牺牲，仅仅就这2个数字，就忍不住让人热泪盈眶。而我喜欢这个单元，并不是因为它背后的宏大与豪情。

《前夜》作为全剧的开篇，重现了庄严神圣的开国大典筹备工作，本来就是一件极富挑战的事情。但导演摒弃了对宏大事件的叙述，而是选择了一个最最细微的点——修理旗杆顶端的“阻断球”——从而对真实的历史事件加以还原，用最细微的元素告诉观众：小到电动升旗都那么不容易，而新中国的成立，又该是何等开天辟地、创造奇迹的伟大功业。

电影中，细致入微的设计图、精确到克的国旗重量、工程师爱吃的驴打滚、街坊邻居家凑出的红绸、故宫门洞里温暖的傍晚阳光，影片用最具象的细节刻画，让人们看到一场活着的庆典，一段活着的新中国历史，一群有血有肉、有情有义的革命者、建设者，这些生动的内容不仅能让人们感受到历史的存在，而且能让人们触摸到活着的历史细节，让人们相信历史、被历史感动、为有这样的历史而自豪。

这些细节就是夹杂在历史沧桑记忆中的况味。它不是假大空的豪情与口号，它是琐碎的、具象的、温暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把对家国情怀的追忆，把对奉献和坚持的铭记，用普通人能够理解的方式娓娓道来。

回到献礼主题，细细品味，新中国70年的沧桑巨变，背后又何尝不是无数人的坚持和努力，最终汇浪成海。

挖掘平淡中的诗意

让我笑起来的单元是《夺冠》。

故事情节很简单。1984年8月8日，中国女排对战美国队。与此同时，上海的某个弄堂里人声鼎沸，街坊四邻围着小男孩冬冬家的电视机看直播。但是因为电视信号时好时坏，冬冬为了能让邻居们顺利看完比赛，见证历史时刻，错过了与青梅竹马的小美告别的机会，没能亲手把礼物送给小美，而后者即将远赴美国，天各一方。

镜头里再现了大量上海里弄的生活细节，石库门老式房子、小卖部门口兼做电话亭、烫头穿睡衣的中年妇女、胖小孩在家门外吃西瓜。在上海80年代生活过的人肯定对上述画面无比熟悉、无比亲切。影片呈现出轻松愉快的喜剧色彩，同时又充满烟火气，真正做到了把镜头拉到普通人的身边，把话语权交还给老百姓。

但如果仅仅是再现生活场景，那么这个故事就远没那么动人。“电影是生活，但不是庸常”，因而在呈现日常悲喜时，要能在平淡的生活里挖掘到诗意，才能跳脱出当下被桎梏的情境，直至达到一个新的境界。

在这个平淡的故事背后，是关于10岁的小男孩冬冬的成长故事，是关于责任，是关于承担，是关于舍己为人，也是关于时代楷模的感召力。即使10岁的冬冬还无法理解，他这么做是为了什么，街坊邻居对女排比赛的热忱是为了什么，但是在那一瞬间，他披着床单用尽全力支起天线的时候，是他的高光时刻。他的身影，让我想起了想起了少时课本中学过的战斗英雄，想起了《悟空传》里的大圣，甚至想起了超人，这一刻，少年冬冬的形象顿时逃脱了生活的繁琐和平淡，充满了无惧无畏的英雄气概。

徐峥导演所呈现的小人物喜剧的迷人之处，正是在于用心对生活中的人进行观察与捕捉，挖掘生活中不起眼的角落里深藏的美，并为其赋予意义。

（同样精彩的还有《你好北京》。葛优老师将北京的哥”张北京“刻画得惟妙惟肖，几乎一个人撑起了整个故事的嬉笑怒骂、起承转合。该故事同样是从底层小人物身上发掘大情怀、大格局，我有朋友甚至给这个故事排序第一，足见宁浩讲故事的功力不凡。但因为我对上海有情怀，加之篇幅有限，就暂且搁置这个美好的京味故事，留待以后另起一笔。）

遥望大历史的尘烟

令我百感交集的单元是《回归》。

0分0秒升起国旗，一秒都不能差。

电影中为了完成这项任务，使用了三条故事线，分别是斡旋谈判的外交官、负责升级的仪仗兵以及校对手表的钟表师，他们的故事，各自独立又相互联系，最终随着时间线的前进，汇聚到同一个时间点、同一件事，那就是一秒不差地升起五星红旗。导演使用的是她所擅长的多线程讲述故事的手法。

但与同样再现盛典的《前夜》单元相比，《回归》单元似乎又显得有些平淡，它少了点情节上的戏剧性冲突，多了些纪录片不悲不喜、平铺直叙的质感。

品味这样的故事，就得让自己先回到那个时代的情境中，找出那个年代的时代故事和时代气质。

也许回归这件事本身就自带光环，在这个宏大的中西兼容的故事构架下，导演在片中直接使用了部分真实影像，用稍显年代感的画面，直接唤起很多人曾经亲身经历过的回忆。

香港警队的警徽警服，英方官员的西装革履，观影者对于90年代港片、90年代香港的深刻记忆随着剧情发展，再一次被唤醒。当国歌声准时响起，当护旗手肃立敬礼，当维多利亚港上烟花绚烂，当远处东方之珠的旋律渐渐响起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾经真实存在过的期待、兴奋、骄傲、激动就再一次与每位观众不期而遇，在歌声里泪盈于睫。

97年香港回归，本就是历史时刻、全民记忆。

而如今，悠悠二十二载，任世间岁月轮转，红尘中万家灯火依然。香港依旧，五星红旗依旧，紫荆花旗依旧。

回首望，我与我的祖国永远在一起，会唱国歌的人，祖国会带他回家。

观影结束，已是华灯初上，街头巷尾洋溢着即将迎来国庆长假的和煦气氛，乐观、自信、踏实、轻松。回想电影中呈现的小人物大事件，那些奋斗、牺牲、欢笑、泪水，不禁感慨，今天的中国政通人和、国泰民安，真是来之不易，应该十分珍惜。

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

无论从何种意义上来说，生活在今天的中国，做一个堂堂正正的中国人，都是幸运和幸福的。我不由自主地、发自内心与电影中呈现的情感产生共鸣——感谢您，我亲爱的祖国。

七个导演，七个故事，七种风格。

避开大人物以及正面描写，从背后小人物的视角侧面讲述新中国成立70周年以来，七个伟大历史时刻。

平凡之中见证伟大，更接地气，更具人情味，更能让观众产生情感共鸣。

《我和我的祖国》，重点在于“我”。

管虎 —— 《前夜》

“你以为升起来的仅仅是一块红布吗？”

半夜上屋顶求助，群众纷纷前来援助，在黑暗中点亮了前行的光明。

恐高但依旧向上攀爬，因为这是新中国的第一面红旗，绝不能出错。

立国大事，治远必鞠躬尽瘁。

大家万众一心确保万无一失。

倒计时方式，与时间赛跑，开国大典前夜营造出的紧迫氛围相当好。

黄渤的表演一如既往地出色，极具感染力。

张一白 —— 《相遇》

你失踪了三年，我便坐这路车三年，只为再次等到你。

你不与我相认，我便讲述青春之歌，只为你那一眼神。

靠着台词，慢慢走近观众内心，润物细无声。

任素汐和张译的表现着实强大，赚足了观众眼泪。

既是相遇，又是永别。

张一白导演通过以小见大的方式，致敬了那些背后默默无闻、隐姓埋名为国家奉献的人，不禁让人唏嘘动容。

徐峥 —— 《夺冠》

我不懂女排，但看到你们的热情，我选择化身“超人”一直护住天线。

女排夺冠了，心爱的女孩却走了，我哭着说“我们家的天线太烂了”。

浓浓的市井生活气息，就像我们身边发生的事情。

女排与喜欢的女孩子，冬冬真的太难了。

个人与集体，私心与公心。小孩的心动，夺冠的喜悦。

真没想到，徐峥会以这种巧妙方式来表达夺冠这一主题。怦然心动，妙趣横生。

同时也侧面表现出了中国女排的伟大。

薛晓路 —— 《回归》

零分零秒升国旗是我们的底线，因为我们经历了漫长的等待与期盼。

一次又一次反复训练，因为这一晚是重要的日子，一秒都不可以错。

“听见国歌就升旗，一秒都不能晚。”

五星红旗一秒不差地升起，归属感油然而生。

当《东方之珠》响起的那一刻，热泪盈眶。

香港，我们永远在一起！

宁浩 —— 《北京你好》

有了奥运开幕式门票，搁在哪比较好呢，当然是送给儿子作礼物最好。

去鸟巢看开幕式，是因为电视看不到栏杆，想去摸一摸父亲装的栏杆。

在电视镜头面前，谢谢那位穿红鞋子司机，此时穿着黑鞋子的我乐了。

葛大爷还是你大爷，牛掰格拉斯。

全民奥运，十分接地气。融入汶川，温暖感动。

一波三折之后，搞笑中又流露着普通人的酸甜苦辣。

熟悉的宁浩式幽默，喜剧的内核是悲剧，笑着笑着就哭了。

陈凯歌 —— 《白昼流星》

我们偷了钱，你说那钱是送给我们的。

你带着我们，让我们看到了白昼流星。

扶贫就好比扶小羊，终究还是得靠自己才可以站起来。

流星象征着希望，而李叔就是那个给了我们希望的人。

贫富的差距，扶贫与脱贫，救赎与成长，少年强则国强。

白昼流星，我们都是回乡的人。

如散文诗一般，在这个故事中充满了陈凯歌的飘逸与浪漫。

文牧野 —— 《护航》

“为什么是我备飞，因为你是最优秀的。”

牺牲小我，成就大我。这就是护航的精神。

“给我整个8”，她全力以赴，用实力换来了男飞行员们的敬礼。

七个单元中唯一的女性视角，最年轻的文牧野导演压轴登场，为我们展现了军人的英姿飒爽。

中国空军花木兰，闪耀祖国天际线。

一个字，燃。

另附上个人喜好排名：

《前夜》＞《北京你好》＞《夺冠》＞《相遇》＞《回归》＞《护航》＞《白昼流星》

我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是海的赤子，海是那浪的依托。

祖国的繁荣昌盛，离不开背后付出的每一个“我”，

而每一个“我”同样也离不开祖国强大的保护。

我和我的祖国，一刻也不能分割～

无论我走到哪里，都留下一首赞歌～

祝我最亲爱的祖国，生日快乐！

国庆档三强《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》中，《我和我的祖国》是当之无愧的最佳。

影片由7个导演执导的7个故事组成，分别是管虎执导的《前夜》、张一白执导的《相遇》、徐峥执导的《夺冠》、薛晓路执导的《回归》、宁浩执导的《北京你好》、陈凯歌执导的《白昼流星》、文牧野执导的《护航》。

这7位导演都很有名，但是每个人的水平良莠不齐，导致7个故事的质量也有很大的差距，有的是佳作，有的是给整部电影拖后腿。

我个人最喜欢的是《北京你好》《前夜》《夺冠》，第二梯队是《回归》《护航》《白昼流星》，《相遇》最差。

《前夜》

为了加固阻断装置，林治远的助手（欧豪 饰）呼吁大家支援各种金属。

当他们以为没有人理他们的时候，结果所有人都尽了绵薄之力，从烟斗到勺子，从铁锤到长命锁，还有清华大学实验室的最后一块材料，看到这里瞬间泪崩。

这种欲扬先抑的手法很多电影都用过，比如年初的《流浪地球》。

当众人已经绝望的时候，所有人都掉转车头来帮助他们。

这个世界没有你想象中的那么好，但也没有你想象中的那么差。

还有林治远（黄渤 饰）为了给旗杆装上阻断装置，咬牙克服了多年的恐高。

不畏高空，意味着战胜了自我。

爬上旗杆，代表着中国人民站起来了。

结尾伪纪录片的手法也很有趣，让现代的演员和以前的伟人同框，巧妙连通电影和录像，过去和现在，虚构和真实。

源自生活，但高于生活，这就是电影。

《北京你好》

宁浩不愧是能把外星人入侵拍得那么贴近生活的人，北京奥运会如此盛大的赛事也被他拍得那么接地气，而且笑中带泪。

短短二三十分钟的影片，充满了意外和反转，不得不佩服导演的机智。

张北京（葛优 饰）对抽奖完全不抱期望，所以连自己的牌都没看。

结果所有人都没抽到红桃2，意味着红桃2在自己手中。

他把扑克牌一点点翻起来的一幕，被拍出了《赌神》的既视感。

他叫同学们把菜端开，把摄像机对着这儿拍，他做好了轰动全场的准备，结果票不见了。

四川小伙对他表示感谢，说帮助他的司机是个光头，穿着一双红鞋子。

然而此时他戴着一顶帽子，穿的是黑色的布鞋。

第一次和小伙见面的时候，张北京说他的票是萨马兰奇送的。

当他把票给了小伙后，又打肿脸充胖子：没事，我再找萨马兰奇要一张。

前面埋下一个梗，在最合适的时机抖出这个包袱，这就是高级幽默。

憨厚老实的小伙不知道张北京在吹牛，继续说道：那你能不能帮我爷爷要一张呢？

这一招连环梗更是妙不可言。

从“疯狂三部曲”到《北京你好》，依然是宁浩的黑色幽默的风格。幽默，但又不仅仅是幽默，而是喜剧的最高境界——笑中带泪。

以一张奥运会门票为线索，巧妙串起2008年另一件事。

听宁浩讲故事，就像是一层层地剥开洋葱，剥到最里层的时候，也就是湿润了眼眶的时候。

表面上是喜剧，内核其实是悲剧，笑着笑着就哭了。

《夺冠》

《夺冠》和《北京你好》类似，都是透过老百姓的视角反映大时代大事件，主角不是伟人，也没有什么轰轰烈烈的壮举，但是最能让人共鸣。

除此之外，两人都非常擅长运用“伏笔”和“反转”制造笑点。

为了平衡天线，冬冬机智地在上面挂了一块肉。

就在冬冬以为高枕无忧的时候，殊不知螳螂捕蝉，黄雀在后——肉被狗盯上了。

一波未平，一波又起，把“看电视”这件小事情拍得像谍战片一般一波三折，惊险刺激。

还有冬冬在阳台上飞奔的时候，无意间带走了一张床单，化身为超人，这也是徐峥惯有的冷幽默，但是比《港囧》《泰囧》里的梗高级多了。

徐峥将“要荣誉还是爱情”转化为一个小男孩又想给心爱的女生送礼物，又想让街坊邻居看到女排夺冠的思想斗争，以小见大，贴近生活。

你可以没有参加过奥运会，也可能不是国家队的运动员，但你一定有过和家人、亲戚、朋友一起看奥运会的经历。

徐峥没有直接拍中国女排夺冠，而是拍摄老百姓对于中国女排夺冠的激动之情，来侧面烘托中国女排的伟大，这比直接拍中国女排难度更大，但是也更接地气。

在冬冬追赶小美的时候，街坊“中国队加油”的声音让冬冬转变了想法，选择了回去给大家扶天线。

随后影片再次反转：

小美也挣脱了母亲的手，选择了回去找冬冬，其实她也有礼物要送给冬冬，也就是球拍，送给冬冬之后就去坐飞机。

正是这个球拍，改变了冬冬的一生。

这个结局我太喜欢了，让我再次感受到当初看《怦然心动》《初恋那件小事》的感动。

《白昼流星》

《白昼流星》可能是7个故事中关注度最高的，毕竟陈凯歌是《我和我的祖国》的总导演。

而且《白昼流星》的题材也是最好的之一，借助航天探讨贫富差距，不仅能传达爱国精神，还能拍出深度。

可惜陈凯歌并没有拍好，什么都讲了，但是什么都讲得不够深入。

这个年代人类已经能进入太空，也有的人还看不起病、买不起衣服。

同样是“返乡的人”，有的是从太空回来，有的是从少管所回来。

这让我想起以前看过一部纪录片，北京首都国际机场是世界超大型机场，每年吞吐量上亿次，亚洲第1，全球第2。

但是离机场不远的地方还有许多小村落，他们家徒四壁，饥寒交迫。

《白昼流星》也是如此，同样的地方，同样是内蒙古中部，一边是浩浩荡荡的车队，一边是贫穷的放羊人。

人与人之间的差距，就像一道天然鸿沟难以逾越。

影片又通过老李（田壮壮 饰）从帮助村民，到带领沃德乐、哈扎布去迎接宇航员升华主题。

扶贫不仅仅在于物质层面，更重要的是对教育和思想的扶贫。

正如你不可能一直扶着小羊，它得自己站起来。授人以鱼，不如授人以渔。

白昼流星不是流星，也不是宇宙飞船，而是那些如灯塔般指引他人前行的人——探索宇宙的宇航员，又或者是让小孩见识到世界广阔的老者。

《白昼流星》题材很好，如果拍得好的话完全可以达到《寄生虫》的高度，可惜陈凯歌并没有拿出巅峰水平。

整体很肤浅，很直白，没有什么能让人产生思考、让人回味的地方。

尤其是偷钱被发现那段拍得太生硬、太说教了，像是在看教育片，和《霸王别姬》相比简直一个天上一个地下。

《回归》

《回归》的题材太好了，而且这个时候看《回归》非常应景。

香港回归，我们一秒也不愿意多等。

中国，一点也不能少。

《护航》

《护航》有点像是中国版的《惊奇队长》，空军外壳下包裹的是男女平权的内核。

上学的时候，她把班里的男生全都打了个遍。

成为飞行员后，她也绝不服输。

“女孩子6就差不多了，给我来个7”这句话确实让人不适，人们总是说“女孩子不适合做XXX”“女孩子不擅长XXX”，却没有人这样说男孩子。

就好比人们总是说“女司机”“女博士”，却没有人说“男司机”“男博士”。

所以她用实际行动证明，女孩子不比男孩子差。

有点幼稚，但是是最直接也是最管用的方法。

隐忍并不能让你获得应有的尊重，但是行动可以。

如此性格要强的人，却又甘愿做备飞为她人护航，因为她自信、成熟、心胸宽广。

终于，一群男飞行员对她敬礼，她用过硬的实力和谦逊的品质征服了大家。

《相遇》

张一白应该是7个导演中水平最差的，拍的都是《从你的全世界路过》《匆匆那年》之流。

连革命爱情，他也是用拍校园青春片的方式来拍的。

以至于本来很震撼人心的爱情故事，被拍得如此之尬，像是在看60年代版的《匆匆那年》。

导演本来水平就一般，还想玩点高难度的，还要玩长镜头，整个公交车上的戏份一镜到底，结果拍得寡淡如水。

而且方敏（任素汐 饰）的台词写得太生硬了，正常聊天哪有这样聊的。

方敏当然知道对方就是高远（张译 饰），高远也当然知道他俩之间发生过什么，所以方敏根本不是讲给高远听的，而是讲给观众听的，为了让观众知道他俩以前的故事，这也就导致了方敏的这段话太生硬了，一点也不自然。

导演、编剧应该想想，这种情况下方敏说什么更自然，同时又能打动观众。

如果没有这个能力，那就不要用长镜头。

同样是献礼片，《我和我的祖国》和《建国大业》三部曲有着本质的不同。

后者的侧重点是“祖国”，前者的侧重点则是“我”，讲述普通人和祖国之间的故事。

不再追求轰轰烈烈、惊天动地，而是走向了平凡和朴实，也更能让观众接受。

比如《相遇》，整个故事都没有原子弹爆炸的镜头，而是通过报纸上的新闻、人们说的话来体现这件事，这比直接放一个电脑制作的原子弹爆炸的特效片段高级多了。

比如《夺冠》，不直接拍中国女排比赛，而是拍人们看中国女排比赛的电视直播。

我觉得以后拍献礼片可以多这种手法，不一定非要直接去拍伟人、拍重大事件，也可以把镜头对准普通人，从普通人的生活来反映当时的背景。

这一点做得最成功的应该就是《阿甘正传》了，男主角的一生就是美国的近代史。主题是美国梦，但你并不会觉得是强行给你灌输美国梦，而是从男主角的经历逐渐感受美国的历史变迁。

《我和我的祖国》整体而言还是不错的，美中不足是极个别故事脱了后腿。

好在一共有7个故事，总有一两个是你喜欢的。

你最喜欢哪个，或者哪几个故事？

关于整部献礼片，有人持这样的看法：共和国七十年的历史不应该只有荣誉与赞歌，那些悲壮的、坎坷的和曲折的道路同样值得被铭记。从这个角度上来说我觉得《前夜》是有反思的，并通过一些政治惊悚片常见的元素表现出来了。

最显而易见的元素是摄影机视点的变化，这也是我在影院一刷时就觉察到的。整个短片采用第三人称叙事，大多数时候摄影机都在一旁静静地注视着故事的起承转合，除了以下两个镜头。

两扇门的夹缝里的镜头

屋顶下面窥视的镜头

这是很典型的主观窥视镜头，出现在影片的前半段。当时主人公和副手正在为国歌时长和随后的停电问题忙得焦头烂额，而这两个镜头是非常突兀的，我观影过程中就在思考这是谁的主观镜头。所幸很快导演就解答了我的疑惑：两个镜头的视点分别来自屋顶上的人工组组长和门外的四个小战士。

耿乐直接回避了监视的原因

耿乐饰演的组长并没有解释自己监视的原因，而是用几句玩笑话糊弄了过去，还叮嘱手下的小战士去解决停电的危机。我后来回看了耿乐前面出现的段落，同样没有直接说明监视的任务（反倒是影片最开始提到过北平城里的三千特务，这也是我在导演揭晓谜底前想到的一种解释）。

从我自己的观感出发，在一部节奏很快、故事发展又如此流畅的短片里安插这样两个构图很不协调的窥视镜头，确实会让人感到不安，这可以说是一种营造惊悚感的手段。至于个中含义，导演也给予了观众自己思考的空间，但如果能联想到之后发生的事情也就不会觉得奇怪，唯一不同的可能是那时的小战士还会佩戴一个红袖章吧。

电影一开始就提到过特务（一种混淆）

刚才说的是视听语言上的技巧，很细小但效果很不错，而之后我想讨论的指涉要复杂一些。让我们回到故事的发展之中，影片后半段需要处理的危机事件是旗杆顶部阻断装置的金属材料问题，几位主人公讨论无果之后只得通过屋顶上的大喇叭向全城的老百姓求助。这里的叙事手法其实很普通，主人公采取措施却没有立刻收到效果，短暂的失望之后马上出现了希望，然后越来越多的百姓拿着自家的金属来支援主人公。

门庭若市

金属大会

我以为这个段落就是《前夜》里最大的泪点了，集中表现了“一方有难，八方支援”的民族美德，并合力解决了最大的危机。我承认当时坐在影院里的我眼眶已经开始湿了，但随着那位清华教授的出场又马上意识到，管虎要说的怎么会只有眼前的这些东西呢？

我们现在认识的管虎，可能会冠上2020中国电影救市导演这样的名头，可能会立马举出《八佰》和《老炮儿》这些出色的商业片。但我们也得明白，管虎可是拍出过《斗牛》《杀生》这样遍布隐喻且毫不掩饰批判的作品的。当我们明白了这些，再回看这场戏，能想到些什么？

在共和国七十年浩浩汤汤的历史长河里，是否也出现过这样的场景：老百姓们前仆后继，砸锅卖铁，甚至拿出自己孩子的长命锁，来响应他们根本不知道在说些什么的号召。而更可怕的是，后来那个时期的民众表现出的那种主观能动性，那种甚至带着浪漫主义的革命思想，和《前夜》里展现的并无二致。用张麻子和黄四郎的话来说就是，彼时彼刻，恰如此时此刻。

拿出了铬的清华教授

想到这里，再联系这个危机最终得以解决的方式（一位清华大学的教授贡献出了实验室里最后的一块铬），是不是已经把整部电影七部短片都没有囊括或者说无法囊括的共和国历史呈现在银幕上了呢？所以到后来我也分不清我眼眶里的泪水，到底包含了怎样复杂的情愫。

收拾一下情绪，管虎此处的导演技法也让我想到鲍勃福斯在《歌厅》里花园歌唱的那场戏，当所有人都在少年美好的歌声里陶醉的时候，镜头拉远，臂章露出，大合唱的主基调瞬间转向，这种从历史的迷雾中走来的政治惊悚感，确实是很高级的处理手法。

《歌厅》里这场雷霆万钧的戏

最后说个题外话，去年在平遥影展见过管虎导演，接近两米的身高很容易在人群中脱颖而出。虽然只是远远见过几次，但总觉得他看上去很疲惫。如果那时候已经看过技术调整以后的《八佰》的话，可能就很好理解他的状态了。在我的认知里，《八佰》是可以往政治惊悚题材去靠的，而管虎也一定有能力做好这样的项目。但现实就是我们只能看到这样的《八佰》，以及紧接着到来的《金刚川》。

当然这也是我们在经历的历史，如果这句话能起到安慰作用的话。

每个导演交出一部短篇电影，像极了被班主任下达了一篇写作任务的学生。情景脑补一下，语文老师郑重地拍了拍小X的肩，缓缓说道：“小X啊，这回举行作文比赛，命了个主题是我和我的祖国。咱们班我就找了你参赛，可得好好写啊！这回不是全市的比赛，可是全国，写得不好，可是要被全国人民批评的。”小X频频点头，表示自己一定好好完成，不会辜负老师的期望。内心窃喜，终于，证明自己的机会来了。

以上全是我自己的脑补。下面正经开始写影评。

电影采取时间轴的方式讲述，这也应该是最简单地串联起七位导演作品的方式，所以不用担心，绝不会有故意倒叙这种毫无意义的炫技。从新中国成立到2015年阅兵，七件大事一一讲述。这中间每个导演讲故事的能力就对比得很明显了。故事情节就不多介绍了，就聊聊我浅薄的对导演风格的认识。

1949年10月1日，前夜，管虎

之前看过管虎的作品有《厨子戏子痞子》、《老炮儿》。都说不上特别喜欢，故事的悬念设置，印象中厨戏痞是好的（好多年前了）。这次的前夜，情节重复度多了一点点，总觉得剧情止步不前，比如欧豪爬上屋顶用大喇叭问邻里借东西的情节就出现了两遍，第一回的借红绸子完全没有第二回借金属材料有冲击力。邻里自发送金属材料这段是我的第一个泪点。

出戏的还有五湖四海的方言，黄渤说南京普通话，我先把青岛贵妇的形象删一删。片段里出现了两次强调学历的地方，一个是吹小号的学生是北大西语专业的，还有一个送金属材料的教授是清华化学系的。嗯，我的学霸滤镜又厚了那么一点点。

6.5/10。没有巨大惊喜，没有巨大失望。

1964年10月16日，相遇，张一白

张一白近来拍的都是都市狗血爱情片，就爱跟爱情风月过不去，而我年少无知时因为演员曾走进过影院，昧着良心给二、三星的电影打出四星（《从你的全世界路过》、《匆匆那年》）。

没错，红色主旋律电影，张一白依旧还在讲爱情！（这都可以！）但这部在我心里能排到第三位，张一白，请好好谢谢张译和任素汐。好的外援，是可以让你体验躺赢的乐趣。

任素汐这个话剧演员，小场景下的表演张力一绝。公交车上的独角戏，短短几句台词，情绪、眼神都到位了。张译虽然大部分时间戴着口罩，可是眼神的漂移表达的无奈与欲言又止。绝。

张一白有一个细节做得很好，这是唯一一部做到了与下部故事有衔接的，故事结尾楼下出现的女排夺冠直接过渡到下一个故事也没什么问题。

7.5/10。演员加成90%。

1984年8月8日，夺冠，徐峥

之前看其他影评说徐峥是有小聪明的，会用小人物讲大故事。说对了。上海弄堂里的市井故事，主角是一个小男孩。故事里存在很多时代、地域特色，果盘里的大白兔奶糖、老式的卡带、出现在背后的窗帘使冬冬成为了超人。小男孩可爱懂事地让人心疼又发笑。最后他哭着和爸爸说，咱家的天线太烂了！那一下我不知道自己应该笑还是应该哭。

说不出太大缺点的故事，要有那就是冬冬长大后为什么变成了吴京。那一段略显多余的应该是为了呼应女排再次夺冠的多年后相遇，稍微有一点刻意了。

8.5/10。

1997年7月1日，回归，薛晓路

这位导演作品不太熟，看过的只有《北京遇上西雅图》和《海洋天堂》。这两部，差异可真大。

不太有代入感，一个是香港回归时自己还小，另一个导演过于强调时间，而这个立意在第一个故事前夜里已经被强调过一遍了。

港也说不上港，大陆也说不说大陆。

6/10。

2008年8月8日，北京你好，宁浩

不拍《疯狂的外星人》的宁浩还是非常可！和夺冠对应，一南一北两个市井故事，葛优饰演的出租车司机一口京片子，特贫特爱显摆。这个故事好就好在，即使抛掉国庆献礼这个主题，这也可以是宁浩的作品。如果不是门票，而且其他重要的东西，这故事似乎依旧成立。

对于国家大事，更多普通人是参与者和观众的身份，这个故事我理解想说的是这个，就算不能亲临现场看开幕式，我们可以通过转播看，可如果可以帮助别人达成心愿，即使这人吧抠门还有些小市民心理，可时不时就是能有点儿热心肠的冲动出现，这就是普通人。

9/10。

2016年11月18日，白昼流星，陈凯歌

陈凯歌这个赛事主办方选送选手的作品，砸了，差得太明显了。

老毛病，故事逻辑差。演员也不行，即使是刘昊然这个算是同年龄相对有实力可以抗一点票房的新生代演员，和前面五个故事里的众多老戏骨一对比，差距大了，更别说陈飞宇了...这位帅哥演的是城中贵公子下乡体验生活么？这俩人是怎么混入航天员返航现场，还能给人抬座椅的？咱们拍电影是拍电影，能别脱离现实那么多么？

画面真美，七个故事里最美，陈凯歌适合拍大场景、盛景。《妖猫传》里的盛唐很美，故事弱了。审美是好的，可惜不牢靠，看一半就觉得好假。

5.5/10。

2015年9月3日，护航，文牧野

这是不是七位导演中最年轻的一位？85年的算是了吧。故事中规中矩。我的记忆点全部都是英姿飒爽的宋佳（脑内持续尖叫，我！可！以！）。本年第二次被宋佳惊艳，上一次是《风中有朵雨做的云》里，媚惑；这回变成女飞行员，飒！（我都可以！）

张子枫的出现也惊喜，坐在自行车后座，被风吹散的短发，真好看。这个故事里的女演员都是我喜欢的，喜欢喜欢喜欢！~大概这个故事可以稳居中流。期待这位导演以后更多的作品。

7/10。

盘点结束，最喜欢的是宁浩的那篇。纯个人喜好。

一些题外话，不知道是这几年battle的流行还是怎么的，这次找七位导演来拍一个电影的想法真的不错。以前很多电影节也会这么做，让导演用短篇幅讲故事是挺考验功力的。一直想看的一个电影节电影是《纽约，我爱你》，没找到资源。

不知道业内对这种类似battle的作品会不会也私下评个甲乙丙丁，或者谁都有自己的one pick，为他打call。脑补一下，觉得有趣。

以上。

【我和我的祖国】，无疑是今年国庆档最佳。 大胆预测一下，它将会成为影史最卖座的短片集。 按我的个人喜爱程度为七部短片排序： 第一梯队 | 宁浩【北京你好】、管虎【前夜】； 第二梯队 | 文牧野【护航】、徐峥【夺冠】； 第三梯队 | 张一白【相遇】、薛晓路【回归】； 第四梯队 | 陈凯歌【白昼流星】

影片最好的一点，就是让我们在主旋律中看到了属于大时代背景后平凡人自己的光辉。 “我和我的祖国”，“祖国”重要，“我”同样重要。 【前夜】里黄渤挂在嘴上的“万无一失”，【北京你好】里葛优的中年危机，【夺冠】里小男孩的情窦初开，【白昼流星】里熊孩子的救赎，【护航】里宋佳的飞行梦想……都是自我实现和自我成长，寻找的都是属于个体的价值，当然也是时代的变迁给了这些价值实现的可能性。

管虎的「前夜」7.5分， 大概是7部里时长最长的，却丝毫不让人觉得有半分拖沓，全程紧张感从未松懈。 片中角色和银幕外的观众心里都一直有根绷紧的弦，但短片又顺当的在结尾情绪最高浓度处把速度缓和了下来，节奏把控之精准7段之最。 百姓捐金属的情节估计是大部分人的第一个泪点，这种感动源于对片中角色行为的理解和信任，一旦拍假了就变成了滥煽情和洒狗血，管虎做到了在短时间内把氛围烘托的极其到位，如果我是在场群众，我也会抱着收音机就去捐掉。

张一白的「相遇」6.5分， 跟在「前夜」后面有些不幸，缓慢的节奏和前段的明快形成了鲜明对比，但好在文本好、演员好。 任素汐和张译经住了几乎全程摄像机怼在脸上的演技大考验。 任素汐大家都在夸我就不多说了，张译几乎没有台词但表演细节之丰富也同样令人赞叹。 「相遇」的文本可以说是7段中最突出的，远远盖过了张一白匮乏的镜头语言。 张嘉译的问名字，张译的摘口罩突然被停车打断，任素汐和张译在人群中被冲散，都点穴一般的把控着观众情绪，任谁都很难不着急、不感动。 「相遇」也是唯一一个在剧情上和其后章节产生了呼应的。 不过实话实说，「相遇」的好实在和张一白没太大关系，换成其他6位导演中的任意一位拿到这个剧本，恐怕都能拍的更好，尤其是宁浩、管虎、文牧野。 「相遇」的镜头语言太过寡淡，完全就像白开水，最终呈现电影感稀缺。

徐峥的「夺冠」7分， 终于摆脱了他自导自演作品对于中年男人的危机迷恋，转而用孩童视角去呈现了一出少年维特的烦恼。 整体而言，「夺冠」可爱、轻巧、讨人喜欢。 短片所呈现的不只是女排三连冠这一个时代印记，还有那一整个弄堂凑在一台电视机前的共同回忆，符号满溢，处处透着一种专属于怀旧的浪漫。 弄堂里那一张张脸也是鲜活的，七嘴八舌之间，哪怕只是一句有代表性台词，都能立起一个有趣又生动的形象。 小男主无意间成为天线超人的设计，也是充满了童趣和漫画感，堪称整段最大华彩。 简单来说，「夺冠」是一段由接连不断的灵光所串联起的故事。

薛晓路的「回归」6分， 整段最大的优点就是任达华和惠英红这对角色写的好，薛晓路是懂得塑造人物的，比如让演员们一说方言，形象就轻而易举登时就生动了。 然而薛晓路的导演水准还是有待提高，想法到了，拍出来的效果却不好。比如杜江在空白12秒的噩梦幻觉，明显是为了将当时人物内心的紧张感外化，却因为处理的过于突兀，反倒会让观众觉得出戏。 「回归」一段那个vlog式的片头也让人不明所以，惠英红和任达华糟糕的年轻特效，即便再模糊也充满恐怖片质感。

宁浩的「北京你好」8分， 可以说是最令我有代入感的一段，这一段平民故事，充满着平民感动。 一个loser老爹的自我实现，体现着宁浩一直以来对中年完蛋老男人的执念。 一出出囧事背后，每一句台词细品，都是未必完美但的确真实的一颗热心。 这也是带给我最强烈国家自豪感的一个段落，虽然它并未歌颂什么伟大，但葛优那双红鞋子实实在在的穿到了我的心里。 而且整段的视与听几乎挑不出什么毛病，设计目的清晰而且奏效，没有打空，没有敷衍，这就是能力体现。

陈凯歌的「白昼流星」5分， 着实没想到陈凯歌的老毛病在短片里也能犯，前好后垮，我以为「赵氏孤儿」、「梅兰芳」就是最夸张的表现了。 本来一个全片最具文学性的故事，在后半段秒变主旋律错误拍法范本，简直不像是同一个人拍出来的。 影片前半段所有的感情、信息都是借助电影语言在阐述，顽劣少年的感化与改过自然顺畅，调度多有妙笔。 但是自旁白响起的一刻，所有的好都化为了泡影，主旨表达、叙事推进竟开始全部依靠旁白。两名少年的改变明显要归功于田壮壮，却要强行联系上飞船着陆，实在无法让人信服。 如果说生硬的故事转折还只是牵强，那抬航天员一段就是彻头彻尾的狗血，浓烈的命题作文感让人感觉到了创作者自己并不理解这种感情，结果就拍成了假模假式的笑话。 「白昼流星」结尾还整出了爷爷倒在沙漠之上的桥段，明显是害怕狗血撒的不够均匀，此刻我只想看这部短片快点结束。 讲真，还好陈凯歌没有攒底，不然影片的整体评价都可能下降。

文牧野的「护航」7分， 文牧野作为初出茅庐的新导演，和这么多老前辈同台，竟毫不怯场。 「护航」用一个字形容就是“帅”，用一个词形容就是“短小精悍”。 短片的体量显然撑不起一个情绪复杂的故事，于是文牧野巧妙的运用插叙聚焦在“我如何成为了如今的我”。 「护航」整段把极其有限的时间利用到了极致，没有一秒废戏，只能说是难为剪辑师了。 你能感觉到文牧野把片中每个人都是拍的那么利落，每一个动作仿佛是带着风的。哦，应该说雷佳音除外，他简直不要太逗，期待他与文牧野的再合作。 而且「护航」是7段中最让我想看它扩展成长片的一个，宋佳所面对的每一个主要人物都很出彩，让人想看他们有更多互动。 「护航」作为7段情绪起伏波动各有不同故事的结尾，在维持了观众高兴奋感的同时，又不会过于沉重，就像是健身结束后的有氧。 「护航」最后用两段阅兵实况，巧妙的与影片整体的结尾一段真实映像回顾无缝衔接，更是做到了让人丝毫不觉得突兀。

70周年，7部短片，呈现7个骄傲时刻的动人故事，这就是我和我的祖国，像海和浪花一朵。 讲真，今后的主旋律影片，要是拍不到「我和我的祖国」的平均水准，也就不用再拍了！