可能每个人都是Old Dolio,在父母构造的世界中长大,然后与世界发生冲突与连结,如婴儿学步(电影中的社工课程简直在明喻),在社会中有样学样,与人相处。
每个角色都十分独特。
父母自恋得那么自然,完全不顾女儿的感受,自顾自说着伤人的话,最终也毫不妥协。
Old Dolio像张白纸,在父母外的陌生世界找到了自己,从一开始父母给的高压和对外部世界的失控,到嫉妒Melaine加入家庭(团队),情绪逐步积累、积累、积累、爆发,到与Melaine的神展开,经历了治愈之旅。
Melaine的角色简直是神来之笔,那么得知道自己想要什么,与人相处自如,Old Dolio完全的反面。自如地融入父母的团队,自称女儿,获得Old Dolio父母的接纳和喜爱,引起Old Dolio的嫉妒。最后剧情神展开,她逐渐喜欢上Old Dolio,拐走她,“强迫”她接受“正常人”的喜爱,Old Dolio的嫉妒变成了救赎。
导演对于性别的淡化处理,但又是关键一笔。“It is everything and nothing."(Wood) 只有Melaine是女生时,才能让有替代Old Dolio获得父母对女儿般喜爱的合理性。
Melaine以为自己对于父母是作案伙伴,喜欢的是Old Dolio, 父母认为Melaine是情人,女儿最初发现Melaine比自己更像是女儿,抢走了父母的喜爱,但最终发现Melaine在意的是自己,变成了自己的伴侣。三方的认知错位、冲突和矛盾在Old Dolio质问父母时爆发。
还有很喜欢的几点:
全局都没有讨论过性别对爱的影响,"it just is",再自然不过。
父母最终都毫不妥协,”they can just be how they are", 没有给虚假的希望,这才是人生的常态。
Old Dolio对身体接触的恐惧,到最后地震后与陌生人的握手,到最后接纳Melaine,逐步放开戒备的过程很有意思。特别是第一次主动和别人接触,是给Melaine摘假指甲,非常无厘头,但这是她第一次主动和他人肢体接触,摘得如此认真,也没有了剧初被按摩抚摸时的压力,镜头里得阳光那么温柔,她的脸显示出一丝丝被Melaine凝视的紧张。“As the movie is so lack of intimacy, this scene is so intimate without showing any sex."(Wood)如果你知道对于les而言,手指的隐喻,那就……咳咳。
另外有个小细节,有个男人给了Old Dolio一根牙签,母亲对Old Dolio说,”if any man gives you wood, it means you give him wood."最后大家吃饭时,有个很快闪过的镜头,就是Old Dolio 给了Melaine一根牙签。哈哈。Baby steps,有样学样的可爱。
最后,我的感悟是,古古怪怪其实也不一定没人爱,但是前提是,要长得和Evan Rachel Wood一样美。
电影《亿万富翁》讲述了一个家庭行骗团伙的故事。主人公奥德在成长过程中受到了父母的种种骗术影响,但也开始意识到自己的生活并不正常,渴望拥有平凡的亲情。 其中,女主角奥德和女配角梅兰妮是同行小偷,但二人性格迥异。奥德稚嫩中洋溢着彩色的梦,而梅兰妮则更加成熟主动而又内敛。尽管奥德没有得到父母的亲情滋润,但在梅兰妮那一往情深的眼神中,她感受到了另一种柔软,这种感觉让她开始怀疑自己的人生选择。 电影的片尾曲与剧情相得益彰,绝配地展现了两女主的内心世界,并为观众留下了深刻印象。虽然这部电影以小偷家族为题材,但它更是探讨了人性、亲情和爱情的价值。 此外,电影《亿万富翁》还通过多角度的镜头和细腻的画面描绘了小偷家族的生活状态和情感纠葛,让观众在看到这个家庭骗局的同时也感受到了他们内心深处的情感悸动。 尤其是女主角奥德展现出的稚嫩和独特的梦想,以及女配角梅兰妮那份对奥德的真挚关爱,无不散发着浓郁的文艺气息。这些元素使得电影更加贴近人性,令观众在欣赏这部电影的同时陷入了深深的思考之中。 总之,《亿万富翁》是一部既有情感温度又带有小清新风格的电影作品,它通过生动的小故事情节和丰富的角色塑造向观众呈现了一个耐人寻味的世界,值得一看。
Miranda July’s long-awaited third feature, who is disburdened from acting in front of the camera this time, KAJILLIONAIRE is a madcap comedy about a family of petty grifters, Robert and Theresa Dyne (Jenkins and Winger, both ), and their daughter Old Dolio (Wood), the provenance of that peculiar name, which will be disclosed later in the film, smack encapsulates the parents’ incorrigible Weltanschauung.
Proud of subsisting with their entire existence through skimming and petty theft, Robert and Theresa indoctrinate Old Dolio with unorthodox ideas (totally disavowing capitalistic and consumerist impulses and obsessions) and treat her as a partner-in-crime rather than their daughter. Thus, Old Dolio is a kooky cookie, sporting a head of straight, long hair like her mother, she seems to be eternally at odds with her surroundings, there is always a question mark hanging aloft her lanky, stiff demeanor. She is physically tense since a phobia of human contact has gelled into a thick carapace. As Old Dolio, Wood finally finds a role so singularly different from previous ones and attempts a lower, more gravelly register, her expression also melds open-faced puzzlement with an air of infantile inscrutability, it is an affectation that befits the immanent awkwardness emanated from an out-and-out oddball.
While dodging the rent is a quotidian routine for the nuclear family, who lives in an office room adjacent to a bubble factory, thus they must fend off “foam leaking” on a daily basis, but a monthly rent of 500$ is too nice a deal to say no (Ivanir has a funny cameo as a cry-baby of a lessor), still, they are three months in arrears, a new scheme incidentally brings an outsider into the close-knit outfit, Melanie (Rodriguez), an expansive, pneumatic Puerto Rican girl (the normal kind that comprises the majority of the multitude), whose intrusion sets off some unexpected reverberations within the Dynes, most importantly, it will engender a cognitive sea change to Old Dolio, maybe, for the first time, she can finally at least hanker for a semblance of life outside her parents’ clutches. Sorry, haven’t I mentioned that it is a lesbian love story? July never conceals that romantic tingling (their electricity is blatantly palpable), and driven by her own Freudian agenda, Melanie really takes it on herself to kindle those “tender feelings” in Old Dolio, the missing parts that the latter doesn’t know she needs during her upbringing. Melanie is the same manic pixie dream girl type, but Rodriguez brings off an organic spontaneity and sympathy that is glaringly incongruous with the Dynes.
Like THE FUTURE (2011), here July’s cosmic legerdemain is an economic but far more efficacious one, when a major seismic upheaval arrives after multiple tremors (one of the amusing leitmotifs), its timing is well-timed in the pitch black, Old Dolio experiences a sidereal catharsis and finally breaks out of her shell, and her rite of passage will be topped off by an idiosyncratic (though highly improbable) heist that proves July’s brainwave is as fey and eccentric as ever, particularly in conjunction with Emile Mosseri’s heavily otherworldly score that attains a wondrous symbiosis with July’s bright, peculiar imagery. KAJILLIONAIRE heralds a gladsome welcome back of one of the most original female filmmakers in USA, whose ingenuity should no longer been overlooked.
referential entries: July’s THE FUTURE (2011, 6.3/10); ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW (2005, 8.6/10).
最后在耳边响起主题歌Mr. Lonely,是对两位被原生家庭抛弃的女孩心灵的完全写照。
也许那对父母看到女儿不再回头了,于是放了女儿一马,代价是将梅兰妮的房间里的所有东西都拿走了,只留给她可以通过退货得到的另外那用骗来的保险的三分之一买来的礼物,因为之前已经有约定了,三个人平分(令人发指)。生长在这样的原生家庭是痛苦的,也许开始她不知道,但如果接触了外部世界,就会完全不一样。
电影中实际上涉及到了几类问题家庭,小偷家庭是一类,这类家庭没有母婴接触,没有家庭成员之间抚摸拥抱,父母不愿意叫子女的小名,子女只是工具。梅兰妮家庭算一类,这类父母不在乎子女感受,电话说着说着就把对方放在一边和旁边的人聊起来,第三类是瘫痪在床的老人得不到子女照顾和看望,但他依然惦念着他们,第四类是那个按摩女家庭,和小偷家庭类似,父母虚荣的说着以女儿为荣的套话,但却不愿意让女儿学习深造,让她去挣钱而已。
电影中对这些人物细节的刻画堪称一绝,每一个片段拿出来都会让你回味无穷。
虽然问题家庭很多,这让这些家庭的孩子心灵的成长遭遇坎坷,但人性终究是善良的,这是电影的要表达的宗旨。
脱离了原生家庭的桎梏,反而迎来了她们的自由。记得看过一部反应动物成长的纪录片,里面的动物有被赶走的,如金雕,有自己跑掉的,像大熊猫,还有就像女主的父母那样自己跑了的,但当这些发生时,并不是坏事,相反这些不发生才会是问题,有了这种契机,她们的人生将走上新里程。
看完后,脑子 里跳出的是一本书《 你当像鸟飞往你的山》
一样的是家庭教育,父母都是在学习学习到的知道,却怎么都走上了这条路呢?
你学到了,却拒绝你的孩子去学,你为什么认为你的决定是保护孩子,你只是自私
用着爱的理由
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最后看完片子时,依然不知道这对怎么的父母叫什么名字,或许有什么意思在里吧
还好莉奥遇到了梅,有人愿意从这种生活中救出她
虽然最后梅的家被搬了个精光,但也不正是预示着,要救一个人,总要付出点什么
对着空空的家,两人都笑了,终于能走出莉奥父母的爱之名,莉奥也明白父母对自己的爱,不是正常人的爱
我想或许影片的名字表示的就是,离开这种自私的父母的爱,就如同自己会拥有了一切。
断舍离是近些年热度比较高的话题,通常被视作现代人自我保护的一种免疫机制。米兰达·裘丽用新作《亿万富翁》,讨论在一个十分包孕性的环境下与原生家庭的断舍离,无疑是西方视觉与东方概念的精彩碰撞。而且在这个日益去性别化和拒绝标签的当下,提供了女性视角中独特的利益观和跨纬思考,是极具时代价值的跨文化之作。
㈠第一部分:原生家庭刻画——恶性依赖与钳制
影片开头用一系列随机事件的描述减省了观众对背景信息的采集工作,用十分附有音乐性的镜头,让我门了解了这样一个小偷家族的内部运作方式,以及家庭成员内部的特殊关联性,一开场就点名扼要的暴露出这个体制内的不和谐因素,一个饱含无限生命力的女孩,也就是影片的女主角老·多莉奥,她的手脚被原生家庭伸出的藤蔓钳制,像章鱼的触角,蟒蛇的肢体,从墙板上渗出的泡沫像要把她淹没。偷窃,兑换票券,帮助女邻居上社区提供的积极育儿课程,她默不作声地接受,当她看到大屏幕上,刚出生的婴儿在母亲的腹部艰难爬行,用一种来自人类本能的能力找到乳房,母亲这个形象竟变得如此陌生。作者用三十分钟的时间,聚精会神地刻画老多莉奥与她周围世界的分离,影片中重复出现的地震就是这个家族与世界交合的机会,然而生活在这样一个乌托邦内,父权的说教使所有人与这个机会失之交臂。通过对演员去肢体化的指导,这样一个扭曲的小社会被层层解构,然而被弱化的生命力量即将再次展现生机。
㈡第二部分:同性情谊的更多可能
随着激励事件——房租交期步步逼近,一家三口登上了前往纽约的飞机,终于引出了影片另一个重要的角色梅兰妮。之所以我会觉得这部影片特别,大部分归功于这段不被大多数人认可的同性恋情,因为它指明了另一种到达的可能性,那就是对女性对母性的渴望。近些年出现过许多口碑大好的女同性题材影片,伍思薇《真心半解》里移民身份认同下的小心触碰,席安玛《燃烧女子的肖像》里体系压制下的女权反抗,弗朗西斯·李《菊石》里跨阶级不可逾越的沟壑,都丢弃了关于人类依恋生理的探讨,随之建立的情感联系也显得飘无根系,在这一层面上,亿万富翁是近几年我看到情感理论层面最细致的女同影片。借着第一部分原生家庭的话题,与老·多莉奥片刻的不坚定接合,梅兰妮打破了家庭中本坚固的三角关系,也带来了另外一种家庭关系的思考。随后,梅兰妮闯入者的身份又再次转变,面对夫妻二人忸怩的性邀请,在多莉奥又即将面临妥协之际,梅兰妮协助她第一次逃离那个家庭。与反抗和斗争不同的是,米兰达呈现的是人类对生理空缺的找寻,于是我们发现,可以用这来解释一切情愫了来由,这就是为什么爱的形式可以有千万种。
㈢米兰达·裘丽——她拍出了我最想拍出的那一类电影
断舍离是我一直都很关注的话题,年初纳瓦彭一部《时光机》探讨了与附着着情感的旧物之间的断舍离,是纯东方式的思考与呈现,是更加残酷的忏悔之作,而《亿万富翁》一直在尝试着如何救赎,浪漫化的呈现,反而更能引起当下人们的共鸣,与我对艺术创造的态度很类似。
母亲与女儿关系的话题在文学领域十分广为人道,对母亲的占有和逐渐的割离是人类难以摆脱的命运,亿万富翁中也是如此,一场梦寐以求的mother daughter get away是对母爱的占有,与原生家庭的告别是下一段旅程的开幕典礼,如果你仔细观察,这部电影里有岁月的年轮,有写给母亲的情诗。
与米兰达05年的长片《爱情我你他》相比,在故事方面她改进了自己的不足,更加充实的内容含量使情节排列紧凑。在构图和表达上又坚持了自己的特色,古怪的人物仿佛是她电影的标配,恰好指出现实世界不易察觉的病症。我不得不说,这是一次惊艳的尝试,也许是米兰达逐渐被熟知的第一个篇章。
生活中充满谎言与骗局的“家庭”中永远不会知道爱的滋味。人性的虚伪在面对金钱时体现得最为透彻,那场在临终老人面前的家庭作秀就是最好的例子。但里面两位女主间的硬撩实在太尬了,既没有铺垫,也没有化学反应。
我又一脸懵逼,回不过神来。What was that? 全都是(粉红的)泡沫,只一刹的花火。配乐神了。
还是属于怪咖的小众电影,虽然这次不太合我胃口,但还是很喜欢Miranda July的!
7分。美国版《小偷家族》。靠小偷小摸、兑换优惠券和诈骗活着的一家人,他们是真夫妻和真女儿,可是女儿成长在异常冷漠的环境中。没有爱也没有温暖,他们三个人只是合伙讨生活的伙伴。在常人看来,这个家庭非常古怪。为了寻求刺激和金钱的少女意外结识了这家人,女儿发现原来正常的家庭关系不应该是这样的。两场戏特别美,一是长期独居临死的老人请他们弄出点声音那段,几个人假装家长里短,弹着钢琴,既温馨又可悲。另外是最后两个女孩的亲吻,她们后面是计价器显示的525美元。
“老”姑娘的新成长,古怪的家庭氛围、举止、谋生手段禁锢了天性,果然性启蒙才是“发育后”首要表现
当近年来逐渐走热的女性向劫盗片大多数被打上“香艳”、“魅惑”的标签,似乎永远都有奇思妙想的Miranda July却做出了回避:不再是高明的绝世神偷主人公,也非瞒天过海的骗局作为主题。如《小偷家族》一样,专注着人的情感与互动,还让整个故事蔓延着一种童趣。小偷骗财骗钱骗色骗生活,却骗不了自己…故事的落点真的太温柔了。不过还是觉得Evan Rachel Wood作为领衔的演绎太拉胯了,原来她真的只和《西部世界》搭得上。#mygirl#Gina Rodriguez!
天,这部电影最美的,让我印象最深的是女主在朋友家那段独舞,那也太艺术了,这个舞蹈才是真实,生活,艺术,美!我也想到小偷家族了,但仔细一想这其实算是小偷家族的对立面,我觉得偷抢拐骗的人如果有很强的强迫症,那真的可以称之为行为艺术, 我喜欢这部电影
德妹演技其实不错啊 很能驾驭这种不像正常人的角色 原生家庭垃圾人还是远离的好 指望他们悔改那就像结尾那样 the plot thickens and "so what?" 人活着就好 还可以再牵连出羁绊 看看太阳 爱过 心痛过 带着遗憾 05/10/2020 UGC Vélizy
结构精巧,剧情离奇,颜值在线,好看好看!
《11罗汉》混搭《小偷家族》,再夹杂一点查理·考夫曼式的奇思怪想,相隔九年没出新作的米兰达·裘丽依旧没让人失望。情感羁绊一如《小偷家族》里的刻画,不同之处这是一个有血缘关系的家庭。不过,西方人的思维确实有趣,从脱离家庭长大成人,过渡至同性恋情的转变过于突兀。多年没听的一曲Mr. Lonely突如其来让我触动不已,提前预订本年度十佳电影!
关于为“异数”建筑具有现实气味的乐园,还是贾木许更擅长,他同样更善于捕捉那些动画式人物(钝感又敏感)被充盈的人类情感包围时破壳而出的瞬间。米兰达·裘丽显然还停留在罗列的阶段,梦幻式情境固然动人,但人物的游览方式依然是有出再有进,每一间暗室都是全新的,少了些过去与未来的勾连。
这个导演想的太多,拍的太少。525脱离原声家庭吧。
山寨小偷家族,差评。
与阿帕图新片形成家庭关系重构的两级,一个是控制drama产出满溢的情绪,一个是从平推的情节中挤出情绪,所依附的情节剧系统不同,不过各有音乐性。
让我看看是谁写的配乐,精彩极了。
印象最深的就是开头处也是手册用的封面那幕,与背景构图形成某种怪诞的行为艺术。配乐和节奏延续了裘丽之前的风格,古怪的女孩成长路线,女主的装扮颇有balenciaga的味道,最后的lgbt元素来的突然,也有几分温情所在。
完全get不到的电影。喜剧弱,故事无厘头,煽情差火候,结尾小反转完全猜到了。女二的角色应该是比较性感而且有吸引力的,但是演员像猩猩,身材也差
Miranda July之后的片儿都像处女作的洗碗水
两人之间的chemistry看得我脚趾抓地!
8.7/10 2020补评 最简洁的超现实进入方式,地震,粉红泡沫,和僵尸般的行走方式。世界的有机呼吸被物质堵塞。米兰达裘丽作为多媒介艺术家的气息与电影完美融合,充斥着装置艺术(Installation),行为艺术(Happening/Performance)与剧场化(Theatricality)的特征。通过对“表演”的自反来解构家庭,似乎是Judith Butler理论的延伸。最后称重的刹那,被物质化的影像甚至被量化,高度有趣。显然影片建构了一个无序下的有序系统。