剧照
剧情介绍
桑迪（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个颇有名气的导演，他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里，桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着，甚至有女粉丝买通门卫，躲在他的被窝里想要和他共度春宵，这让桑迪深感困扰。 逐渐的，桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望，可他最近正 在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些，女友多丽娅（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）的躁郁症眼见着有加重的趋势；情人伊莎贝尔（玛丽-克里斯汀·巴洛特 Marie-Christine Barrault 饰）和丈夫决裂，带着孩子投奔桑迪，却不愿和他共居一室，除此之外，作风极具个性的小提琴家戴茜（杰西卡·哈勃 Jessica Harper 饰）迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从？热播电视剧最新电影青涩之恋七月半3：灵触第七感神魂颠倒2001夺命护士幸福满满怒潮2023青春纪念册红龙（粤语版）岗山最后列车正午的梦魇另一个女人维京传奇第一季希尔玛一善心光 (2018)逆权师奶繁花盛开我才不要和人类恋爱呢嗜血狂犬湾区儿女狂躁节拍埃达克岛岛海盗宝藏当你停止爱我外来媳妇本地郎2弯刀2010朋友2019中国：变革故事
长篇影评
1 ) Stardust Memories
A wife, a French wife and have an affair with one Chicago girl.
This is my favorite Woody Allen movie besides Annie Hall.
Woody Allen’s movies are so soft, as if breeze flew pass over your face, nor you can weight its weight, nor you can shape its shape and nor you can feel its feel. It’s so soft passing around you, lots of thoughts went through your mind and you don’t even need a notepad to write them down cause you’ve already known the answers, or you can say these questions of your thoughts are unanswerable.
I’ll put his wife as one imaginary lovers, she’s exactly what Sandy need for his searching profound life, mentally. His French wife is what he push himself going and going on his real life. You can tell that by the attitude he has towards his step children(I mean he’s nice to his step children, not like a crazy step father and try to molest them).
Probably it’s right for Sandy, “too much realities isn’t what we want from life.” His Chicago girl makes him laugh again.
For my own record, I like the Woody Allen T-shirt the girl wore in Sandy’s bedroom.
And it’s so deep, he should be an inborn comedian, and also born beyond a comedian.
2 ) 星尘往事
在《彗星美人》中有一个著名的镜头，贝蒂·戴维斯跟安妮·巴克斯特在镜头前对话，背景中的玛丽莲·梦露作为一个新人只是露了个脸，却不由自主地吸引了人们的目光，这就是一个新人惊艳的登场。而莎朗·斯通在《星尘往事》中的登场，正如30年前的玛丽莲·梦露一般让人难以忘怀。
电影开头的场景大概是我最喜欢的一个场景了，电影导演桑迪（伍迪·艾伦饰）坐在一列火车里，车厢里的人一个个形容枯槁、愁眉不展，这时桑迪看到了对面不远处还有另一辆火车，里面的人却是容光焕发、言笑晏晏。这时一个神秘的年轻女子（莎朗·斯通饰）对着桑迪妩媚一笑，并在窗户上留下了一个唇印，而她手中拿着的正是象征着电影节奖项的小金人。桑迪叫来乘务员想要换到对面的车上去，但电影用无声表达了他们沟通的无效，桑迪拼命想要逃出列车，然而门窗都无法打开。这里有一个值得注意的细节，在摇摇晃晃的列车上，我们会发现行李箱里面装的竟然是沙子。不过最让人意想不到的还是，最终两辆列车的终点站都是在同一个地方，一个荒凉的垃圾场。
尽管伍迪·艾伦本人矢口否认《星尘往事》是他的自传，可是观众也不难发现，片中的导演桑迪和伍迪·艾伦有太多相似的地方了。在拍摄此片的两年前，伍迪·艾伦第一次尝试转型的作品《我心深处》（1978）上映了，电影收到了无数的负面评价，这样的结果令伍迪·艾伦大失所望。《我心深处》是伍迪·艾伦第一次主动地向他的偶像伯格曼靠拢，他自己尽了最大的努力想要拍出一部「高级」的剧情片，然而现实却令他深感受挫，所以当2年后桑迪在《星尘往事》中说出，「我不想再拍喜剧片了，他们不能逼我拍。我......你知道，我感觉不到喜悦，放眼这个世界，我看到的尽是人类的苦难。」这样的话，观众很难不把桑迪跟伍迪·艾伦本人联系在一起。
桑迪受邀来到「星尘酒店」参加自己的作品回顾展，此时的桑迪正处于精神崩溃的边缘，他开始想要尝试拍全新类型的电影，然而他的影迷却不买账，只想看他以往的喜剧电影。除此之外，他还面临着三个女人的困扰，患有躁郁症的前女友多利娅（夏洛特·兰普林饰），母亲般的情人伊莎贝尔（玛丽-克里斯汀·巴洛特饰）和年轻热情的小提琴家黛西（杰西卡·哈珀饰）。站在人生的十字路口，桑迪开始对自己产生了严重的怀疑，事业、感情都让桑迪困惑不已，随着影展回顾的进行，桑迪的心境也产生了许多变化。
当桑迪第一次来到「星尘酒店」的时候，一堆人围着他不停地说话，然而他却看到了不远处的一个小孩子和他的母亲，他母亲正在给他披上一条毯子当做超人的披风，随后小孩子就像超人一样飞上了天。随处可见的类似的情节都表明，这是一部充满费里尼风格式的电影。
前女友多利娅代表着桑迪风光的过去，但是现在却显得敏感、焦躁，她总是无缘无故地对桑迪发脾气。电影开头的时候，正春风得意的桑迪看到管家带来的一只死兔子准备做晚餐，却联想到了自己的死亡。情人伊莎贝尔带着小孩来找桑迪，说是要跟自己的丈夫离婚，然而随着两人的相处，矛盾也越来越多，桑迪向她求婚也遭到拒绝。黛西则是代表着一种对全新生活的向往，她身上所散发出来的活力无时无刻不在吸引着桑迪。桑迪带着黛西去郊游的时候，却遇到了一群外星人，桑迪把这群具有「高级智慧」的外星人当做了救星，希望他们能帮自己解开心中的诸多疑虑，和他们探讨了关于他的电影以及不同的女人之间的抉择，然而即使是智商1600的外星人也无法解答桑迪给出的问题。
作为公众人物和普通人之间的割裂，我想这就是伍迪·艾伦反感观众把桑迪和他联系在一起的原因，然而正如人的多面性，桑迪所具有的人格在某种程度上已经替代了伍迪·艾伦。无论伍迪·艾伦想表达的是什么，但是在这一刻，他已经变成了桑迪。
影片的结尾告诉观众，这一切不过是一场戏，即使如此，伍迪·艾伦还是不忘自我「调侃」一番。当电影谢幕以后，一对老年夫妇走过银幕前，老头子说到，「他就靠这个谋生？我喜欢通俗剧（melodrama），喜欢带情节的音乐剧。」
再回到影片的开头，无论你坐在哪一辆列车上，最后的终点都是一样。想到莎朗·斯通那22岁的容颜，往事正如星尘一般，正在渐渐消逝。
3 ) 一些理解
伍迪艾伦最复杂的一部作品。开篇一辆列车充满荣誉欢快幸福，而桑迪所乘坐的列车充满忧伤麻木不仁、茫然相向而行最终到达垃圾场，无意义被称为垃圾的人生结果或价值。
桑迪陷入迷茫，失去拍喜剧片的动力，喜剧掩盖不了世界上还有这么多悲剧的发生，迷茫甚至痛苦。
另一层面桑迪认为爱情同样有这个问题。一个月30天，只有短短2天，多丽充满韵味、性感、美艳值得称为热恋中的理想型女友。剩下的28天，简直是灾难女友，日渐严重的暴躁症，控制不了的小情绪，神经似乎有些衰弱。
桑迪遇见了伊，伊不像多丽，伊的性格脾气都很不错。可伊有两个小孩，时刻处于疯狂尖叫状态。这让桑迪想起自己的妹妹，妹妹也有两个孩子，心脏病喜欢骑那辆破自行车同样让妹妹抓狂。
一段时间后又被戴茜，一个女音乐家迷得不到。戴茜作为多丽，前女友，或者说前妻的影子，时刻让桑迪想起前任。戴茜更具体的是让桑迪想起多丽好的部分，迷人的身体性感的笑容。
迷茫的桑迪陷入痛苦，这种苦恼一部分来自比较，甚至意化成把伊的性格导入多丽的肉体中的科学实验。伊的性格脾气很好也不像多丽那般暴躁神经衰弱，但是和伊一起必须要承担家庭责任，时刻要考虑两个孩子，这也是让桑迪抓狂的地方。毕竟自己还是个孩子呢，怎么承担父亲的角色。桑迪想起迷人的戴茜，戴茜也是多丽的影子，桑迪陷入多丽与伊的疯狂比较之中，可以说是男人本色了。
婚姻这一重要决定是需要冲动的，反而不那么需要理性。一旦男人陷入极度理性，判断女性优缺点，经济条件，物质基础，家庭状况肉体是否丰满外貌是否美艳。衡量的标准形成，所有事情都衡量利弊。
正如桑迪说的，男女关系稳固的重点是运气。一份感情是不能被量化的更没有所谓标准。
星尘往事是一个结构也同样复杂的故事，塞入大量多丽与伊的对比片段，与多丽相爱，与伊感情困境。桑迪陷入痛苦而产生愤怒情绪，这些情绪犹如影片中那只大黑熊，“杀死”前妻律师老师，对母亲也是一种折磨。
说起母亲，影片开头桑迪大获成功受到高捧，下一个画面便是儿时的桑迪在母亲注视下如超人一般飞上天空。暗示桑迪在心理层面还没挣脱母亲的怀抱。
桑迪醒悟追上伊的列车，冲动式的纯粹地享受爱情过程的甜蜜，不管列车最终是否去往垃圾场。现实影片谢幕，演员们观众们对影片褒贬不一的评论，伍迪艾伦一脸落寞带上墨镜走出影院.....
4 ) 伍迪艾伦的汤姆索亚历险记
形式和主题上仿拟八步半。可以看见伍迪老头夹带了很多私货，neta元素很多。
电影讲述的是一个喜剧导演的创作困境。解构爱情，解构自己，解构存在的意义。回忆，梦与戏中戏的交织编纂一个复杂而真实的导演形象。在四个女人的关系中徘徊焦虑。
他极度自恋的扮演上帝，不管是桑迪本人还是电影戏中戏里的桑迪。每一个人都在围着他要签名，和别人的谈话永远会被打断，桑迪厌恶这种困境的同时也在享受这种困境带来的存在感。
但是他又迷茫于存在的意义。甚至戏谑的借用外星人的口道出了意义本身是没有意义的核心。
存在的意义可以是挪揄存在主义哲学学院里满分的空纸答卷，可以是对趴在地上恋人的温情一瞥，也可以是把生活当成是女孩手中索要签名的汤姆索亚式的冒险。
桑迪最后选择了自杀，他化身成一个粉丝射杀了自己。(他到死都在迷恋自己)
但在观众如此的时候，导演选择对自杀行为本身进行嘲弄，死亡变成了意淫。就好像杨德昌的《恐怖分子》中在意识中自杀从而达到颅内高潮的男人。
电影的最后对导演的创作困境予以了同情，桑迪的电影还是变成了众人喜欢的闹剧。在戏里戏外各色人物七嘴八舌讨论刚刚的电影时，桑迪一个人忧郁的徘徊在空无一人的影院中央，他最后带上墨镜默然不语。随着人物出画后很长的一个安东尼奥尼式的空镜头，电影结束了。我们知道导演是妥协了，但现实中的伍迪艾伦却成功了，就好像费里尼在八部半的结尾一样。
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
伍迪·艾伦版《八部半》！
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。