剧照
剧情介绍
二战结束，格蕾丝(尼科尔•基德曼)在英伦的小岛上独自抚养着一对儿女，耐心等待着丈夫从战场归来。儿女怕光，受到光照会发病，因此家里的窗帘常年拉得严严实实。就在这样一间阴暗的古宅里，格蕾丝迎来了三个新仆人。这三个人到来之后，却让格蕾丝寒了心——窗帘经常被拉开，门无故打开，钢琴自动发声，而她的女儿说，在房间里经常可以见到陌生男人。格蕾丝陷入了精神紧张的状态，她不明白怪事为何屡屡发生，不明白丈夫为何迟迟未归。而她最后才醒悟，所有的惊恐，其实都来源自身，但是事情已经不可逆转……热播电视剧最新电影人气女神：拉面食游记致美丽的我们白粉飞第一季惊涛飓浪克苏鲁娘道开膛街 第四季爱丽丝旅馆蛇蝎情人爱的骗局阿比祖腾空之约生殖细胞好男好女完美伴侣圣女魔咒第四季神笔马娘生命大跃进10的秘密地下决战复仇天使卧底警花青蛙丽塔传奇
长篇影评
1 ) 《小岛惊魂》与其他同类悬疑片比有哪些亮点？
失去亲人的悲情，会让人做出不可思议的事情。 亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔，一个堪称“多面手”西班牙导演，说他是导演感觉也不是很准确，毕竟编剧，诗歌，作曲甚至配音他都有涉及。
抛去其他不谈，在电影上，他是一个无比大胆的导演。在大家对于snuff movie（凶杀纪实录像）有所避讳的时候，他的处女作——《死亡论文》问世，给人们带来了一场暴动的多巴胺盛宴。
这部自编自导的电影里，亚历杭德罗就已经全方位地展示了他在调配惊悚、恐怖、悬疑这三元素上的卓绝功力。
而2004年夺得西班牙电影史上第四个奥斯卡最佳外语片奖的伦理片《深海长眠》，一部关于安乐死与诗歌的电影，更是画风一转，以感人至深的故事情节收获一般观影者。
他的代表作《小岛惊魂》也是这样。
他在这部电影里，用自己的方式，向大家叙述着关于爱，关于面对，关于真相。
《小岛惊魂》，由Nicole Kidman（妮可·基德曼） 担任主演，她曾获奥斯卡最佳女演员奖。而《飞跃地平线》更是让她得到了美国整个电影界的认可。
妮可·基德曼4岁开始接触银幕，专业水准毋庸置疑，在这部电影中她依然展现了她精湛的超高演技。
女主的神经质，矛盾体，回避心里都表现的淋漓尽致，都说看的演员眼睛会演戏，她就是这样，从她眼神中流露出来的，是对孩子真实的爱，是对现实的惧怕，是对真相的自我的封闭。
“侵略者”is coming soon
故事从三个神秘的佣人莫名来到格蕾丝(尼科尔•基德曼)家开始。
二战时期，战争造就了众多家庭支离玻碎，格蕾丝和她的孩子居住在英伦一个寂静仿佛被人遗忘的小岛上，等待着长年在战场上的丈夫，由于孩子们无法见阳光，所以家里只要孩子经过的地方都必须常年拉着厚厚的窗帘。
阴暗又古怪的古堡里，自从来了这三位不请自来的新佣人后，就连接出现了怪事：地板莫名其妙的会响，门无故打开，钢琴自动发声，甚至连窗帘都失踪了，并且格蕾丝的女儿安经常在屋子里看见陌生小男孩......
接连不断地怪事让本就敏感的格蕾丝更是陷入了精神极度紧张的状态，当真想慢慢解开，面对真想，孩子和格蕾丝又将如何接受………
到底谁是侵略者
我不喜欢看那种非常纯粹的恐怖片，总是觉得那种血腥、暴力再加上全程无内涵只有怎么恶心怎么来，怎么吓人怎么做的片子并不能吸引我。
但悬疑不一样，悬疑片总会不知不觉的带领着观看者成为影片故事情节中的一部分，慢慢去走进真相，《小岛惊魂》就是这样一部心理悬疑，相比较中文名，我可能更喜欢叫他《THE OTHERS》，这个名字更能体现影片的中心。
对于《小岛惊魂》这部影片，人们总是津津乐道于它那出人意料的结局。其实，他并不是此种故事结局的鼻祖，很多的悬疑片都采用了这样的方式，比如《第六感》所以，我不再去说他的结局，而我更多的是想去深思面对结局的过程中那些不可忽视的爱。
这是一部看了开头却猜不到结尾的电影，刚开始我一度以为格蕾丝应该是个患有严重心理问题的母亲，她对孩子关心但却又刻薄，她总是要求必须关了一道门才可以开启另一道。
故事中间不断地出现的怪事，这些事情似乎又与新来的佣人有非常紧密的关系，看似是这三位新来的佣人正在酝酿着极大的阴谋。
在细节上，管家太太一开始就表现出对这座古堡的熟悉，后来格蕾丝找到了死亡相册，管家太太也并不惊奇，直到格蕾丝找到了三个佣人的死亡照片和安看到了管家太太的墓碑，才知道原来这三人是再战争中得肺结核，早已死去。
这令我更觉得格蕾丝一家陷入的不幸就是这三位灵异佣人导致的，然而结果并非如此，真正的结果却是，却出人意料，原来不是她的房子里有鬼，也不是三个佣人捣鬼，而是她自己是鬼。
爱与格蕾丝
我们再进一步分析格蕾丝的行为，我们不难发现她身上那浓浓的母爱和深深的宗教信仰。
首先，电影开篇的引语是格蕾丝给两个孩子讲上帝创造一切的故事。
她努力传授给儿女基督的教义，尽自己最大的努力让自己的儿女不受来世炼狱之苦。比如片中对儿女解释那些为宗教信仰而献身的孩子会上天堂，而亵渎信仰的孩子落入边狱，一种专门惩罚小孩子的地狱。
所以，虽然很难压抑自己人性的母爱的一面，但也正是出于对儿女的深爱，她会忍住泪水惩罚冒犯耶稣的安，也会恋恋不舍地抛下尼古拉斯让他独自在房间中背诵经文。这是一个基督徒母亲的无奈，但是，权衡利弊，格蕾丝清楚，她这样做是值得的。
这部电影看完后我才意识到，也许影片第一个镜头其实是格蕾丝自杀之后重新“醒来”的时候。
她没有办法面对自己亲手杀死自己的孩子，所以一直都不愿意去面对。这个电影提出了这样的问题，我们如何知道自己是否活着，到底什么是真实的世界。
在格蕾丝的意识中，也许自杀不过是一场梦，可那却是（常人眼中的）事实。这个电影这个电影让我想起了黑客帝国和异次元骇客，总有一种庄周晓梦迷蝴蝶的意味。
我很佩服这部电影的编剧，他不在是单纯的制造恐怖效果或是抛出一个疑点，让人了解真相后也不会想去深思，他高在把情感埋伏于灵异的氛围之下，瞬间煽动使人寒中带暖。
虽然格蕾丝杀死了自己的孩子，但她对孩子的爱对家人的爱是真实的，可能当时的时代背景及现实社会让她不得不做着的决定，但在她的潜意识里还是想要成为一个慈祥的母亲。
生与死的平行世界
而电影的画面也做的很细致，在故事发展还没有走进真相的时候，画面总是弥漫着大雾，好似格蕾丝的心里，充满着不安，迷茫，而当真相被解开，画面也逐渐变得清晰明朗，阳光普照大地，这一切都过去了，因为格蕾丝面对了现实。
看似平常的电影名字，一部不容错过的佳片，他从头至尾只有7个人出现及一个主要场景，两个次要场景；影片中寥寥几个场景和人物不仅不会让观众感到无聊，反而给人很强烈的孤独感。看完本片后深受启发。突然对死亡产生了一种莫名的亲切感。
人类对于活着这种感觉只是相对于他们所看到的死亡。而生与死本来就是两种不同的定义。
在看这部电影之前，我非常不建议先看剧透，这样会很破坏代入感，幸好之前我没看剧透、没看简介，而愚笨的我一直把自己的恐惧和疑惑按照导演的需要保持到了最后！
此部影片没有刻意在视觉上制造冲击，没有血腥镜头，没有恶心画面，而是依靠在心理的压迫来制造悬念。它就是发掘了人内心最深处的恐惧，它所营造的气氛与故事发展时刻牵着你走，让你无助与惊心。
在影片快结束的时候我有着很多疑问，然而在最后一刻，所有谜底揭开，让我恍然大悟。这无疑是恐怖影片史上最为精彩的结局。之前的惊悚已经不再，只有对其无助与孤寂的感伤。
他以丰富的细节让人无尽的揣摩和玩味，你总是在揣测谁是鬼，谁是人，甚至你根本搞不清楚互相受到干扰的两个世界到底谁更畏惧谁。这部片子或许在表达，鬼吓人的同时，人也吓着鬼，生死共存的世界就是我们的世界，就是一个在某种意义上的平行世界。
看过此类片，一种感觉油然而生。到底我是谁？谁又是我？我在哪里？谁属于我？我又属于谁？
作者 曼小诗
2 ) 关于丈夫角色的分析（有剧透）
有的网友说丈夫一直在房子外面的森林里呆着，原因是两个小孩跑到房子外面说要去树林里找爸爸。个人觉得丈夫是死后头一次回来，看看妻子和孩子，并和他们道别；而且丈夫回来时并不知道自己的妻子和孩子也已死去。
首先是丈夫和妻子在树林相遇的场景。首先是妻子喊得的丈夫的名字，接着丈夫也叫了妻子的名字，两者都是很诧异的语气，不敢想相信眼前的场景。因为妻子以为丈夫在战争中丧生了，不可能再见到；丈夫则已经意识到自己死去了，但发现妻子却能看见他，这令他很诧异。接着当妻子抱住他的时候，镜头则转拍丈夫手里的包掉到了地上，双手并没有马上抱住妻子，而是不知所措（大家可以想象一下其它电影中两个恋人相见的情景，肯定是马上拥抱在一起）。按照常理，丈夫以为活着的妻子是不应该看到并拥抱他的，此时丈夫可能意识到妻子也已经死去了。
妻子问丈夫为什么这么长时间才回来，丈夫则说自己一直在回家的路上。大家看影片可以发现本片中的鬼魂是没有所谓的超能力的，在鬼的世界里和常人一样，也需要衣食住行，这也说明了丈夫是长途跋涉才回到家的。
回到家后丈夫见到了孩子，和孩子拥抱在了一起。丈夫此时留下了眼泪，这眼泪既是团聚时欣喜的泪水，也是得知孩子死去痛苦的泪水。孩子死去的现实令他难以接受，所以妻子叫丈夫吃饭时，丈夫并没有出现，而是重重的关门声，并且多天躺在床上，也不说话。
后来当女儿告诉他，妈妈之间的一个晚上也曾打过她，此时丈夫才意识到孩子竟是自己的妻子亲手杀死的，当丈夫要求妻子向孩子道歉时发现妻子还没意识到自己已经杀死了孩子，丈夫实在是难以接受现实，所以才要离去。在离开时和妻子的谈话，丈夫也说了自己此次回来就是和妻子和孩子说声再见，这也说明丈夫回来之前一直以为家人还活着。
PS：有网友说丈夫这角色是在讽刺战争，本人觉得也对！
3 ) 无路可逃，因为本就没有战场
闹鬼的房子和经久不散的大雾构成逃不脱的不安全空间。尽管闹鬼，我们依旧把家看做避难的城堡，就像Grace一样，这大概是生物来自远古的共同心理。就像世界上那么多人，认识的几千几百，真正在乎的不过几个，感到整个世界的荒凉可能不过是被一个人背叛了。当这种底线安全感受到挑战时，我们从心底就慌了。事实是，Grace拼命保护的孩子乃至她自己都是这个房子的the others。原来她根本就没有战场。原来我们所希望给予保护的正是我们最恐惧的。与其说是恐怖不如说是心理的崩溃。
其实我们何尝不像Grace一样，在世上拼命去抢自认为是自己的东西，自己的位置。但是它们何尝是我们的。这大概就是为什么许多民族间的战争永远也打不完，为什么大自然给我们越来越多的惩罚。
或许我们最不敢面对的正是自己。怕影子的人是被自己吓死的，不是影子。很多人都怕自己的影子，但不是每个人都看得到，更不是每个人都能承认那影子是自己的。其实接受事实后我们就会发现，原来阳光已经不能造成伤害了。
Grace不相信女孩的话，怀疑三个仆人的忠诚，对丈夫不满。她永远活在惊恐之中。城市的繁华喧嚣就像人们围火取暖，你大可不冷却未必睡得踏实。除了信任，没有什么能拯救一个人内心的恐慌。
4 ) 是谁说的死了就一了百了
仔细想来，恐怖更强调视听效果的冲击性，而惊悚更注重氛围的营造以及心理恐惧的滋长与蔓延。相较于前者赤裸裸的直观震撼和对感官刺激的强力挑战，后者润物细无声般的渗透所给予观众的吸引力是更致命的诱惑——可能没有尖叫，甚至沉默安静的连一根针掉下来都听得很清脆，却能在让人倒吸一口冷气，心跳骤然加速，身体不由自主猛然向后靠；可能没有可怕或令人作呕的画面，甚至空白或漆黑一片，却能使人如身临其境般与剧中人物一起左顾右盼、胆颤心惊，后背直冒冷汗，大气却不敢出，不敢掉以轻心。
不能让人感受到恐惧点的恐怖是失败的恐怖，没有营造心理恐惧的恐怖是低层级的恐怖，而惊悚则是恐怖的升级版，是需要充沛想象力和敏锐感知力的高层级的恐怖。然而，若惊悚是影片唯一的卖点，而没有具体背景与完整剧情的支撑，只是为吓人而刻意为之，那么也不能算是上乘的惊悚片。于是，添加悬疑元素便成了丰富影片内涵最有效的手段，甚至有时悬疑的成分超过了惊悚，却使悬疑与惊悚之间形成了微妙的相辅相成的关系。《小岛惊魂》便是这样一个例子，尽管惊悚点完全没有想象中的多，叙事风格也偏平淡缓慢，浓重的悬疑色彩仍使其精彩绝伦，令人欲罢不能，回味绵长，令人唏嘘感慨。
影片在观众的疑惑中推进情节发展，观众又随着故事的推进不断发掘新线索、新疑点，不断修正、否定甚至推翻先前的一切猜测，如此循环下去直到真相大白的那一刻，若能得到“啊，原来如此”的感叹，便是一部成功的悬疑片。在看《小岛惊魂》的一个半小时中，我曾冒出许许多多有关事实真相可能性的猜测，比如Ann有妄想症、人格分裂症，三个仆人要赶走Grace一家霸占房子，房子受了巫师的诅咒，被禁锢的鬼魂闹事是恶作剧或是向人类报复等等，但始终无法通然解释，总有疑问盘旋在脑海中挥之不去。当结尾突然揭晓答案，再冷静下来仔细回想，到豆瓣上看大家的理解和补充，疑问一个个迎刃而解，这才发觉，之前竟然有如此之多的铺垫，原来那些匪夷所思的规定和疾病、阴霾灰暗的背景色调、人物间不知所谓的对话等等种种细节都是别有深意，一切都在为真相提供合理而完美的注解。不禁感叹，即便在看片时不停运转脑筋，却还是不够仔细，洞察力不够，线索的联系能力和解读能力不够，以至于忽略了那么多tip，误读了那么多trick。
然而，最出乎我意料的却是，在这个真相的背后隐藏着一个心酸的故事，蕴含着一个普通家庭对战争的控诉。当一个人对生仍有留恋，死得痛苦，死得怨恨，死得不甘，死得冤枉，那么是否会真的如电影中的Grace一家那样，逃避自己已死的现实，宁愿相信只是做了一场噩梦？Grace爱她的两个孩子，毋庸置疑，她说“I will die first.”的时候是如此真心实意，那又是什么迫使她狠心亲手杀死孩子？是丈夫阵亡的噩耗对她的打击太大，导致精神崩溃，失去常性，还是为了避免孩子落入纳粹手中遭受凌辱，又不愿向纳粹屈服，这才痛下杀手？无论哪种，都令人感到压抑与悲伤。在Grace一家最需要的时候，他们所信奉的耶稣和圣母没有解救他们，当他们死去，灵魂没有到达所谓的天堂、地狱或是往生。生前的幸福生活因为战争而彻底摧毁，死后不但延续着生时的痛苦，还要与活人分享同一个生活空间，生前没有被鬼吓倒，死后倒是要适应被活人吓，哪来的解脱？抑或是痛苦无处不在，无时不在，阳界与阴界根本没有宗教中所宣扬的区别。
此片的画面与音响处理得相当简洁干净，诸位演员的出色表现更为此片的成功增加了不少的砝码。妮可·基德曼饰演的女主人Grace，是个傲慢严肃的独裁者，她对儿女和丈夫倾注了所有的爱，承受了所有的压力，在家中发生怪诞事件时所表现出的神经质和高度紧张的精神状态令人印象深刻。但比起妮可·基德曼，倔强聪明的女儿Ann、胆小乖巧的Nicolas、神秘的女管家Miller夫人和恍惚虚弱的男主人Charles也毫不逊色，正是这一系列鲜活生动的人物和表演使得影片愈加引人入胜。
btw，还是回到影片情节，虽然许多疑问得到了圆满的解释，但还是有令人无法透彻的地方。但凡电影有涉及到超自然的灵异事件和空间的描绘，考验的是编导自圆其说的本事，但凡电影中不明确给出解释的疑问，考验的就是观众自圆其说的本事。关于丈夫Charles的出现，在豆瓣上就能看到许多争论，互不能说服对方，唯一肯定的是，出现在Grace他们面前的不是活生生的人，而是魂。依我所见，从他的身体情况可以看出他在失去意识前是处于受了伤、十分虚弱的状态，因而无论说他植物人、昏迷或是已经战死都是有可能的。找回去的路是因为想念家人，不同的是，如果未死便是灵魂出窍，心愿达成自然要回魂，已死便是游魂，是Grace令他意识到战场也就是葬身之地才是灵魂的归宿。至于妻子杀死孩子再自杀令他无法原谅妻子，也可以看作他离开的原因之一，但肯定的是他已经接受了所有的关于自己和家人的事实，而不是刚出现时“不知道自己身在何处”了。说到底，就凭Miller夫人说的“书上写的未必都是真的”，观众就不必拘泥于以前看过的任何一部无论中外的书或影视作品，大可发挥自己的想象力，想怎么解释就怎么解释，能自圆其说就行，因为根本就没有所谓的正确答案。
5 ) 《小岛惊魂》VS《灵异第六感》
关于两部电影的相似之处，我就简单说说吧。首先，都是心理悬疑为主要惊悚手段的电影，悬念层层铺设，高潮迭起；其次，都具有一个让人大跌眼镜，如欧·亨利小说“抖包袱”式的结局，意料之外，却又在情理之中；再次，都是颠覆以往人们的“鬼神观”，可以说是为鬼们上诉的影片；最后，故事都与孩子有关，而且与孩子搭戏的都是演技派影星。
下面来看看两部电影的差异之处。在此之前我需要申明，我会尽量做到客观，但是毕竟我先看的《第六感》，可能会有先入为主的嫌疑，还望见谅。
一，影片主题。
尽管表现手法和情节都有所类似，但是两部电影所说讲述的故事，其主题是有所差异的。
《灵》中通过能看见鬼魂的小男孩从一开始惧怕到后面开始帮助鬼魂的改变过程，表达了鬼魂的无助与孤独。影片中著名的台词“他们不知道自己已经死了”，“他们只能看见自己想看见的”等等，包括最后主角麦克发现自己也是鬼魂的结果，让人更加对鬼魂的无助感到同情。
而《小》中则是集中所有描述重心全部加在鬼魂身上，让观众亲眼所见鬼魂的日常生活。尽管是“怪异”了点，但是他们的一举一动，和普通人没有什么大的差别。在影片最后，女主角教两个孩子一起说的话“这房子永远是我们的”，正如影片的英文名所说的一样，人类对于鬼来说才是The Others。影片中说“死人和活人应该懂得一起生活”，为的就是颠覆传统思想，反映崭新的“人鬼平等”主题。
Sum Up：《小》的主题定位较高，层次更深。《灵》只取了大主题中的一点来作文章。《小》敢于对传统思想的否定给观众带来更深远的冲击，因此在主题上更胜一筹。
二，叙述手法。
两部影片都是悬疑类的惊悚电影，因此其叙述手法主要体现在如何进行悬疑铺垫的方面。
《灵》中的悬疑铺垫是以紧凑、明确为特点。主要故事中只有一条主线——心理学家对小男孩的诊断与治疗。小男孩在接受心理诊断期间屡屡出现“状况”，造成家人、学校各方面的恐慌，心理医生自然完全从科学的角度判断男孩的病症，发现孩子的症状越来越严重。甚至到最后，孩子觉得可以信任他并且告诉他自己能看到鬼魂以后，心理医生觉得孩子已经无可救药。一条主线的不断推进，其余剧情都是匆匆带过，使得影片非常紧凑，观众从一开始就被剧情深深吸引住。而且故事讲述地干净利落，十分明确，这也使得意外结局出现时，观众会有心被挖空的震撼感。这部电影让许多人飙泪的原因也大概在此。
《小》中的悬疑铺垫则恰恰相反，是以复杂、间接为特点。影片主线有两条，分别是女主角Grace和两个孩子的关系演变，还有三个外来的仆人身份的揭发。与《灵》的导演很会讲故事不同，《小》的导演擅长的是放烟雾弹，为了铺垫最后的结局，《小》中出现了很多迷惑人的细节。两条线索交替发展，使得剧情错综复杂。比如Grace与孩子从电影一开始就避而不谈的“那一天发生的事情”，小女孩Anne总说“妈妈要疯了”之类的话；又如仆人中的领头人Mrs. Mills总是一副有心事的表情，之后又说了“两个孩子比较好骗，就是那个母亲很难对付”这种话，让人觉得他们有歹心，还有一次故意强调了Mrs. Mills给Grace吃的药丸，让人联想到可能药丸具有致幻效果等等。导演利用这些小的细节，迫使观众进行联想，间接营造出恐怖气氛。当然这些悬疑点在影片结局出现之后都能一一推理出来，但是这样的叙述手法会使一些观众感到迷惑，可能无法理解其中的情节，影响最终的电影接受效果。
Sum Up：有人说《灵》太过商业化，太俗，但是我认为其紧凑、明确的叙述方式非常符合现代社会，并且相对《小》来说，更容易让人接受并产生心灵冲击，即便其有商业化因素的存在，但是这也是它的优势之处。
三，演员表现。
都是和小孩子相关的故事，并且主角都是由重量级影星出演，刚脱下红磨坊绚丽长裙的妮可·基德曼还有魅力铁汉大叔布鲁斯·威利斯。
《灵》中布鲁斯大叔的表现算是中规中矩，难得出演这种情感戏的他，把握角色还是非常到位的。然而片中更抢镜头的还是小童星Haley Joel Osment ，后来出演了E.T.的主角。可爱的外貌和讨好的角色使得他藉此一战成名。看电影的同时你也会随着这孩子的喜怒哀乐而变化，尽管没有所谓的完美，但他的表现也堪比完美了。
《小》中的妮可姐姐则实在是演得太好了！貌似对于这一点没有什么人能否定。她那本来冷峻的美艳，加上修长的身材，真的和影片中所要求的形象一模一样！她的演技更使得这个神经质角色让人又爱又恨，即便最后发现是她自己把两个孩子亲手杀死，但是谁会愿意去指责她呢？影片中一个细节我印象特别深，就是Grace因为悲痛趴在床上，丈夫Charles开始亲吻她的背部，她渐渐转身，两人嘴唇相碰的同时，Grace的眼泪正好横着滑落下来……而相比之下，两个孩子的演技还是有很大的提高空间。三个仆人当中的Mrs. Mills一看样子就知道是个老戏骨，所以与妮可搭戏的时候也最为精彩。
Sum Up：演技上，《灵》中真的找不到可以挑剔的人，因此胜过《小》。
这三大点，大概包括了我对两部电影的理解。这篇文章的目的，除了抛砖引玉，想激发大家的议论以外，还希望能有更多的像这两部的优秀恐怖电影诞生，相信这点大家和我的期望相近，共同关注吧！
@北京
2009.1.7
6 ) 人吓人吓死人，鬼吓鬼吓死鬼，人吓鬼吓死鬼，鬼吓人吓死人。
人吓人吓死人，鬼吓鬼吓死鬼，人吓鬼吓死鬼，鬼吓人吓死人。
因为听说是另一部第六感，所以从片子一开始就不停纠结到底谁死了谁死了姐姐死了还是弟弟死了还是妮可死了还是女管家死了还是哑女仆死了还是大家都死了……结果……好吧
人和怪物遭遇，人吓得大叫：鬼呀。同样，怪物也吓得大叫：人呀。各自落荒而逃。这一桥段被拍成了喜剧，就是《东成西就》同样的桥段如果处理成悲剧，则是《小岛惊魂》。
我觉得这部片子可谓经典，那是的我，只觉得这片子的结尾怎的如此精彩。
比希区柯克式的电影强的地方在于注重了演员演技的诠释，弱的地方是父亲的出现，没有起到渲染恐怖、引发悬念或深化主题的任何一项作用
除了最后结局看着还有点感觉（类似第六感），前面都太过冗长。看的我毫无耐心。相比第六感，吸引力减低了很多很多。很多地方只是故弄玄虚，很没有意思。妮可的演戏的感觉，还真是很符合她的长相。一种说不出来的感觉……总觉得抬手之间，有点话剧一般的大起大落，在电影里这种演法显得很不自然
说实话我想给六颗星。这根本不能算是传统意义上的惊悚恐怖片，也并不属于《闪灵》的同类。它惊人且震撼。其中对生的眷恋悔过以及对死亡和孤独的恐惧让我看到最后甚至掉眼泪了。同类型的片子里这部算得上是翘楚。
第三代鬼遇到二代鬼
与《x6x》为同一套路 xxxxx 但在运作上却仍有差距 妮可基德曼的演技可圈可点 “唯己不知”的惊悚感觉 表达很到位 只可惜珠玉已成 次席只能抱憾了
Nico太美了啊啊啊啊啊啊
我们害怕的也许是自己.我们逃避的也许是真相.
小户型才是王道！
新版doctor who第一任胡博士Christopher Eccleston演亡夫，还真有点认不出来。演小女孩的Alakina Mann跟孤儿怨中的Isabelle Fuhrman颇有几分相像，都是那般老气横秋。
以往恐怖片都是“闹鬼”，而小岛惊魂则是“闹人”，影片破天荒的从鬼魂角度解读老宅发生的灵异事件，看到影片最后母亲带着两个孩子口中不断碎碎念“This house is ours”，突然明白了为何以往的恐怖电影中鬼魂总是对老宅恋恋不舍，对于这些留恋尘世不愿离去的Ghost来说，其实搬进来的人才是入侵者吧。
话说这片名翻译得实在太次了(▔/﹏\▔) 差点因此没看。。。
从不看鬼片，不过这部电影打破了寡人的陈规~~~真的非常好看~~~
比起直白控诉纳粹的作品，我更喜欢本片这样的呈现方式，更能让人感受到战争的罪孽深入一个时代的骨血。人们之所以喜欢鬼故事，是因为那其中有至死不改的执着和留恋，我们宁愿世上有鬼，死后有灵魂，是因为活着的人不愿忘记，不愿这样纯粹的精神和感情无所寄托。
看完«第六感»再看这片,索然无味啊。反过来,估计效果也差不多~~
结局不赖。前面看得昏昏欲睡
你能很确定自己的存在么？你能很确定自己没有死在某一个瞬间？你能很确定周围看到的人都是活着的么？OMG……哲学的存在观本身就是最大的恐怖点了！
居然有点反类型片的意思，用传统的手法一直进行着铺垫，对观众善意的误导从始至终，直到最后来了个反传统的起底：人吓鬼这种事情真是太可爱了；雾霭/晴朗的天气对比用来暗示两个世界的不同颇有好莱坞老电影那种黑白/彩色对比的韵味。