奈良美智和他的旅行记录

一直以为奈良美智是个女的，今早看了《奈良美智和他的旅行记录》才发现他是个男的。这个片子虽然是个纪录片性质的，90多分钟，但却感觉很快就播完了。想想其中的奥妙，大概是镜头和内容的丰富吧。那些排比句试的镜头剪辑切换连贯的非常好，很好的引导我去理解那些小房子的构造，巧妙以及观看者的微妙心理变化。记得其中一个镜头里，有一幅画是个侧面的那个娃娃，镜头切换到看画展的一个女人侧面脸部，她正在看这幅画，鼓鼓的眼镜，没有下巴，酷似那个侧脸的娃娃。似乎她从画中看到了自己，获得了力量，像一口一口吃东西一样的眨了几下眼镜，似乎眼镜湿润了起来。这样的镜头组合使得这幅画有了从某个人角度的理解，非常耐看。小房子里的一个小设计也非常出乎我的想象，就是两个小孩子打开一个双开门的衣柜后，发现里面是个暗暗的通道，对面是用射灯照着的一幅画，以及更多的房间。这大大的吻合了奇幻的理想和梦境。还有从小洞中或者小窗户中看那些画和小狗的镜头。记得几年前北京王府井新世界里也有过这样的设计，会不会从nara那里获得的灵感呢？



把卡布奇诺颜色的指甲油擦去，换成红色的，下午去参加个婚礼。

  看奈良美智的这个纪录片的时候，我一直都很激动。好像泪水就要涌出来。作为他的一个粉丝 作为一个画画的人 很感动 想起很多，漂泊的故事 作画的故事 以及我们悲伤的时候 寂寞的时候会想的时情。
  第一次接触他的作品是06年上海双年展上，一个巨大的娃娃头的瓷器在黑色的房间里，仅有几个光束照的它剔透发光，边上写着他的名字。
  快要2年后，我在英国纽卡斯尔的baltic艺术馆看奈良的个人展览，再次见到了这个娃娃头。还是那么一间小黑屋，不同的是那天美术馆里的人很少，那时候只有我一个人站在房间里隔着护栏远远看着这个两年未见的白瓷艺术品。
  瞬间有一种时光交错的感觉。
  当时我是他的忠实画迷，但是当他的名字开始被人们熟知成为一个通俗，瞌睡娃娃满大街的时候，我对他的感觉渐渐的淡掉。直到今天早晨看了这部纪录片，许多曾有过的感觉又回来了。

  07年的时候，我在纽卡斯尔读高中，在那里蜕变成了一个成年人，我开始懂得一些独孤悲伤甚至相爱的滋味，明白少儿的一些为赋新词强说愁。有一天我路过河边的时候，对面的美术馆的一整面墙上都变成了奈良美智最经典的那个娃娃，一脸玩世不恭的表情，站在一叠钞票上，发着牢骚的样子。于是我毫不犹豫的进去，那时候他们还在布置场馆——————就是在搭建纪录片中的每每经过一个城市就会搭建的小房子。

  工作人员都是日本来的，在异国他乡听到日文真是奇怪。他们抱着原木和大桶大桶的颜料在偌大的展览厅里穿梭不停，看到他们工作的时候我心里非常兴奋，因为我所想象的艺术家，我想成为的艺术家都应该是这样，我并找不到什么合适的形容词来描绘他们工作的场景，总之令人振奋，令我也想突然拿出速写本和铅笔。
  英国的工作人员很热情的指向角落里一个很不起眼的大叔说，他就是奈良美智，看上去和别的工人没有什么两样。

  在纪录片里他也是这样，穿着很普通的T恤和jumper，只是当他在画布上作画的时候，那种一丝不苟和专注的神情才焕发出光芒来。不停的修改 远看 近看 涂抹，这些熟悉的动作，怕是对画画有激情的人才有的，当你紧盯着画布或者绘图软件的时候，心里无比的爱意和蠢蠢欲动，一旦到来，是如此美妙 如此充实。
  
  
  我想我是幸运的人，看着纪录片里的小房子，我也曾走进去过，看见过那个乱糟糟的房间，和墙上那些吊眼睛，或是抽烟或是受伤的小姑娘。看这些画儿的时候，我常常想，他一定是愤怒的人，对什么抱有不满，或是怨恨着什么。而片中的奈良美智看上去却是如此随和，他说，他用寂寞在创作，他还说，对不起 我不善于表达自己。你们还是看我的书吧。我想到也有很多人问我，为什么你的画总是那么暴力，暴露。
  为什么呢，是因为我也一时间没有了方向，一时间不知道怎么用言语表达了吧。
  我想我并不是一个愤世嫉俗的人，纵使生活中有许多现实的和艺术的飘渺虚幻矛盾，所以我们热爱艺术和绘画，因为在里面，我们可以伪装和逃避那些我们想忘记的金钱、权利，好像回到了最纯洁的童年。甚至说是发泄我们自己的欲望，这是不是每个艺术家包括奈良所做的。在奈良的画里，好像看到了儿童与成人的碰撞，但是却结合的那么自然和美妙。


  我想我们都寂寞，寂寞的时候我也喜欢画画，画只有我自己知道只有我自己想要的。一遍一遍的描，涂，渲染，甚至不想有画完的那一笔。
  我想人都是会怀旧的，是因为过去 总有糖一样的甜和无暇的白。渐渐长大复杂后，我们都唏嘘叹惋说，要是能回去多好啊，时光不能倒流，虽然奈良也不能让时光倒退，但是他的小房子不仅让孩子们笑起来也更多的是让大人们在看到小洞内的风光时欣慰的笑了。

  A-Z真是个了不起的展览，也是至今为止我看过的最难忘的一次展览。我也羡慕奈良可以带着他的画到处跑。他也说，自己是幸运的，他包含在画里的敏感和内敛让大家读到了。有那么多人说 我看懂了那些娃娃眼睛里的忧愁，愤怒，喜悦。怎样都好。
  这也是他的成功之处吧。有那么多艺术品我们从来不知道作者在想什么。他们都说 现代艺术是不知所云的。那么外观的引人注目也成为了一种附着。对于艺术的定义，原本就是要带给人深思和精神上的满足吧。当我们看到奈良的娃娃的眼神慢慢柔和下来，嘴角开始上扬的时候，是不是也为他高兴，好像是作者本身也开始变得不再浮躁，热爱这个世界了。我想这也是这次的旅行带给他的，人总是在变，即便他是个大叔。

  
  大家一定对那个小姑娘说的 “我悲伤的时候 会想要喊你的名字。”都印象很深。

  这句话换做7岁的我一定说不出，但是换做我这个年纪的人说，会有点儿矫情，不过有时候在现在我的心里，也会有有一种脆弱，不坚强。在我悲伤的时候 这些都是我们拿起画笔的原因，现在的我 也许一时间喊不出谁的名字，但是那个不存在的人却已一种独特的形式在我脑海里， 想还要把他， 在我得脑海里得他，即使不真实 也要画下来。
  这也成为我们都有个一个精神支柱吧。
  
  从06年到11年，我也四处漂泊过了几个城市，我的内心也不停变化着最后成了一个讨厌的大人，只是和他一样，不曾放下画笔让我很自豪。只是我希望我和他一样，在内心的深处，永远都有一颗孩子的心，那么脆弱，那么敏感，永远不要麻木。这样的旅程还将继续，而我希望和他一样，在旅行的终点也能温柔的笑起来。