按照大岛渚自己的说法,作为一位名副其实的“政治油子”,xsyd早已成为青年生活中必要的组成部分。不过,面临1960年安保斗争的失败,自己在立场和态度上也有所动摇。这一时期,大岛渚乘势拍摄了《日本春歌考》和《绞刑》,在战后成长一代生活中的情感挣扎里,探索时代变迁下的自我与他人的同一性。在与上野昂志的对谈中,大岛渚展现了自己偏好政治、特写的创作和拍摄趣味。除此之外,言语中还可以窥见大岛渚有着强烈的逆反和冒险的行动偏好,结合大岛渚的作品,这似乎意味着他早已定下了别具一格的创作基调。
暴力和性是在当代日本电影中最常见到的主题。实际上,这一风格在60年代就已显现于不同国家的电影作品中,性压抑也往往被视作颓靡社会之下人们精神压抑的影子。《日本春歌考》中,不论是街边各式各样的桃色电影海报,还是男孩们性幻想中的赤裸特写,战后日本青年的性压抑充斥在狭小的电影画面中,性的释放似乎是最唾手可得的奔向自由的手段。另一方面,《春歌考》发乎性却又不止于性。四个男孩念念不忘在高考场上遇见的469号女孩,在闲聊中直言不讳地表达各自的性妄想和对469女孩的意淫。而在现实生活中,男孩们在与老师、女同学的聚会上插不上话,在向女孩发出求爱信号后也不断被打枪,不同代际之间同样充满着话语和权力上的差异甚至不平等。或许是出于嫉妒,中村在发现点暖灯自杀的大竹老师后并没有选择第一时间施救,而是看似冷静而娴熟地唱起了春歌的第一句。结尾,男孩们在阶梯教室面对眉子毫无反抗的身体,却依然无法下定决心实施强暴,直到最后已经尝过性爱滋味的中村用双手扼住女孩的喉咙,强暴行为开始变得扑朔迷离,选择扼杀男孩们性幻想的中村是在性获得后意识到了出路的不可得,还是沦为了传统体制中暴力再生产结构的一部分?
将电影所呈现的日本战后年轻一代与当前zg社会中年轻人的际遇进行一番对比,或许不恰当,但也有着相似且暂时看不到出路的困境——表面和平的环境、奶头乐掩盖之下的焦虑、爱无能、性别失衡...个人还能在忧郁和压抑中做些什么?历时两年甚至还会持续进行下去的疫情已经教会了我们提防全球风险的未知、弥漫和影响程度的迅速和广泛,长期的确定和稳定性已经很难成为持久的生活目标和个人规划重点,回归自然、回归生命本身或许才是最值得追逐的意义所在。正如另一篇影评所说,性爱是更基础的革命。2022,春歌依然需要唱起。
Teenage lust was used as an allegory for the rebellious yet indifferent feeling one holds towards an era where people were stuck between moving away from imperialism and accepting post-occupational conditions. While the characters’ desire were mainly contained within their own imagination, the act somehow seemed more absurd when they were given the opportunity to realize it. Oshima mocks the myopic revolutionary attitude people tends to hold by incorporating both surrrealism and ineffectual protests, petitions and reenactments of the peace movement into the film. The generation’s ennui is throughly recorded, where the hope for change either remains as metaphysical or ridiculous when executed.
战争关我鸟事,政治与我何干,你们说日本的祖先是韩国人,who cares! 我不妥协我也不反抗,我只想唱着春歌把小妞上。
7/10。民族文化和外来文化、民间对抗官方的冲撞和反思纠结于青年的心声,反越战募捐签名上他们心若旁骛、乱写名字,跑唱在示威队伍前面产生戏谑效果,念念不忘[阿拉伯的劳伦斯]反映内心的英雄向往,可现实中目标只能转移到追求女孩,偶尔借春歌对抗唱军歌的少年们抒发叛逆。色彩冲突运用:红毯与白雪。
用歌探讨两代人不同的反抗方式,且同一代也存在分歧,军歌与春歌,春歌与民谣,歌声大小以及演唱是否流畅成为这场荒诞狂欢中话语权争夺的形式。自60年代初安保斗争始,经历60年代中期对朝鲜人的发现,本片大岛渚更为全面地思考日本国家的概念,即开头反对设立建国纪念日游行定下的基调。日本到底是什么,是从日本神话中虚构出来的承继自神武天皇的万世一系,还是日之丸旗、军歌所彰显的大日本帝国残影。大岛渚让上一辈谷川演讲了一番“日本人的故乡是朝鲜”此类民族起源说,便是直白回应这个问题。战时这种说法曾用于动员朝鲜人民,而战后在日朝鲜人又被单一民族起源说剔除认同范围。唱着反越战民谣的学生对金田所唱的朝鲜慰安妇春歌一无所知,也正如沉溺于情欲幻想的四人对演讲无动于衷,所谓的反抗也只是一种宣泄式的迷惘。究竟,死亡有没有意义。
1960年代,日本学运思潮已成为遥远的失败,岛国经济复苏但国民精神冲撞虚无。新生一代用春歌对抗主流思潮与传统文化,甚至唱着春歌静观权威步向死亡。影片中幻想与现实穿插交替,现实部分也主要去展现心理状态,所以表现手法偏意识流与超现实,多处明显模仿了左岸名作《去年在马里昂巴德》【8】
7.7 看懂是不可能看懂的,春歌以一种对抗性的、明确自我的姿态出现,反抗着传统、外物乃至起源以谋新,主角们肮脏龌龊了一整部电影,到了终于能够强奸之时,却不知怎得又退却,巨大的迷茫虚无在于,突破了所谓的压抑之后会如何,却实在连影踪都不见。
果然青春就是暴走的性欲。一つ出たホイのヨサホイノホイ,一人娘とするときにゃホイ,親の承諾 得にゃならぬ……
这就是那种一脸铁青式的理性,没有血肉没有日常气息。突兀,大刀阔斧不留余地的去掉枝枝蔓蔓而只剩下硬实的干涩的剧情本身。
模仿法国新浪潮《去年在马里昂巴德》。日本人真的变态,男学生不务正业,流氓痞子,整天想入非非,想强奸轮奸女人。这是心理障碍吧?日本女人也变态,服从甚至幻想被强奸。一群神经病。这也许能解释为什么日本鬼子在中韩搞那么多慰安妇。因为日本男性真的有性虐的略根性在他们骨子深处,一群性变态。
那个年纪的孩子脑袋里没有反战,没有未来,没有民主,只有白花花的肉体啊~青春年少膘肥马壮再上点催情药还得了啦.
当高举黑太阳大旗奔跑在街头的热血青年在循环往复年复一年的“运动”中年华老去,变成了雪地里如服丧的队伍般动作迟缓表情麻木的中年人;年轻的男孩们对成年政治世界毫不关心满脑子只有白花花的大腿;饱涨着原始的残暴性欲的新生的底层在考场的讲台上强暴文绉绉的永远保持着高雅的中产少女的幻想;淫靡低俗的春歌是不知所谓政治为何物的底层人民被挤压至变形的欲望的释放,是矿工男孩在矿井里密会的那个早已死在他们相遇之前的女孩的幽灵,是开始就不允许存在的东西;因而底层的少女在文质彬彬的温和中产们其乐融融的反越战趴体上因一首春歌被当作妓女轮暴;但是看似狂妄躁动的少年们却在得到“同意”之后,面对在梦中肆意糟蹋的少女的胴体与泰然自若的眼神,依然局促,困顿,迷茫——“来真的吗?”。还是熟悉的大岛渚母题:爱是我所剩的最后的反抗。
有些电影是看完了想长篇大论一番,有些电影是看完了深有感触却什么都不想说。这个虽然是后者,悲剧的是还要交1200字以上的报告。
怎样鉴别黄色歌曲
漫长的无聊、不可能的沟通、坚不可摧的冷漠、沮丧与随波逐流的漠不关心,热血喂狗,或者去喂养春歌和性幻想。单眼皮弥漫痴气的眼睛,黑色太阳旗,色情海报,大雪里的游行队伍,塑造氛围的事物总是很简单又精确。
1967年日本的春天,温柔的爱和残酷的死亡,压抑的政治环境和蓬勃的荷尔蒙萌发。
影片中反复唱过的那首春歌意义何在呢?也许就像影片中大竹所说的,春歌是人们在被压抑时唱出的心声,在他们感觉压抑时就自发的唱出来让自己感到好受,可现实却并没有因此改变。
只能说是渐入佳境了=皿=是不是但凡六七十年代总逃不过迷惘与性压抑之类的话题。春歌说起来是下层人民解脱的方式,归根结底不过是弱者的意淫罢了,不过倒是个很好的角度,虽然提起学生来总是这几样东西。最后是在政治与性之间的选择吗。。。
天啊 这粗粝的质感和强硬的新浪潮风格 我还以为是大岛的早期呢 音乐像直接从戈达尔那里截的一样 剪接和超现实场景肆无忌惮 大岛真是热血啊 看得我很起劲啊
本片透過乍聽淫靡而難登大雅之堂的黃色歌曲吟唱,既諷刺了日本軍國主義,也批判了日本人的性別欺凌。此片有著大島渚作品一向少見的嬉笑怒駡橋段,與其作品向來的悲劇沉重取向可謂大相徑庭,但一派黑色幽默中揮之不去的徒勞無功,卻又與大島渚其餘作品中強烈的宿命論(無力,麻木)互相呼應。
两场斗争最后的胜利者又以虚无主义者的态度淡出,当时候日本的春歌大概和美国的嬉皮士运动是同时期的,都主张从非正统的角度去反叛传统和主流,这也是所有新浪潮的共同心声之一。
那个时代本来也充满了很多躁动和混乱,片子讲了四个青年人的一段时间,他们不喜欢中年老师,因为觉得太多东西都被那个中年人给占了,所以没救大竹老师,他们都想搞考场上遇上的469姑娘,集体意淫。片子中间出现的几首歌都挺好听的,春歌有意思,女版的也好听。