锅匠，裁缝， 士兵，间谍

本来只打算扯短评，却发现有字数限制。

首先说明，没读过原著，但看过79年的电视剧。

1 从电影的角度讲
优：
摄影，灯光，道具，布景，服装，特效，的确顶级水准。这几个方面给了此片一张精致的皮。
劣：
改编不好。两个小时内完成原电视近7小时的任务是不可能的，只有大胆舍弃。但电影妄想保留所有情节线索，结果高度肤浅。原版是one mile long, one mile deep, 电影版算是基本同长，但只有one inch deep。改编者仅有的有效努力是，编造了一个人人在场的晚会，方便串线搭桥。但可惜仅此而已。故事单薄，浮光掠影，跳来跳去。没做过功课的观众很有可能看不明白。情节浅薄的直接受害者是表演。无论主角配角，台词少到近乎无，让观众更是无语。演员不可谓不卖力，单取几十秒内的一镜表演看，是到位的。但前后一串，还是太薄，不够厚，角色出不来。真要出得来，要么观众有“强大”的想象力，要么观众只关心名角儿们那身皮囊。
再一个，选角不好。就说两个例子。Mark strong脸保养得太好，太漂亮了。和一个吃尽苦头的外勤特工形象不搭。杀气是有，但太张扬。执行高危任务的外勤人员，第一要务是藏，然后才是杀气。新福尔摩斯小子，却是杀气全无。这可是剥头皮组的头儿啊。他很拼命的表现愤怒的时候，够激动，够萌，就是不狠。不是不够狠，是完全找不着狠劲儿。

2 从另一个角度讲，
更改了两处至关重要的对白台词。这一改，使电影和原著之间，筋骨全短，就剩张好皮牵着了。

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关于选角再补充一个
john hurt是个好演员，沧桑感十足，但属于草莽气，江湖味，西部风的那种。这次基本算演砸了。control那种装了一辈子逼而积淀下来的气场，hurt完全没摸到边儿。

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再扯几句吧。

日不落刚刚变成日落帝国那会儿，傲气还是在的。
有傲气的人对敌人是很尊重的，虽然不能像以前那样不战而屈人之兵，但再不济也不会像个泼妇一般只会往对方脸上甩鼻涕。冷战正酣时，英国对老毛子自是恨得咬牙切齿，但在锅匠原电视剧中却没借机把对手描写得很下作。有两处是可以下黑手的好机会：一个是KGB外派人员生活糜烂，一个是那情报果儿被处死。尤其后一个，长达7小时的跨度内，对于此事只有短短几句对白，力道已够。

反观新世纪的电影新拍，直愣愣的把美女爆头摆在观众面前，这是唱哪一出啊？原剧中讲死讯的对白和之前小帅哥对果儿的念念不忘相呼应。带出谍海沉浮，生死茫茫的主旨之一。

光把敌人拍成嗜血的怪物还不够，又把希区柯克的后窗给搬过来，拍对KGB腐朽夜生活的偷窥。镜头是好看，像看话剧一样，果儿从左侧开门，入客厅，被拦，同时里屋床上狗男女正在打洞，果儿强行入里屋，指责，哭泣，被家暴，然后满头鲜血，对偷窥者放电，从而顺利搭上线。
我此奥～～～～
真要有情报人员，大晚上，大灯全开，窗帘全开，让外人看个够的话，那女的肯定是带任务过来伪投诚搅混水的。
是改编者的气场变得下作了呢，还是现时的观众变白痴了啊？

搞笑的是，英国如此改编（尤其是那两处最有分量的台词），似乎DADDY还不够满意，至今锅匠在北美依然小范围上映。

沉闷节奏确实减分不少，但冷战肃杀氛围与情报世界的低调冷酷结合的非常出色。一个卧底搅的圆场鸡飞狗跳，除了卧底疑云还有内部权利斗争互相倾轧。影片整体呈现出冷峻风格，不同于外勤特工的火爆与夸张，本片致力于还原情报工作者情报传递策反窃密等地下斗争真实样貌。
能让完全可以表现的人物不出现或者不露脸，可以成为创作者达到四级以上的标准。这个片子里斯迈利的老婆没露脸就是一个例子。 如果和苏联特工会面的地点是多人知道的，在这么危急的情况下，裁缝又去和他单独会面，是很容易败露的。 片末裁缝的同性爱人又把他打死，是纯为制造高潮的败笔，实际上许多间谍回到苏联后都受到了很好的待遇，何况片中苏联特工败露后也明说了这一点。 如果吉姆象斯迈利说的那样早就知道裁缝是间谍，也不会去匈牙利自寻死路。

  虽然现在已经是公元21世纪了，但同为一种娱乐方式，小说和电影相比，在某些方面，还是有一定优势的，当你观看一本小说时，你可以在漏掉某个重要线索后，回头翻看前面的情节，但观看一部电影呢？往往不会，为什么？因为和小说相比，电影天然的就给你制造了一个梦幻般的“视觉虚拟空间”，使你不忍回头翻看（REW）以前的情节。但问题就来了，当一部线索庞杂的悬念小说被改编成一部电影后，就需要适当的去除一些不必要的线索，免得观众看得观众们丈二和尚摸著着头脑，最后失却了继续观看它的兴趣。但很可惜，本片导演Tomas Alfredson看来根本没有想过这个问题。
   观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待，甚至会达到乐此不疲的程度（参看绝大多数“名侦探”电影），但是，观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。
  很遗憾，我就是后一种观众。

锅匠裁缝士兵间谍（以下简称TTSS）是个挺复杂的故事，看晕了看睡着了都很正常，俺也是把书翻了N遍之后才敢跟别人讨论的，做了一张基本无剧透的电影人物图解和黑话介绍，给对鸟语名过敏的同学，希望有所帮助，http://img1.douban.com/view/photo/raw/public/p1245001022.jpg

看过原著的同学都会清楚TTSS复杂的情节对电影的改编是多大的一个挑战。原本来说精简一下剧情砍掉支线情节和人物，在两小时之内讲完故事还是比较容易做到的，但是要在精简的同时保留TTSS原著的精髓和韵味就相当困难了。BBC新版福尔摩斯（Sherlock）把背景搬到当代可谓明智之举，在Jeremy Brett的经典演绎的巅峰之外新开了一个山头，故事节奏自然快了不说，福叔发短信华生写博客都立马成了亮点。首次被搬上荧幕的TTSS则不需要也没办法脱离那个属于老总和史迈利的时代，那个铁幕分隔下的冷战时代。

原著作者勒卡雷写的是最贴近真实的间谍生活，老爷子年轻的时候做过情报工作，知道这一行的酸甜苦辣，所以他笔下的间谍都没有防弹光环的。TTSS的男一号乔治史迈利，一个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，事业上因为高层争斗被撤职，生活中妻子出轨如打牌，后来单位出了个大内鬼（鼹鼠），领导这才记起他来，收拾残局事情总是他来干。最后当然他把鼹鼠给逮住了，靠得却是躲在屋里看文件出门散步加聊天。可是对于电影来说，喜怒哀乐都好上镜，真实平淡却很难办，看文件比飞檐走壁要难拍得多。一个矮胖小老头独自坐在冬日伦敦某小旅馆的简陋房间里一页一页的翻文件，这种镜头30秒钟是艺术，30分钟就是催眠了，观众要的是脱离生活，片方要的是票房，谁会在乎史迈利那些个不休不眠的日日夜夜是多少个三十分钟？

TTSS这次改编勒卡雷老爷子应该是参与了的，请了惜字如金的低调导演和编剧，主角史迈利出场10分钟愣是一句台词都没有，全靠镜头（阴暗的）表现把基本故事说清楚，挺不容易的。老爷子教导我们生活总不能十全十美，所以作为TTSS的脑残粉俺给电影打四星。

初次接触TTSS的童鞋，如果看完片觉得不过瘾可以去看BBC 1979年那部7集电视剧，拍的相当忠于原著，Alec Guinness爵士出演那个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，只要他想要的时候，那双平日里无精打采的眼睛会突然射出无比锐利目光穿透厚厚的镜片看到事情的真相，不论面前是说谎成性的间谍还是堆积如山的文件，http://movie.douban.com/subject/1438520/，还不过瘾就去看原著好了，勒卡雷老爷子的种种细节和伏笔，包您满意，http://book.douban.com/subject/3175259/

谨向先看书后看片觉得不满意的同学推荐几部慢节奏的剧，
讲美国堂弟情报分析员生活的Rubicon（无路可退） http://movie.douban.com/subject/3754415/
讲善于思考的英雄的潜伏在盖世太保总部的苏联情报员如何在敌人的心脏斗智斗勇的《春天的十七个瞬间》，http://movie.douban.com/subject/1305866/
还有一季破一个案子的The Killing（谋杀）http://movie.douban.com/subject/4826178/


前面的啰嗦主要是为了避免直接剧透，现在该说正题了。

===========警告：俺是完全彻底的剧透线==========

先说几个亮点

1. 有同学说过的，史迈利退休后新配了黑框眼镜，跟之前的金边眼镜相对照，很好的区别了回忆和现实。
2. 反复出现的圣诞舞会，交代了各个人物之间的关系，迷人的安恩和悲催的史迈利，彪悍又孤独的老总，被打压的阿勒莱恩，还有眉来眼去的科林叔跟强壮哥。让俺觉得尤为巧妙的是，苏联国歌声中的海顿跟安恩，既暗示了两人偷情只是卡拉的计谋，也点明了莫斯科中心是圆场的圣诞老人这一荒诞的现实。
3. 一些细节没有扔，小胖墩罗奇（难道就因为他叫Bill）、那个打火机（拍续集的需要？）、督察长的养蜂嗜好（顺带吐槽新一季的Sherlock？），海顿的画（才子外加暧昧的象征）
4. 把吉姆在匈牙利的接头地点由午夜森林变成白天的咖啡馆，没有冲锋枪和坦克，气氛反而更加紧张，胖领班那一滴汗水堪称妙笔。
5. 勒卡雷老爷子的客串(75:53)，唱苏联国歌唱的好激动啊。。。

------------------------------几个有些别扭的改动------------------------------
1. 圆场总部的“四角小楼”外面看着还成，里面装修风格是不是有点后现代了。。。比如那个隔音会议室，好像KTV包间。。。
2. 不知是不是为了照顾外国观众，原著中英国特色的官僚体系给弄没了，出现了罕见的不把选民挂在嘴边的大臣，以及真的在打酱油的“卑微公务员”拉康（演员选的有点滑稽，就算找不到汉弗莱也得弄个伯纳充数吧），史迈利还很不客气地对拉康说你开除了我，完全不是勒卡雷的低调风格啊。
3. 研究组女王康妮选角也现代化了，BBC老版是伊利莎白二世那种女王，电影版则俨然是11区的那种，你懂的。这下也不用为帝国斜阳而哭了。
4. 塔尔那段，香港变成伊斯坦布尔倒是没啥，可鲍里斯等人被杀那几个场面实在有点为视觉效果而泼血浆了。
5. 为了简化剧情，塔尔的故事被挪到后面史迈利家讲了，这里改的有些勉强，且不说塔尔作为底层特工如何找到密情局二把手家的，单说史迈利因为拉康一句老总说有鼹鼠而这是你这一代的责任就接手了就有些不符合人物性格，要知道原著里面先是在第一时间审问了塔尔，然后拉康又是道歉又是恳求又是命令的，才把史迈利请出山。
6. 吉姆最后那一枪，美学和象征意义确实不错，也省的原著那个含蓄结尾让大家猜，不过子弹比赤手空拳更容易追查的吧。
7. 千辛万苦才跑回英国的塔尔居然直接给拉康办公室打电话，当卡拉的手下都在睡大觉么，原著里塔尔在吉勒姆的车上留了一个买车的纸条约定的碰头地点，然后吉勒姆用公用电话打到拉康的在乡下的别墅，最后吉勒姆在史迈利家蹲守把他接到拉康的别墅，这样才靠谱啊。


----------------------关于原著和电影的时间线比较-------------------
正文为原著时间线依据的是三部曲第三部中文版最后的年表里面的时间，括号中为电影的。
1972年10月21日吉姆在捷克斯洛伐克边境的森林里掉进卡拉和海顿设计的陷阱（电影改为匈牙利首都布达佩斯街头）
11月阿勒莱恩接替老总成为圆场首长，史迈利被撤职（电影演了老总签了一份标着1973年11月14日的文件然后带着史迈利一起退休了）
12月24日老总葬礼（电影里面孤独一人在医院死去）
（电影里史迈利是在一个雨天配了那副时间轴眼镜，下一个镜头11:12是他独自一人走在雪地里，再之后是在绿荫环绕的湖中游泳，日历显然已经翻过了一年）
次年2月27日巫师要求分房子（电影里面阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康）
4月21日塔尔为伊琳娜要求政治庇护，因为鼹鼠告密而失败，伊琳娜被绑架苏联，塔尔流亡国外（电影里伊琳娜穿的好像是春装）
5月底吉姆普莱多去小学任教（电影里面演他和孩子们在绿色的草坪上玩耍，季节上是吻合的）
7月伊莲娜等三人在莫斯科被处决（电影在这里修改了时间线，让伊莲娜当着吉姆的面被处决）
10月塔尔潜逃回英国，拉康、史迈利、吉勒姆三人审问塔尔，拉康请史迈利出山调查鼹鼠（电影里面改为塔尔给拉康打电话，拉康请史迈利出山，塔尔潜入史迈利家里寻求庇护讲述伊莲娜的故事）
11月底，海顿被查出，被杀，尘埃落定之后史迈利成为圆场新首脑（从电影最后吉姆射杀海顿时满地的落叶来看，这时应该是秋天，跟原著一致）

综上，电影里面从老总11月14日签字到秋天海顿被杀，这中间应该是经过了一年而不是个把月，只是因为片中缺乏明确的时间标记，所以看着好像很短，比如阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康要房子，之后紧接着演塔尔给拉康打电话，好像发生在一天似的，其实完全可以是七个月。喜怒哀乐这些强烈的感情都好上镜，唯独真实和平淡比较难，史迈利在雪地里孤独的走着，一走就是一个冬天。所以除了伊莲娜处决那段为了视觉冲击破了些不必要的血浆还有塔尔相关情节有些不合行规之外，其它都没有什么冲突。

至于72和73年的差异，因为中文版有过翻错时间的前科，所以还请有英文版的同学看看到底是怎么回事，另外鉴于史迈利的年龄在相关小说中也有过修改，所以也可能是为了之后剧情需要所作的改动。


------------------------------关于吉姆跟海顿------------------------------
如康妮所说他们俩二战前就是好友了，而海顿在二战后即被卡拉招募，海顿叛国的蛛丝马迹吉姆应该是有所察觉的，只是他一直不肯面对现实罢了。直到二十年后的那个圣诞舞会，（卡拉让？）史迈利发现了海顿跟安恩的偷情，吉姆也从海顿空虚的目光中看到了对自己多年信任的背叛，才惊觉海顿已经不是当年那个海顿了，于是有了最后那一枪。


-----------------------一些被省略的原著看点--------------------
1. 勒卡雷笔下的每个人都不是打酱油的，比如一开始那个在街上拦住史迈利的讨厌鬼罗迪，他俩的谈话实际上提出了史迈利一直在问自己的那个关键问题——潘西阿勒莱恩是靠什么取代了老总并在情报界站稳脚跟的。
2. 史迈利跟安恩那广为人知的纠结爱情，以至于每当有人被史迈利难住就会亲切的问候说”你妻子最近还好吧“
3. 俺之前说过的，这书至少得看两遍，第1遍看到底谁是鼹鼠，第2+遍看哪些人在什么时候就已经知道了鼹鼠身份，以及他们为什么选择沉默。
4. 塔尔的护照问题以及卡拉那个“聪明的结”(成为鼹鼠的关键就是跟大家打成一片)

-------------------------不知道算啥的------------------------------
1. GO头发乱蓬蓬的时候好像猫头鹰。。。
2. BC的金黄头发配浅蓝领带真是帅啊，不过他的角色在这一版中更为酱油，一改BBC老版中吉勒姆既帅气又老成的形象，偷文件后被帕西追问的那段发怒演的不如老版有爆发力。
3. 结尾水闸花园那个接头房子的女房东干嘛要养狗，不记得原著有呢，为了让夏洛克吉勒姆一看出狗毛？
4. GO游泳的镜头有啥含义，为了表示他真的为了拍戏增肥了？还是为了显示史迈利退休后仍然一颗红心在圆场？
5. 史迈利和吉勒姆去接督察长，三人在车里，有只苍蝇飞来飞去是啥象征？不情愿的参与？（感谢豆友马命风小指出，飞的不是苍蝇是蜜蜂，孟德尔督察长出场的时候检查蜂箱来着，鉴于福尔摩斯退休后去养蜂了，蜜蜂的应该算是致敬了？不过蜂箱已经很明显了，为什么非要到处飞呢？）
6. 演Jerry Westerby那位原来是英国人啊，不知道他大西洋帝国第三季里面会不会更成熟些，现在这个娃娃脸形象哪有一点艾尔卡彭的威风啊
7. 科林叔每次看到美女后的那个笑容实在是。。。姑且认为这也是卡拉安排的吧

=================俺是穿越的分割线===================
这部分是看片前写的，用来解释少打的那颗星

看了几个2011电影版《锅匠》的预告片，感觉到由于电影这个载体本身和我们这个时代的限制，原著中的一些精华可能会被舍弃。在演员选择方面，虽然加里奥德曼他为了角色努力增肥的敬业表现值得敬佩（真的增了么，完全没看出来效果啊。。。），虽然以加里这么多年的经验表现出史迈利那种冷静和沧桑应该是没问题的，但是史迈利之所以成为史迈利的那种看上去“基本无害”的感觉和那种“像个小鸡蛋”的滑稽和无奈对于演惯了疯狂角色的加里奥德曼来说会是一个不小的挑战。电影版在选角上面显然没有顾及“间谍长得越大众化越好”这个规则，一张张有特色的明星脸，倒是可以不用担心记不清各个角色了。

在细节方面，勒卡雷在细节上所花的功夫和取得的成就是大部分编剧和作家所无法企及的。原著不仅告诉你谁是鼹鼠，还告诉你其实很多人早就知道了；不仅描写忠诚和背叛，还讨论了其背后的原因；不仅讲述了情报行业的风风雨雨，还探寻了人性的种种角落，这一切都隐藏在细节之中。把勒卡雷这本难啃的书（是我看过的勒卡雷的书中最难啃的）在两个小时内讲清楚是个极为艰巨的任务，再加上现代电影追求视觉冲击的癖好，必然会有大量细节被舍弃和改写，这种改变无疑是十分可惜的，有时候还会产生根本性的影响。比如把圆场那种朴素、无趣有些小拥挤小脏乱的办公环境改成宽敞得有些雄伟的现代风格，使得原著里面那些“英国每况日下”的抱怨像是在哭穷。

原著中前圆场研究组女王康妮对史迈利说“可怜的人儿，为大英帝国受到的训练，为统治海洋受到的训练。可是现在一切都完了，都被夺走了，一去不复返了”，正是在这日不落帝国的落日余晖中，才有了圆场才子海顿对不列颠的深深失望，才有了新首脑阿勒莱恩对美利坚的种种向往，才有了这整个故事。

当然可以用电影和电视的经费什么的有差异来解释，但是看看米国HBO那些耗资亿万的电视剧，再看看BBC那名副其实的“迷你”剧，经费问题也成了帝国斜阳的极佳诠释。

乔治史迈利作为本书/剧的核心和勒卡雷心中的“游侠骑士”是个非常复杂的角色，原著中评价他“是棵外表虚弱的橡树。你以为吹一口气就可以把它吹倒，但是一遇风暴，他是最后硕果仅存扔在那里的一棵树”，BBC 1979年版在这点上表现的非常好，Alec Guinness爵士的奥斯卡影帝果然不是白拿的。加里同学你得加油啊。

所以即便2011电影版是一部成功的片子（就目前的评论看来是的），要想全面的了解勒卡雷笔下的英国间谍生活，原著还是不能不看的，最少也得看看BBC 1979年版的迷你剧。这套迷你剧片头很有意思，有变化的回放上一集结尾的内容，有点大家来找茬的感觉，片尾的音乐和画面也很有美感，外带那么一点忆往昔峥嵘岁月看今日帝国斜阳的伤感，算是抓住了原著的精髓了。

Anyway，期待本片在中国上映，可以看看全新《锅匠》诠释。

       作为重拍经典，TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前，而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。莫说超越前作，光是要得到观众的认可就绝非易事。79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味：粗花呢的三件套西装，阿尔伯特式怀表链，领结和雨伞，烟斗和火柴，乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室，堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。


       所以，当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时，每个人心中都多少有些意外——一个外国人，能否将这部带有鲜明英国风味的作品，拍得令人满意呢？不过令人相对放心、同时又满怀期待的是，这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”，包括久未担纲主演的Gary Oldman，出演本片的主角乔治•史迈力。


       127分钟的电影开始得相当冷清，用水温来比喻的话，也许是像十月底深秋的湖水的温度，凛冽却不刺骨，安静却不倦怠。剧情如同水波，从湖中散开去，不紧不慢地铺展开来。前十五分钟，剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始，到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职，镜头行云流水没有一处浪费，台词也十分精简，Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲，然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。
       
       值得一提的是一处非常精妙的改编：史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。这看似不经意的小小动作，却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力，戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说，实在是大有作用，观众可以凭借眼镜框这一标识，判断哪些事情发生在过去，哪些事情发生在现在。瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。

       作为史迈力两大心魔的卡拉和安，自始至终都没有正面出现过，只有零星的背影和侧影。卡拉在“马戏团”（英国情报部门最高层）安插了一只“鼹鼠“（双面间谍），他是苏联情报部门高官，是史迈力一生的宿敌，他们只有一面之缘，但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》；而安是史迈力不忠的妻子，是他最大的“盲点”与弱点。这两个角色的形象始终如鬼影一般，出没在史迈力的回忆之中，也徘徊于观众心头。在这一公一私两大重压下，史迈力抽丝剥茧，层层探索，将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿，他如同一只城府颇深的老蜘蛛，将所有的人和事都带到自己庞大的网中，最终布定阵局，请鼹鼠入瓮。在史迈力不动声色的操控之下，各路人马悉数登场，一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。而在这过程中，正是Gary Oldman似有若无的存在感，四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。


       无色、无味、透明，Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了？”，然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份，给了别的演员以表现的空间：John Hurt的固执暴躁，Toby Jones的权欲熏心，David Dencik的小气势利，Tom Hardy的粗野不羁，Benedict Cumberbatch的紧张利落，Mark Strong的强受傲娇（喂！），Colin Firth的骚来骚去（= =。。），等等，没有一人的表演不出彩。Gary Oldman像水，像空气，会时时令你忽略他的存在，却给了整部电影生命。众多影评人看完后都说，这是Gary奥斯卡水准的表演，一点不假。虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然，然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话，听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价：“我所认识的Alec Guinness，一定会在终场时从座位上站起来，为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。”


       影片接近尾声时，上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。诸事尘埃落定，一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现，两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。新人笑，旧人哭，最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus，登上了英国情报部门的最高宝座。然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁：那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了，帝国的余晖斜射在白厅之顶，世界权力的中心，已然转移到了大西洋的另一边。


       虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国，但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了，他们有着令他们引以为豪的电影工业。尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击，然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才，他们有着最好的演员与电影制作团队，在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候，还能够做到在收获票房的同时，坚持保留英国特色，实在难能可贵。史迈力重回了马戏团，而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影，出演久违的主角。It’s really nice to have you back, dear sir.






















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附注：

下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材，阅读后可能会减少观影兴趣。

一）五大嫌疑人对照表

Percy Alleline（珀西•阿勒来）——代号Tinker（锅匠）
扮演者Toby Jones，好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的：《面纱》和《哈利波特》（给小精灵多比配音）

Bill Hayden（比尔•海顿）——代号Tailor（裁缝）
扮演者Colin Firth，这个根本不用介绍了

Roy Bland（罗伊•布兰德）——代号Soldier（士兵）
扮演者Ciaran Hind，爱尔兰实力派演员，作品也多得数不过来，就说今年两部家喻户晓的吧，The Debt和哈利波特七下部（出演阿不福思邓布利多）。

Toby Esterhase（托比•埃斯特海斯）——代号Poorman（穷人）
扮演者David Dencik，瑞典演员，最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》，今年下半年的大片《战马》也将有他参演。

George Smiley（乔治•史迈力）——代号Beggarman（乞丐）
扮演者 Gary Fucking Oldman！！！！Enough Said！！

其他那些配角我也不例举了！都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人，你们该认识的都认识了！什么John Hurt啊，什么Mark Strong啊，什么Benedict CumberBatch啊，什么Tom Hardy啊，还有流氓脸Stephen Graham等等，难道你们还不比我更熟悉吗！介绍什么的简直多此一举！哦对了还有两名著名哈利波特家族成员：给小精灵克利切配音的Simon Mcburney，演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚，嗯。




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二）与原作比较明显的不同之处：

A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr，在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙，想来是由于预算问题，无法去远东取景。而此次电影改编，也未在这里遵循原著，只是将事发地移至土耳其，仍未完全跳出欧洲疆域。

B) 书中有几个章节，是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的，可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触，展示给读者他们的个性、证词和疑点，读来感觉非常完整。而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几，Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。能够感觉到，导演在刻意淡化原著中的政治意味，冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化，加倍强调的是人与人之间的互不信任。

C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam，在这次电影改编中，为了伟大的英国情报事业，忍痛回家与他长年相好（貌似是个老师）分手，爱人离去后痛哭流涕。这一段看得人虐心啊。本来我对Cumberbatch并无好感，但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。（有趣的是，本片中，两个表面上的花花公子，Peter Guillam和Bill Hayden，私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗？）

D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到，当年作者在军情五处供职时，的确会有这样一年一度的酒会。一喝起酒来，间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致，某一年甚至闹得动静太大，惊扰了四邻，警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。导演将这一素材用到了电影中，作为史迈力的回忆片段，原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。

E）原著没有，79版中也没有史迈力冬泳的情节。我知道导演一定是故意的！为了满足我们这些女性（或某些男性）影迷的猥亵愿望，强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳，让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体！嗯一定是这样！说起这段拍摄还有个小故事，Gary Oldman回忆道：“当时是英国的十月清晨，天气冷得很，池水也刺骨，但我必须拍啊，池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢，我哪能抱怨呢。然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子，那天没有他的戏，他却来陪我，还在我下水之前先跳下去替我试水温。但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说：‘无论如何都千万别告诉Gary，其实TM的冷死爹了！’”

F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲，这点在电影中并未提及。

G) George Smiley，Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友，“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景，这点电影中比较模糊的带过。

H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的，电影中却成了老总管Control有恩于Toby，将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。其实他的恩人应该是史迈力。




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三）我只想说，服装设计和场景设计，实在是太美好了。。不出意外的话，粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向，参考别的影视作品，诸如《大西洋帝国》，《广告狂人》等，三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。好电影除去好的故事好的导演好的演员，军功章也有服装设计师和布景师的一份。。







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四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友，在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。建议先了解一下冷战的历史背景，有兴趣的可以去搜索以下词条：“剑桥五杰”，“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。



如果手上有原著或79年迷你剧，可以先看一下，对于大致的人物关系也都有个了解。
原著豆瓣条目：http://book.douban.com/subject/1363392/
79年迷你剧豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1438520/
原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版，大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。



其他相关的作品包括：
The Good Shepherd，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1477206/
The Company，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/2133370/
Cambridge Spies，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1441871/

都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品，其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd，从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼，以及在国家利益下个人道德底线的卑微。而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。






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五）来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。

http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/


*（在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表，希望对大家有帮助！http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last）


       

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简而言之，真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女，带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德！！”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。他们也洗衣做饭，他们也睡觉拉屎，他们来去尽量不留踪影，他们也许就在你身边。

       对于任何对这部电影的推崇，我都是抱着十万分的赞同的，但是我更推荐的一点是，各位可以选择性的看一下1979年版的电视剧版。这两种版本之间存在着种种的不同，必须要讲的一点是，确实在两个小时之内要讲出与七个小时同样的故事，在细节方面，确实要有所欠缺。而此部电影相较于前作的一个重要的不同之处，抑或是闪光点，可以说是人物的情感表露，尤其是作为主角的乔治·斯迈利，影片中对于主角的琢磨相较于前作而言，从比例上讲，要多了许多。
       很出名的一本谍战小说。由著名的谍战小说家约翰·勒卡雷创作而成。对于谍战小说，相信每个人都会有很多不同的理解方式，有些人侧重于细节本身，关于间谍的沟通方式，策反的方式，以及查出卧底的方式等等，而另一些人，则关注间谍本人的情感活动，一个人表面上是如何的坚强，而内心却又如何脆弱。对于此影片，个人的感觉上，相较于前作，更侧重于情感的描述。因此，可能在人物与事件之间的关联性上，似乎显得有些突兀。包括一开始烂苹果行动实施时的沟通，以及接下来的一些行动的具体细节，本片并没有着墨很多。但，尽管如此，并不能抹杀这部电影的一切，就认为它是一部差的电影，毕竟，作为导演以及时代的偏好，对于同一个题材的作品，阐述方式必然存在着千差万别。
       影片中涉及到的人物情感，比较有张力的包括三个方面：第一个方面是里奇·塔尔与苏联女特工之间的感情。与1979年版不同的是，本片的里奇·卡尔选用的角色是汤姆·哈迪，而且在人物塑造上，将他塑造成了一个痴情的单身汉。这在某种程度上比较迎合大众的心理。毕竟，如果一个特工有了妻室，还要去与一心爱他的苏联女特工来往，未免显得有些无耻了。而本片与1979年版在这一点上最大的不同就是，1979年版中，塔尔是为了利用女特工，最后感觉对她抱有责任，至于情感，则是通过其他人的旁敲侧击性的描述语言而表现出的，在关键时刻，塔尔最在乎的还是自己的妻儿。而在本片中，塔尔是真心的同情并且爱上了女特工，而女特工，则很可能是利用塔尔，而寻求庇护。而且塔尔的个人情感，统统是通过塔尔自己的行为表现以及语言体现出来的，这在表现力上要更加真实。
       第二个方面，男主角乔治·斯迈利与妻子安之间的情感。影片通过那场通过回忆表现的聚会，通过斯迈利的视角，表现出了他对于妻子的挚爱，以及遭受背叛时的失落感。这在刻画主角斯迈利的人物本身上也有帮助。通过他对妻子的情感，让我们觉得原来本身我们观念中的这些冷血特工，其实也是有血有肉的，他们也是富于情感的，他们同样会喜怒哀乐，同样会在打击面前感受到与普通人相同的感受，我想这一点，对于普通的观众来说，尤其重要。另外的一个细节，就是斯迈利送给苏联特务头子卡拉的那个打火机来体现。当然，这个打火机在1979年版中也曾出现。通过这个细节，显现出了斯迈利本人对于这份情感的复杂心情，一方面，这是他最为珍爱的礼物，来自他最为珍爱的妻子，另一方面，他却通过这样一种方式想要忘掉他的妻子对他的背叛，甚至是忘记他自己对于妻子的爱，不得不说，通过这个打火机，人物内心的情感纠葛被充分的表现了出来。在影片最后，斯迈利看望了自己的妻子，在影片中并没有出现任何的人物对白以及人物形象，但是略带模糊的画面以及妻子用手臂挽上斯迈利的臂弯时，还是留给了观众以一定的想象空间，这对于电影的表现魅力，也有一定的帮助。
       第三个方面，特工吉姆与比尔·海顿之间的同性情感。在1979年版中，两个人之间的情感被描述成了革命的兄弟情义。这有可能是受到了时代的局限。在本片中，在聚会中两人的眼神交流，已将一切说尽。当然，我并不想鲁莽的以“好基友”来定义两人的关系。但是最后当吉姆用狙击枪杀死比尔·海顿的那个瞬间，在内心里还是颇感觉到了悲凉，两个人默默无言，眼中都包含泪水，或许这就是所谓的代价吧。当一切的理由借口都无法再说出口的时候，也许一切都早已注定，尽管我们的心意未变，但是已经造成的事实，最终将导致一个极端的悲剧式的覆灭，但是那些泪水又让我们对于情感本身，有了一层新的认识，也许人总是会犯错，甚至被判，但是情感本身，也许并不会因此而改变良多。相比之下，1979年版中，两个人在最后进行了一段时间的对话，而且，可以说比尔海顿是明摆着要赴死的，在人物情感方面，似乎确实有些欠缺，也许是因为导演不想着墨更多，只想将这部作品描画成一部报仇与实现正义的作品吧。
       除却情感因素，本部作品最大的一个纠葛点也许就是在谍战系统中的政治斗争以及尔虞我诈。本身不同于政坛的一点是，谍战系统涉及到很多的国家安全因素，同时又有很多暧昧的地方，比如双面间谍。双面间谍一直是一个很妙的存在，他们不忠于任何一方，似乎只忠于自己的利益。围绕双面间谍，有政治野心的人想得最多的是如何利用双面间谍取得政绩，同时得到晋升，而真正关心国家安全的老领导，很可能会因为一两次失败，而被年轻的一代架空。归根结底，本部影片中的故事起因全因内部的政治斗争而起。在这个过程中，作为苏联间谍的比尔海顿利用了柏西等人的政治野心，同时利用了老局长本人孤注一掷的行为，成功的获得了自己的利益最大化，不得不说，他是一个非常厉害的间谍。可惜的是，也许是他心慈手软了，无论是对于老朋友，还是在内部人员清洗的手段上，都略显温和，不然，很可能最后的真相也不会被发现。
       一个人的观点而言，从总体风格上来讲，这部电影存在一个不大不小的缺点，那就是缺少了某种压抑感。因为涉及到国家安全以及个人生命的安危，影片缺少了一种剑走刀锋的感觉。而这一点，1979年的版本则做的相当到位，无论是在调查的过程方面，还是突发性事件的表现方面，都可圈可点。而本片中，对于一些戏剧性的表现，可能是因为时间的关系，都一笔带过，包括斯迈利对于与卡拉会面的回忆，是通过斯迈利的个人语言来表述，包括斯迈利与比尔海顿之间的对话，对于比尔海顿本人的想法，着墨甚少，包括斯迈利冲进比尔海顿与苏联外交官会面的房间时情景也被一笔带过。这样的场景如果细细列举的话，还有几例，但是这些都是相比较而言。如果是首先看的本片，可能就会有另外的一种先入为主的看法，所以我在此就不妄加评论了。
        需要提到的一点是，其实作家约翰·勒卡雷本人通过此类小说想要表现的，其实主要是间谍个人的心理活动以及处事风格。看过他接受的一个采访，联想起小说中人物的形象，其实不难得出，一部作品中吸引人的其实不只是细节，对于人物本身的内心纠葛，其实也非常引人入胜，毕竟作为普通人，间谍的生活都是在传说中才存在的。一言以蔽之，如果相比较而言，观众更重视此部作品中的事件发展与事件人物本身的背景联系，推荐1979年的版本，而若想要体会一下人物内心的情感流露，这个版本相对而言要略胜一些。
       对于我个人而言，更喜欢1979年的版本，也许是因为我的先入为主，但总感觉那个版本能真正让我感觉到那种真实的压抑感，包括间谍的神秘性，任务的危险性，以及在细密的侦查中随时可能发生的意外都让我感觉到提心吊胆。如果注意观察一点，当彼得特工去偷档案时，他的手是一直在颤抖的，这一点虽然值得称道，但是在某种程度上却有些失实。
       每部作品都会存在这样那样的瑕疵，尽管有前部作品，作为新作品的此部电影，在表现力上，总体而言，还是可圈可点的。所以，作为了解谍战的电影来看，还是有一定的收获的。