魔幻之音

给5星，不是为了剧的完整性有多好，是为了立意本身和似乎不太在乎票房而在乎音乐电视剧的形式本身。

作为都市男女刚入池的新粉，本剧似乎是池最瘦的状态拍的，看之前不太明白为什么要瘦成如此去呈现这样一位魔术师的面貌。短短6集后，似乎给了我答案。

我想，他想呈现的就是我们社会眼里认为的一个潦倒 边缘人格的甚至有些自我迷失的魔术师。不停的邀请人来简陋的场地看他的表演，不停的问他们你是否相信魔术？这其实就是在问自己吧。

魔术还是魔法，在剧里其实我是有点迷的，可是又怎么样呢？就像最后的雪花漫天撒下，到底是魔法师还是圣诞老人又怎么样呢？我们需要的只是一片纯真，哪怕其实很短暂，哪怕都知道不那么真实，但是我们愿意选择相信。

剧里的魔术师的存在，在短短的6集里，其实份量并不是太多，大多数的投射在其他人对他的看法里，跌宕起伏的其实是他人的眼光，而他一直是在那，只是重量级的营造了他们的内心丰盈的画面。比如让破旧的游乐园再次流光溢彩，比如让冰冷的男孩躺在一片粉笔画出的花海里。。。

是啊，

路，也许是泥泞开出的花更绚烂。

可是几个人会去走采花的路？

好的剧的存在本身不就是为了看见真实的我们自己么？

最后，非常喜欢结尾音乐剧Live般的谢幕中气氛 - Fantancy but Lonely

总之，是带着泪看完，充满力量的剧。

知道是治愈，结果也治愈了，不过跟想象的治愈内容差挺大的，感觉还能再悟悟时就没了。一等醒来周围都是油菜花的时候真的很感动啊🥲，但是后来为什么要安排一个打架剧情啊，最后虽说是退学了，但不知道有没有和家长和解或者什么的。

李乙在那样的家庭长大，最后终于有女主理解，治愈了，但是最后一集才引出来他自己的成长的事，不知道是不是我前面没注意伏笔，还是什么，最后男主这故事一出来，就是有点点低走的感jio。

人设真的很不戳啊，每个人都有优点有缺点。即使是身处这样的环境，男主依然像一个自己想成为的孩子，做着其实很酷的事。女主虽然懦弱一直犹犹豫豫的不敢表达，但永远爱护妹妹。一等暗恋女主那段真的很可爱啊！也很心动！（srds，他们居然可以一直做同桌）

篇幅原因吗，很多剧情都不清不楚，节奏很怪，有时候真的觉得好慢好慢，特别是女二翻来覆去的做着什么，什么都讲了，但就那么一点点主要内容。

真凶说实话，最后反转来的突如其来，基本前面都知道了，无意义反转的感觉。

歌舞其实有点可有可无，如果变成飙演技应该也不错。女主真的哭好多，心疼子。不知道他们是不是在唱一首歌啊？怎么感觉都差不多？

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“你们听过那个传闻吗？附近的山坡上有个小游乐园，我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术，他在施展人体截断术时，会把人真的斩断；施展大变活人术时，那个人真的会失踪。而且，他在开始魔术之前，总是紧紧盯着对方，这样问道：‘你，相信魔术吗？’”

Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊，遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。

开头用讲惊悚故事的形式，一下把人拉进神秘的废弃游乐园，动画加强了黑暗童话的氛围感。一开始就奠定了这部剧的风格，魔幻中带点悬疑、还有一些童话色彩。

或许有人会觉得这个画风有一点眼熟？还记得高文英的暗黑童话吗？

这部剧的动画部分就是由《虽然是精神病但没关系》里动画&高文英绘本的原作者所绘制的~他的画风辨识度很高，奇诡黑暗，神秘感十足。

这一幕动画，聚光灯下魔术师的影子，随着镜头推进变成了真人。影子是这部剧的表现手法之一，表现出强烈的戏剧张力之外，也表现了魔术似真似幻的特点。

另外，每一次男女主唱歌，就是在用歌声表达他们此刻内心情感，这是音乐剧特有的表达方式。

当雅伊被追债人为难，魔术师现身帮助她，原本以为会用魔术奇迹般脱困，却不料被识破，下场就是魔术师被暴揍一顿。现实中落魄的两人，在歌声中影子脱离了身体，轻飘飘地飞了起来，光追随着影子，两人的影子在空中起舞、翱翔。

影子表达了他们内心渴望自由和安定、渴望童话般的治愈，可以轻快地起舞，但是肉身被困在黑暗的现实中中动弹不得。

另外，雅伊这个名字的韩语发音，和“孩子”的发音是一样的，所以后面魔术师说：“就算你长大了，也还是雅伊（孩子）啊。”暗示了雅伊的本质，永远像一个孩子那样单纯、保留童心。这点让魔术师很喜欢。

下面这一段是魔术师与不怀好意的女高中生僵持的场景，魔术师先用蜡烛和气球的模式，证明他能只通过影子，熄灭蜡烛、刺破气球，下一个就轮到女高中生了，尖锐的刀的影子渲染了紧张感。

魔术师持刀慢慢逼近女高中生，布幕上刀的影子此时是水平的，女高中生内心紧张，但不能表现出来，选择先发制人，她提到了失踪的同学，暗指她怀疑魔术师与失踪女生有关。

这一幕，女高中生在画面右边的前景，画面占据的比重大，看似强势，但后面的影子却在画面最左侧，且正处于受威胁的状态。这个画面表现了充满威胁性的、紧张的心理战。

女高中生说完之后，魔术师的动作变化了，依旧是通过影子叙事。他高举起手肘，一个略夸张的动作，手臂与刀形成斜面，45°斜向下，刀尖影子对准女生，此刻他占据了画面的上方，处强势地位，女生影子很低，是绝对弱势地位。

影子叙事表现出了强烈的戏剧张力，随着影子逼近，紧张和惊悚感让人不禁屏住呼吸，这一幕也让我想起了惊悚大师希区柯克的电影《惊魂记》。

换一个角度，又变成了女生占上风，她的影子和她也不再分隔两侧，而是紧贴着，魔术师占下风了，对影子的威胁性也没有前面那么强烈了，她问魔术师和雅伊是什么关系，这时停电，魔术中止。

用影子完成了几次反转叙事，可见导演的场面调度能力。

还有一场戏也和光影、影子有关，是与主旨紧密相连，拍摄手法非常惊艳的一场，完全的形式主义，就像在舞台上。

在魔术师的“魔术”中，罗一等直面了他的困境和陷阱，也表现出普遍的应试教育升学压力下，孩子们失去自我和学习本身的意义，为了追随世俗、社会规则所定义的成功，像一个个上了发条的、大人们的玩具。

灰暗的色调、没有边界的黑暗，孩子们整齐划一的、丧尸一般的举动；与其他人逆行的、垂头丧气的红书包孩子······

习惯于追逐聚光灯，不知道为什么要追、要跑，因为大家都跑所以也跑了起来，从小受到的教育就是要“一等”，第一名，连名字也是一等······

如果同学摔倒（考试失利），就从他身上跳过去，如果同学和他争第一，无条件甩开那个人，向着光亮，不是象征希望的自然光，而是人为设计的灯光，也就是世俗规定的成功和光明跑去，最终只是无意义地绕圈圈、回到原点罢了。

歌词在表达罗一等潜意识的觉醒和反思、对现实处境的质疑，“为何要奔跑”、“难道不是那个并非我的我在动身吗”、“无法逃脱的陷阱”、“停下，现在还不晚”······

魔术师用一只手挡住了光源，罗一等追逐的光圈便消失了，说明了这是假象、陷阱，一等追求的那种“一等”只是被人设置好的幻觉，最终这种幻觉让他筋疲力尽、掉进深渊。而魔术师，是那个拉住他的人。

魔术师帮助了罗一等，正因为他以前也是那样的孩子啊。被学习逼疯而跳楼的孩子，被当成精神病关进医院的孩子。

在别人眼中，他是从精神病院跑出来、不务正业的疯子柳民赫，如果周围有犯罪案件发生，警察们会戴着有色眼镜第一个怀疑他，因为他不在这个社会所定义的“正常人”标准内。

而只有雅伊和一等知道，他不是疯子，而是一个真正的魔术师。

魔术师悲伤的故事背后，是一个个单纯的孩子被现实世界扼杀、失去童心，不得已活在世俗的目光下，失去了做自己的权利。魔术师仍然是一个单纯的、充满童心的人，失去了心爱的鹦鹉会悲伤恸哭的人，所以他成为了真正的魔术师，但永远无法被这个世界接纳，只能消失。

魔术师的一个个魔术，以及他的消失，抛下了最后一个疑问，这些到底是魔术，还是魔法呢？

我们默认魔术是依靠技术的，而魔法不是。本质上，这是一个什么是真、什么是假的问题。

就像给一等的魔术，他追逐的聚光灯是真还是假？别人为他定下的人生，是他自己真正的选择，还是一个表面光鲜、实则为大人利益驱使的陷阱？

世俗的标准，那条线是真的存在吗？还是一种越发扭曲的欲望造成的执念呢？《少年法庭》里也提到了韩国青少年自杀率居高——“这不是谈谈教育良心的问题就能解决的问题，大人们的私欲正在无情践踏孩子们的未来。”

在思考教育的议题上，《安娜拉苏玛娜拉》触到了问题的表面，当然是不如《少年法庭》或《天空之城》探讨得深刻，更偏重魔幻、童心的表达方面。除此之外的小缺点，就是剧本中段稍显松、拖沓，如果缩短成一部电影应该更棒~

不过，这是Netflix第一次结合韩国音乐剧的原创剧集，形式上极具创新。实际上，韩国音乐剧、舞台剧的地位一直很高，但比较局限为本土，只在剧场、舞台上演出。结合电影特有的镜头语言，打破舞台边界，制作成剧集借由Netflix推向全世界，不失为一次很好的尝试！

作为音乐剧出身的演员池昌旭，也展现出了不同于以往动作剧、爱情剧的崭新魅力与声音演技，为了演好魔术师角色提前好几个月学习魔术，他精彩的魔术表演也是这部剧的看点之一！

新的体裁和类型，也需要新的目光去观赏。不必想得太复杂，只要想一个问题就好了~

当魔术师问你：“你，相信魔术吗？”

如果你相信，魔术就是真的，像魔法一般神奇，不必去探其究竟；如果不相信，那就是把戏、是机关、是催眠。

似真似幻，这世界上没有正确答案的事情，都取决于我们怎么看而已。

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第五集沥青的诅咒，出现了本剧唯一一个希区柯克变焦式镜头。罗一等失航后停在了花田边，他看到远处的李乙和雅伊，他想走到他们身边去，但越走近离得越远，最后摔倒了爬起来，前路不见了，来时的路也找不到了。

大家应该都知道希区柯克镜头一般多用于恐怖电影，渲染情节的恐怖氛围，增加观众的惊恐体验。结果这种镜头出现在了《安娜拉苏玛娜拉》这种音乐剧里，很强势地为这部暗黑童话增添了一个令人难忘的记忆点。

罗一等是个生在沥青坦途的幸运孩子，什么都不缺，但时刻都在奔跑。他感到焦虑和有压力的时候就会控制不住地抓挠后颈，久而久之形成了一个永远没有愈合过的丑陋伤口。他的伤口只是刚好被校服的立领盖住而已，隐蔽也不够隐蔽，但是除了李乙没有任何人发现过，整部剧里甚至只有他深夜出现在游乐场的时候，这个伤口才第一次完整地大剌剌地出现在了画面上。罗一等的困惑像深渊，他在漩涡里挣扎，李乙给了他希望，但当他醒过来时，他还是在花丛里，没有前路也没有来路的花丛，想逃却没能逃出的恐怖童话。

本人多少算个颜控，池昌旭、崔成恩和黄寅烨三人光是站在那儿就能让我赏心悦目。我多少也不能算个颜控，也有相当多高颜值主演的国产剧因其剧情硬(狗)伤(血)而让我难以入目。在这一点上，《魔幻之音》就已经足够打动我，更遑论剧中精彩的化学反应。 不得不说崔成恩跟滨边美短真的太像了，是这俩人同时站在我面前我都分不清谁是我老婆的程度。这部剧中短发的崔成恩既不温婉动人，也没有玉貌花容，但那股子素净质朴配上唇红齿白真是越看越耐看。当然，就个人而言淡妆或者素颜本身就比粉妆玉琢更能打动我心。 就剧本身而言，这部剧被打上音乐剧的标签让我大感意外，依稀记得上一次看《放牛班的春天》等音乐剧还是在初中的大荧幕上，当时被感动(哭)得一塌糊涂。从形式效果来看，《魔幻之音》更接近《冰雪奇缘》等迪士尼电影，而一旦形成这部剧是动画电影真人化的刻板印象，客观评价便无从谈起。 很多说不出口的话用唱的往往会容易的多，无法触及的真心或许只是没有找对方式。想要走进他人的内心绝非易事，相对的，对一个人敞开心扉又谈何容易。李乙的包容理解，罗一等的笨拙努力都能戳中内心深处最柔软的地方。既没有狗血的三角恋，也没有把人虐得死去活来，恰恰才是现实的真实写照。这是属于三人的双向救赎，也由三人合力画上了句号。 幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。幸福的人才有力气爱人，不幸的人连活着都要用尽全力。如果有人过得幸福的同时也愿意帮你自然值得感激，而如果有人身处不幸仍愿拉你一把，那么请务必珍惜他。

非常推荐的一部剧！虽然只有6集，但是每一集都像电影一样，制作非常精美！情节不算复杂，连夜磕完停不下来！画面很梦幻，居然是漫改的音乐剧，一开始担心会不会出戏…开局5分钟就告诉你，主演会带着你“自动出戏”，看完你会发现很治愈，有些偶像剧的情节其实可以扩展一下拍的更长，但是很赞的部分就是快进式的处理了一些“玛丽苏”的情节，反而很好磕，很细腻。里面的歌也非常好听！真的非常好听，反复听都很赞！想知道是不是主演自己唱的？