这部剧带给我了前所未有的沉浸式的观剧体验。
第一次一口气看完一部剧,在深夜关掉屏幕后像是做了一场巨大的噩梦,万物都消失无声,满脸是泪,内心残留着钝钝的、仿佛刚刚经历了某种内在崩塌般的疼痛。
第二天没睡到6个小时就睁开了眼睛,眼前晃动着两个主角的脸,莫名其妙的哀伤依旧压抑着我。
这种感觉可以说是撕裂,emotionally drained,仿佛第一次看恐怖片后那久挥不去的震颤。
故事很简单,两个年轻内向的人——Marianne和Connell——从高中到大学毕业的恋爱纠葛。他们同是非常聪明的人,只不过Marianne更加锋利,排斥所有人,把学校视为authoritarian fantasy,拒绝规训和束缚;Connell则是温柔阳光的男孩,小心翼翼地经营着自己的社交。高中时期二人由于Connell害怕被别人孤立而分开,大学在圣三一学院重逢,又开始兜兜转转,分开又相聚。
这部短短的青春剧能给我带来如此特别的感受,其中一个原因在于它所呈现的复杂性。两个主角性格的复杂、成长过程中心态变化的复杂,都通过细腻的镜头与叙事展现了出来。
就像一幅放大100倍依然可以看到清晰细节的画,每集20分钟所呈现的人的复杂性,演员表情的每一个变化,都能够延展到无限大。缺乏相似经历或者性格不够敏感的人只会觉得这是一部很无聊的剧,理解成青春期的矫情恋情。
所以很讨厌弹幕中飘过的诸如“渣男”等等对于Connell的评论,如果能理解这个男孩的细腻,便绝对不会用这样单一而绝对的词来试图概括他。
看完原著小说后这种感觉更甚。剧中已经很细腻的镜头,掩盖的是角色更复杂、深邃的内心感受。原著大篇幅的心理描写很难用镜头语言呈现。
Connell高中时期对Marianne的抗拒与爱是如何相互牵扯的,他是如何面对与Marianne的阶级差异的,Marianne对世界究竟有着怎样的疏离感,对Connell有着怎样的依赖,都可以在书中找到更细腻的描写。
比如,第三集中最感人的桥段之一,在Marianne倾诉完自己家庭暴力的经历后,Connell说,‘I love you.I'm not just saying that,I really do’。但剧中并没能进一步看出Marianne面对这句告白的感受。在这处,书中写道
She has never believed herself fit to be loved by any person. But now she has a new life, of which this is the first moment, and even after many years have passed she will still think: Yes, that was it, the beginning of my life.
正是Connell的爱使她的生命得以向新的阶段敞开,是Connell的理解与默契使她完成自己的成长。
这种二人成长的弥合性使这部剧不单单是一部爱情剧,主角二人的关系远超情侣关系,甚至超越soulmate,是一种深深嵌入彼此生命的连结。
因为二人如此相似并相互嵌入,所以如何面对对方,便是如何面对自己的生命。所以二人关系的每一个微小变化都意味着极大的改变。
Connell在泳池边伸手在众人面前拥住Marianne的那一刹那,实际代表与自己内心自卑的和解。
我想这是我被剧情深深吸入的原因。它展现了我心中最理想化的亲密关系——你中有我我中有你,相互完成,彼此融合。
每当二人相遇,其他人都淡化为了背景,无论他们的关系处于哪个阶段,都从心灵散发出对彼此的致命吸引力,仿佛世界只剩下二人。
最能够展现这种亲密关系的是他们平静相处的部分。Connell经历着由故友逝去引发的抑郁,二人相隔异地,依靠skype联络着治愈彼此。在他们经历了与他人或失败或无趣的关系之后,深知能依靠的最终只有彼此。
无需甜蜜虚伪的誓言,沉默相望中便能确认只有对方能够拯救自己——我们共享同样的看世界的方式。
二人之间自然也有过猜忌与误解,都源于相似的自卑感——Marianne因为破碎的家庭中哥哥对自己的羞辱,害怕Connell不会那么爱自己,怕他厌恶自己的受虐癖好;Connell囿于二人阶级的鸿沟,无法敞开自己,也由于顺从的性格而害怕与Marianne的亲密关系会破坏自己原有的社交。
未能说破的一切背后都是对彼此的尊重,他们深知对方和自己同样敏感,所以生怕说出任何伤害彼此的话来。而在不可避免的受伤背后,经历的是相互的完善,对自身的认知,和对对方的爱。
在最后一幕,Connell决定离开二人的故乡,前往纽约学习写作,而Marianne选择留在原处。这一幕之所以如此动人,我想是因为他们相视流泪的时候,都知道已经完全接受了对方和自己的脆弱,已经完成了共同的成长——即便放手不再在一起,也不会再纠结于过去的伤痛,可以面对自己的欲望,迎来生命中其他崭新的、美好的一切。
当一个人的人生每一个重要节点都有另一个人陪伴,由另一个人塑造的时候,他便知道,没有什么能让彼此分开。
-END-
“Hate Dah” by Super Silly
“Dear SJ” by Alex Gough
“Neverending Circles” by Chvrches
“Warped Window” by Anna Mieke
“Did It To Myself” by Orla Gartland
“Hide and Seek” by Imogen Heap
“Men Behind the Wire” by The Barleycorn
“Crazy World” by Aslan
“Horn” by Nick Drake
“Angeles” by Elliott Smith
“Maybe” by SOAK
“Hey Now (Arty Remix)” by London Grammar
“Gimme Life” by THAN and Victoria Liv
“I Never Got Off the Bus” by Tebi Rex
“Disco Inferno” by SUPERfreak
“Hate Dah” by Super Silly
“Havin’ a Party” by Flipside
“Only You” by Yazoo
“Atomos XI” by A Winged Victory For the Sullen
“Locked In” by The Lock-In
“Talk About Nothing (Not Your Dope Remix)” by Cadre Cola
“Deep Blue” by Mango x MathMan featuring Lisa Hannigan
“You and I” by Caribou
“Drop” by Hope Sandoval & The Warm Inventions
“Tell Me So” by The Orioles
“Highs and Lows” by August Roads
“Undertow” by Lisa Hannigan
“La Lune” by Billie Marten
“Dance 4 Sorrow” by Francis Lung
“Go Wild” by Friedberg
“Nikes” by Frank Ocean
“Skate” by Tycho
“Make You Feel My Love” by Ane Brun
“Too Much” by Carly Rae Jepsen
“I’m Happy Without You” by Ann Byers
“Smoke” by Gia Margaret
“It’s Alright” by delush featuring Strange Boy
“I Know” by August Roads
“We Played Some Open Chords And Rejoiced, For The Earth Had Circled The Sun Yet Another Year” by A Winged Victory For The Sullen
“It’s OK With Me” by Broadway Express
“Metroma” by The Sei
“Dandelion” by Jealous of the Birds
“Love Will Tear Us Apart” by Nerina Pallot
“Rare” by Selena Gomez
“Old Bear” by Cloth
“Klangfall” by Joep Beving
“99 Luft Balloons” by Nena
“Groovy Train” by The Farm
“Berlin” by RYX
“Scene Suspended” by Jon Hopkins
“Love Really Hurts Without You” by Billy Ocean
“Cannibal Tree” by Yenkee
“Good Times” by Ellie Mae Rose
“Everything I Am is Yours” by Villagers
“Breathe” by Camel Phat & Cristoph featuring Jem Cooke
“Strange Weather” by Keren Ann
“The Subterranean Heart” by Mount Alaska
“No Such Thing” by Yumi and the Weather
“Dogwood Blossom” by Fionn Regan
“Can’t Move On” by Wild Youth
“Sometimes” by Goldmund
故事很简单,两个内心孤单敏感、缺少安全感的人彼此理解、相爱,但也因为心里的小心与不自信而了伤害对方。看剧时有人纠结于两人为何不把各自的问题提出来讨论,可两人都是抱着对方随时会离开的心理,小心翼翼的享受当下的情感。一个不会说出内心的失意,一个不会说出畸形的家庭状况。在大学第一次分别时,两人的敏感心理表现的恰到好处,一个为了自尊逞强说出分开,而实际上是在寻求挽留;一个患得患失,以为自己被抛弃的那天终于到来了。
即便如此,他们明白自己的生活里需要对方的存在,所以用尽力气去维护他们之间的“友谊”。大学时第二次分别时,各自的生活都开始被孤独迷离感支配的破碎不堪,而彼此的信件是唯一的情绪出口。
经过相爱、离散、和好、分别、重聚,他们终于勇敢了一次,懂得了握紧彼此。康奈尔终于冲进那个充满唳气与冷漠的房子里,玛瑞安终于找到了内心渴望的安全感。
但最终爱情还是会让位给现实。
他们拥有过最好的,分别时也明白那些不会再回来。只是,这次的分别与之前的不同,他们不会再让孤独迷离感吞噬自己,不会自甘堕落和抑郁,这些年的起伏让他们明白对方在自己生活中的意义,疗愈了彼此,坚定了各自的内心。
最后他们都成为了普通人。
“I’ll go” “I’ll stay”
导演和男女主角把情感表达的很细腻,而且男女主太好拍了,每一帧好看又干净,截图都顺手了许多,在拼图时候甚至是享受。
剧本身更文艺腔,喜欢直接、通俗剧情的可能会觉得拖沓无聊。
原著更多的也是心理描写,剧里用了大量的特写和明暗色调来表现人物的情绪,眼神、叹气、沉默,用每一个停顿刻画书里主人公的心理变化。
我再感叹一次导演的场景和构图。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:二丫
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眼看今年即将过半,圈内终于出了部全方位都很能打的青春爱情剧—— 挑大梁的两位高颜值新生代演员,表现出的演技着实惊艳; 故事剧情十分深入人心,作为辅料的摄影、美术等艺术展现也相当漂亮。
值得一提的是,今次这部爆款充斥着很浓郁的爱尔兰底蕴。 它主要拍摄于爱尔兰首都都柏林,并由爱尔兰电影公司Element Picture制作(播放平台为BBC Three 和Hulu)。 素有“爱尔兰之光”称号的90后青年女作家萨莉·鲁尼,既是原作作者,也是该剧编剧。
包括执导的伦尼·阿伯拉罕森,也是位曾获奥系提名(《房间》)的爱尔兰导演。
该剧开播不到一周,坊间便满是对它的赞美之词。 不少甚至预测,称其最可能问鼎下一届的金球奖和艾美奖。
如此看来,年度爱情剧最佳称号,要被该剧提前预定了—— 《普通人》 Normal People2020.4.26 英国
【以下内容涉及部分剧透,建议观剧后食用】 其实二丫觉得这次的片名译制并不准确。 比起“普通人”,“正常人”更贴合剧作想要表达的反讽意味。 因为剧中的男女主,都是人格上存在一定缺憾的“非正常人”。 该剧所述,正是他们通过彼此的情感,从逃避到正视自我的“不正常”,而后互相治愈、互相成长的过程。
先看女主玛丽安。
以高中生身份出场的玛丽安,是骄傲的、聪明的、尖锐的。 她的家庭条件优越,在校成绩拔尖。 待人接物的态度,更多是随性肆意。 这导致她虽学习好,生得美,却始终不受大部分师生待见。
玛丽安自恃聪慧过人,倒不是很在乎周围人的奚落。 唯对男主康奈尔另眼相看。
康奈尔更似一个标准校草。 他的成绩不亚于玛丽安,还是校橄榄球队主力。 长得帅,性格也温柔平和,颇受师生喜爱。
表面上看,玛丽安无非是过于个性,康奈尔则是个无懈可击的优等生。 可彼此间的吸引、走进,逐渐暴露出二人在心灵层面的缺陷。
康奈尔成长在一个有爱却贫困的家庭。 母亲的教导有方铸造了他的好性格,但贫困在他的人格上深深烙下了自卑。 玛丽安的自知和自信是他所缺失的。 所以他会被她吸引,对她产生好感。
这也是为什么康奈尔虽喜欢玛丽安,却拒绝公开与她的关系的理由。 表面上是因他害怕“不合群”的玛丽安会摧毁自己的舒适圈。
根本原因则是在面对玛丽安的优秀和富有,他心底始终认为自己不配。
剧中,康奈尔的朋友为讽刺玛丽玛邀请她去舞会,却被她用“你就是配不上我”一句怼回。玛丽安说出这句话时,镜头却给了康奈尔若有所思的面部特写。这其实就已揭示了康奈尔在这段感情中的自卑心态。
另一边的玛丽安也一反强硬常态,主动提出愿意与康奈尔进行地下恋情。 甚至几次向他表达“你想对我做什么都可以”。
而这份反常的症结所在,来自于玛丽安的原生家庭。 她虽生而富足,却一直生活在暴力之下。
原作中女主从小便遭受家庭暴力,起初源于父亲,父亲去世后又成为哥哥。本该保护她的母亲选择漠视,甚至还对她的遭遇抱有一丝默许、纵容的态度。剧中对这部分内容进行了弱化留白。但伴随剧情推进,玛丽安的扭曲和阴暗愈加明显。也侧面说明了暴力对她造成的心灵创伤。
在遇见康奈尔之前,玛丽安的人生是疼痛的、缺爱的。 至亲之人未曾善待于她,她认定自己是可悲的、不值得被爱的。 不知被爱的感觉为何,也让她渴望被爱。 而她钟情于康奈尔,正因为她在他身上首次找到了善良和温柔。 所以当康奈尔当众维护她,并第一次开口说爱她的时候,她会如此动容。
肉体上的契合,精神上的互补。 身心的全方位共鸣,让他们这份感情既难能可贵,又刻骨铭心。 可人性终究是一种极为复杂的存在。 在能够坦诚待人待己前,总是会先下意识的选择绕弯路。
康奈尔的挺身而出虽感动了玛丽安,却困住了自己。 同学开始以此为谈资打趣、嘲笑。 首次直面自我让他感到前所未有的恐慌。 他选择逃避,渴望以此重回之前的状态。
对外,康奈尔依旧否认跟玛丽安的关系,并邀请其他女孩参加毕业舞会。
私下,他“云淡风轻”地跟玛丽安解释,希望她能如以前一般接受这个设定。
可此一时,彼一时。 玛丽安拒绝了康奈尔。 更讽刺的是,在他丢掉了玛丽安后,又发现一切不过是自欺欺人……
伴随着高中时代的结束,玛丽安和康奈尔的感情,以一个可悲又可笑的姿态草草收场。 但这不是结束,而是序章过后的开始。 大学时期的再相遇,二人已全然是另一番精神面貌。 只是那些伤痛、遗憾和爱依旧未减。 他们之间又会发生怎样的纠葛? 这剩下的故事,就等着看你们自己探索了。
作为一部纯正的青春疼痛题材影视剧,《普通人》带来的是一种高级、细腻的观感体验。 这一方面源自它对性的处理,另一方面在于剧中所展现出的唯美影像艺术。
先简单聊聊性这一块。 谈及青春的作品大多都绕不开这一话题,该剧亦不例外。 对比许多作品将其作为必要的目的表达和吸睛手段。 该剧所展现出的床笫之欢情满而不色,借此揭示出的角色关系和人物心理也更为直观。
剧中,男女主分别经历过其他性伴侣。 这些“其他人”承担着一种参照作用—— 对比下,男女主间的水乳交融来得更为激烈忘情,彼此间的高度契合和渴望被衬托的尤为明显深刻。 这份强烈欲望,不单包含互相给予的肉体上的极大欢愉,更有互相成就的精神完整所带来的满足。
而单就女主来说,性也是展现她内心阴暗面的主要途径之一。 不同于原著,剧作弱化了女主遭受家庭暴力的背景。 反倒是通过她在两性关系中的反常,推出原生家庭给她的心灵造成了极大创伤。
最初表现在高中时期。 家庭暴力的影像让女主渴望爱,却觉得自己不值得被爱。 她与男主之间,便因此潜移默化的形成了一种服从与掌控关系。 两人发生关系的时机、地点,包括进行地下恋情的决定……这些几乎都由男主来主导。
女主更多是服从与配合,言语间也表现出对这种模式的受用。 这种方式也确实让她获得了一直渴求的爱和温暖,进而对这种模式产生了依赖。
所以大学期间,她尝试借由SM在其他伴侣身上找到相似的感觉。 慢慢便衍生出了略为病态的受虐倾向。
值得一提的是,如此大篇幅的性片段描写,无疑是对两位新生代演员心理和演技上的双重考验。 但二人实现了极高的完成度,CP感十足,情绪也非常饱满、自然。
据悉,导演特地请来《性爱自修室》(2019)中的“亲密关系调解员”,帮助二人做心理建设的同时,还助力他们在演绎中实现“以假乱真”。 他们也曾穿着长裤多次排练,仔细将每一个细节制定好,摄像机也借此找准可信角度,以达到看起来真实的接触。 如此用心考究之下,使得剧中相关桥段不脏不俗,尺度上更见深度,着实要胜于很多同类题材影视作品。
此外,该剧在叙事,摄影及构图等方面的表现也独具特色。 担任其艺术指导的爱琳·奥布莱恩,曾参与过《布鲁克林》(2015)、《闰年》(2010)等电影的美术设计。 在影像画面中构造出十足的青春感和浪漫感,正是她的专长。
为配合剧情本身的细腻感,该剧在传统欧美风格的基底上,融入了些许日式小清新的特点。
一些画面的元素、构图和配色,甚至透着几丝日漫的影子。
为了最大程度展现剧中人物的心理活动,该剧穿插使用了多种剪辑和叙事方式。 这里以剧中男女主的一次分手为例。 该剧单就这一事件采用了多(双)角度叙事—— 它分别从二人的视角再现了当时对话,以此展现在同一客观事实下,不同心境的人的侧重点和解读。 由此再强调出他们人格中的缺憾,以及不够坦诚而给彼此造成的误解和伤害。 男主回忆里,他所陈述的是:我没钱租房子所以要回家过暑假,这期间你要同其他人交往吗? 女主听罢,给了一个颇为无情的答复。
拮据所致的自卑驱使下,男主认为自己这个穷小子在女主心中,还是没什么分量。 所以他没再说什么,转身离开。
女主这边全然是另一版本:男主希望分手,并毫不留恋的离开。
不值得被爱的心理又占领了高地,她没有置疑,选择接受。 可笑的是,这次对话发生的目的,不过是男主想借宿在女主家度过暑假而已。 二人的缺陷让彼此间缺乏坦诚,进而让他们对互相的语言都做了错误判断,并拒绝进一步沟通。
总的来说,《普通人》确实是近年来难得一见的优质青春向剧集。 它的主题足够深刻、叙事足够走心、演员演技足够惊艳、艺术表达足够漂亮。 比起更宏观的外界因素影响,它更聚焦于自我。 通过解构一段疼痛爱情故事,去触碰每个人心灵深处的经历与感受。 这也是为什么这个故事能如此令人动容。 残缺的他们虽历经一番曲折,却最终实现了一份最为美好的爱情。 彼此的相遇相知,不单是份难得的情谊,更成就了一个更好的自己。
文/二丫
爱尔兰的Element Pictures电影公司为BBC和Hulu制作的12集连续剧《正常人》4月29日在Hulu上正式播出,不到一周,油管上已经充满了对这个剧的赞誉,对男女主角的采访一个接一个,很多采访人预测《正常人》将问鼎金球奖,艾美奖。男主角康奈尔由爱尔兰24岁的演员保罗.麦斯卡出演,女主角玛丽安是英国21岁的演员黛西.埃德加.琼斯。采访他们时问:你们认为应该怎么看这部剧?他俩异口同声:binge-watch, definitely binge — 一口气追完。
于是我一口气追完了12集。剧是根据爱尔兰女作家莎莉.鲁尼的同名小说改编的,去年我讲过她的两本小说《正常人》和《聊天记录》,两本书都是一出版就上了畅销榜。这部剧非常忠实原著,两位演员真的是天才表演,把人物心理活动把握的丝丝入扣。
看过书的都知道这是青春成长的故事。青少年的不自信,不安全感,孤独,对爱的渴望,对性的好奇,渴求认同,同学之间的歧视和竞争,校园凌霸…所有青春期的问题都探讨了。
说到青春期,现在的高中生天天想的是什么?玩和性。反正我了解的美国高中生就是对这两种东西最感兴趣,怎么玩手机玩互联网玩体育,然后就是性,越多越好。至于学习,那是工作,不用天天想着你也得做。康奈尔和玛丽安也不例外,但他俩与众不同的是,他们都很聪明,爱学习爱读书,比同学知道的多,也因为如此,他们并不是最合群的人,尤其是玛丽安,被同学们认作是怪人,久而久之她自已也认为自己是怪人。康奈尔比玛丽安要好一些,是因为他体育好,长得又帅,也比较随和。而玛丽安“破罐子破摔”,你说我怪我索性大张旗鼓地怪。她对老师同学都貌似不屑一顾,说怼就怼,但内心深处,她孤独也没有安全感。康奈尔其实也没有安全感,对自己的感情不清楚,优柔寡断。
麦斯卡和琼斯把这两个复杂的少年演的就像是他们自己,我尤其觉得琼斯的玛丽安演的太好了,比我读小说时脑子里勾勒的玛丽安漂亮,但黛西.埃德加.琼斯的天然的样子正是书里的玛丽安。琼斯的母亲是爱尔兰人,父亲是英国人,她在伦敦长大。她五岁就开始演出,这次是经过试镜被选中的。演康奈尔的麦卡斯也是去试镜被选中。他是第一次演连续剧,他以前多是演舞台剧。一开始我觉得他作为高中生有点老,也不够帅,但看到一半我被他的演技征服。
他俩之间的“电”是完美的。要拍好一部青春剧,避开性爱是不可能也是不真实的,但没有一部青春剧的性爱比这部拍的好,剧中的裸镜很多也很大方无保留,正面背面侧面,应有尽有,《纽约时报》有好几篇关于这部剧的影评,其中一篇的标题是:《正常人》对性的表现是严肃认真的 - “Normal People” Takes Sex Seriously。这是一种美式幽默,并不是说这部剧把性诠释的很严肃,而是说,他们拍性就真的拍性,不含糊不打折扣。《洛杉矶时报》的标题是:This is how ‘Normal People’ made some of TV’s steamiest sex scenes。美国演员不演正面裸已经成为欧洲人的笑话,美国到底是一个清教徒创建的国家。但这部剧里他俩表现的性不脏不俗不色,他们是用性去了解对方,去解除内心的恐惧,尤其是玛丽安,她的爱,性,表达,决定都太复杂。他们的性是青少年成长的探索,是爱情的给予和接受,是欲望的释放,甚至是手足无措的一种表达,也是快乐和痛苦的混合。
采访人问他们,导演有没有对他俩做“亲密测试”,他们点头:做了。我还是第一次听说这个词,而且导演阿伯拉罕森还为他们雇了一个“亲密关系协调员” - intimacy coordinator,她是英国人Ita O’Brien,她也为英剧“Sex Education”做了“亲密关系协调员”,她的作用是怎么样让性爱看上去和真的一样,同时演员还不难受。琼斯在签合同之前和她母亲做了长谈,最后决定出演。麦斯卡和导演讨论了之后,也没有问题,他认为自然的裸露是对原作的诚实。他们是真正的艺术家,完全从艺术角度看待表演,非常令人敬佩。当然对保守的美国观众,这简直是一次革命,尤其他们表演的如此真实自然干净。记得汉莫和甜茶演《请以你的名字呼唤我》,他俩都坚决表示不前裸,瓜达尼诺深知美国影视界的习惯,删掉了有关情节。《正常人》的导演在开拍前对两位演员制定了“亲密规则”:开放的交流沟通,透明度,双方同意范围内的触摸,清晰的编排。他们排演时都穿着长裤,每一个角度翻转都制定好,摄影机也找好了可信的角度,演员必须用自己的力量撑住身体,但看上去好像是真实的接触。麦斯卡说拍完剧他的肌肉增强了很多。
现在我们明白《纽约时报》说,这个剧对性爱的表现是一丝不苟严肃认真的指的是什么了。
玛丽安和康奈尔的恋情断断续续了好几年,中间她也有过其他男友,可以看出她和那几个男友的亲密是不和谐的,因此这部剧也是对青少年的一个启示,让他们明白什么样的性是对的,什么是错的。导演说他的孩子一个12岁一个8岁,等他们长大一点,他会给他们看这个剧,让他们明白性可以是“非常积极非常美妙的。” 采访者说,的确很美妙,唯一的问题是,这部剧正好在新冠居家期间播出,很多年轻人都是独自隔离。导演阿伯拉罕森说,也许你需要有人从外面反锁上你的们。lol
剧里有大量的歌曲,大多数非常好听,据说作家莎莉鲁尼把那些歌都列在了她的Spotify播放列表里。
很遗憾豆瓣上把这个剧名译成《普通人》。看完剧你会莫名其妙,普通人指的是谁?这里大家都是普通人嘛。Normal People是相对abnormal来讲的,不是ordinary people, 剧里玛丽安多次提到她感到自己很古怪,weird, odd。她对康奈尔也说过:我们是怪人,是吧?她从来没说自己ordinary。
最后一条好消息,莎莉鲁尼的另一本小说《聊天记录》也将由同一个影片公司和导演拍成连续剧。
p.s.: 萨莉•鲁尼的两本书《正常人》和《聊天记录》都出了中译本,是值得收藏的小说。
谈到这部剧时和朋友说,虽然每集只有不到半小时,但每天最多只能看两集,因为它的“后坐力”实在太强了,每一次情感变化中的微妙细节,都被导演和演员捕捉到并无限放大了。每看一点,就要把自己过去的痛苦重新经历一次,这实在让人太煎熬太折磨了,就像是要把未完全愈合的伤口再重新舔舐一次,并非只是关乎爱情,而是过去三十多年中的每一次刻骨铭心的成长。
虽然主角还都是学生,但这部《普通人》却几乎完全有别于过去所有的青春题材影视作品,想要看甜甜的爱情,甚至是感天动地或是缠绵悱恻,恐怕都会大失所望,甚至前一秒还在被甜蜜包围,下一秒就撕心裂肺。就像前边所说,虽然爱情是主线,但更重要的话题却是成长和蜕变——那些主动的和被动的,有时我们真的难以辨清,就像被莫里亚蒂逼到悬崖边上的福尔摩斯,是选择潇洒地纵身跃下,还是打斗后被迫跳下,终究都是一个千古悬案。
但事实的真相已不再重要,重要的是,经此痛彻心扉的一次情感洗礼,他们终会变成理想中的大人模样。
我把两人剪不断理还乱的复杂关系与经历简单概括为“两次交叉后的平行”。从中学时代开始,两人所处“位置”相差悬殊,甚至是位于两个极端,玛丽安茕茕孑立是个格格不入的另类,康奈尔则阳光开朗是标准的万人迷,尽管他们之间相互吸引,但是从相爱到在一起,还有太长的路要走。也正因为那时候的他们,无法完全对对方所处的境遇感同身受(特别是康奈尔无法理解玛丽安),所以两人其实无法真的做到心意相通,“舞会事件”的出现久成为一个必然。
而这种“地位”上的差别,随着两人上了同一所大学,来到一个全新的环境后而彻底改变了,过去的身份已经被彻底抹去,无论是两人的生活还是他们之间的关系,一切都像一张白纸,等待着重新去书写,这是他们关系中第一次真正的“交叉”。就像后来两人共同回忆道:大学第一年的相处是最快乐的,而他们始终没有说出的原因——因为那一年是他们的关系是最简单的,灵魂也是最纯真的,丢掉了旧身份的裹挟,而新的问题还远未成型。
有人会说,人是不可能完全抛下过去的,这没错,但你要承认当环境完全改变之后,有时候自己会变成另外一个人,不然就不会有“换个环境重新开始”这种说法了,而作为一个初中、高中和大学在三个不同城市度过的人而言,我能深深体会到这一点,换了一个环境意味着你的“人设”可能会彻底改变,这种改变可能是主动的,也可能是被动的。
就像剧中的男女主人公,随着在新环境下渐渐扎根,新的人设开始形成,伴随着新的问题也开始出现。从家乡小镇来到一国之都,康奈尔不再是那个集万千宠爱于一身的万人迷,而逃离了那个周遭充满了蔑视和刻薄的恐怖牢笼,玛丽安却开始彻底释放自己压抑许久的天性,也正是这种身份上逐渐变化到彻底逆转,终将让两人开始渐行渐远,最终背道而驰。
第二次“交叉”则是在全剧的最后,玛丽安被哥哥打伤了鼻子打电话给康奈尔,在经历了这么多浮浮沉沉之后,那次交谈才让两人真正做到了心意相通和步调一致,比起大一那次在一起时因为简单带来的快乐,这一次才是相互理解深入对方内心后获得的幸福与满足,这种“爱”要远比那种“收到圣诞节的礼物”“陪你一起看日出”式的“爱”更加弥足珍贵。而若不是经历这中间无数次纷纷扰扰,如果第一次分手后就老死不相往来,无论如何也无法升华到“理解”这个段位之上的。
其实两人都不算是心理完全健康的人(谁又是呢?),原生家庭给玛丽安所带来的心理创伤,一直伴随她到成年的每一个段关系当中,不得不说她后来在性爱中对受虐的些许依赖也与此有关(我并非说SM是一种心理疾病,只是对玛丽安而言,她这一偏好的形成原因或许不那么健康)。而康奈尔的细腻敏感,以及上面提到的改变对心理的冲击,也让他在大学和玛丽安分手后患上严重抑郁症。但无论是玛丽安在中学被孤立时,还是康奈尔在大学出现心理问题时,对方都成了自己唯一的解药,是他们黑暗人生中最后的光亮,他们用爱和善意不经意间治愈了彼此。
而第11集中这两句对白,可以说是全剧的点睛之笔,也真正解释了两人此前那些分手和误会的原因所在。 而经过这一切,两人也都明白了也学会了非常重要的一点:明确地让对方知道自己想要什么,同时也要尽力去理解对方想要的是什么,这两者是缺一不可的。可千万不要小瞧这一点,不光是爱情,在每一种人与人的关系当中,这都非常重要,我们都很明白,但真正做到却非常困难。而理解了这一点之后,对于这个结尾就会感到顺理成章了。
从大学一年级时那次分手,玛丽安没能把“你别走”说出口,到最后一集心口一致地说出“你去纽约,而我留下”;从大一时带着不解与怨恨分开,到最后互相商量做出了正确的决定——这两次分手之间,两个人共同完成了一次伟大的成长,从那个只会在爱中受尽委屈的少年,真正成长为可以为自己、也为对方的未来负责的成人,就像玛丽安最后那句意味深长的台词:“我们会分开,但我们都会好好的。” 就算两人今后的生活变成两条平行线不再有交叉,但内心深处却始终会紧紧相连的,因为共同有了这样刻骨铭心的成长经历,已经很难再从生命中轻易抹去,正如康奈尔所说:“一生不会再有”,其实他们已经很幸运了,这样内心和情感升华的经历,很多人大概一生都不会有。
试想一下,如果这个“普通人”的故事只停留在大一那次分手,恐怕也会和所有少男少女自认为的爱情,其实只是青春的萌动没有什么差别,这世间有多少爱永远停留在了这一步,又有多少曾经相爱的人在这里告别,从此形同陌路?我们的年龄每一天都在增长,可那些总是倒在这一刻的人们啊,在爱情里永远都只是蹒跚学步,又或许这些根本不能算是爱,而顶多只是一次欢乐与痛苦相抵的经历,毕竟,真正的爱是相互治愈,而不是互相伤害。
男女主角实在是太豆瓣了。。。
爱尔兰是孔雀蓝的,校服,眼眸,暮色。
刷到第八集实在刷不动了,看到后面经常忘了前面因为什么他俩又分了为什么不能公开,女主这么好看了还因为家庭问题自卑没人爱,别人的看法真的没那么重要啊,更何况傻逼这么多,纠结这些纯粹是浪费时间
So pretentious,天呐!虽然我知道你们爱尔兰人喜欢过黏稠内敛的自省生活,四级阅读级别的原作看了几页了也确实有那种sensitive af的感觉。但是,注水真的太严重了,前几集看看风格还好,看到后面已经显著的耐心缺失。一集的有效剧情加起来有5分钟没有啊。全靠溺水一样的BGM和erotic art一样的性爱片段抻长度。一个镜头拍上30秒真的不能算是细腻,算洗钱。好几处跟五十度灰预告片似的,加了BGM更像了。总是不知道为什么Marianne就哭了,不知道为什么又分手了又在一起了又分手了,回合制。另外他们的大学生活真的过于体面,M分分钟看起来像日杂法国模特街拍,而且抽烟喝酒chill到不像是自卑女的。另外查了下Sligo到Dublin距离210多公里,省都没出,放个暑假却像生离死别一样。
小说的细腻完美被电视剧呈现,Marianne和Connell就像从书里走出来的一样(Daisy真的很有灵气)喜欢这类主角很边缘的故事,因为看起来更有种奇妙的真实感,这也许就是常态“normal”的样子吧。一个相信soulmate存在的故事,两个人十分相爱却又淡漠隔离,可又相互救赎了对方。所谓的relationship不意味着仅是物理上的陪伴,也不是情感上的“禁锢”。Connell拿到去纽约的机会后Marianne选择了放手真的是我最最最喜欢的的一点,爱追求的不是一个结果而是过程中对方让自己变成的样子,他们依旧把对方变成了更好的人。她知道过程中他们都会变,但是无论如何都会陪伴在对方身边。😢还有比这个更美更理想的爱情&companionship吗
是我怎么了,还是这剧怎么了?在偌大的候车厅,又一次如入无人之境。从他们因为一本书开始攀谈,我眼中就浮现泪花,赶紧又捂上憋闷的口罩,戴上才发觉还有上次泪痕的墨镜。接着,他们接吻、脱衣服,爱抚,开着有心无心缓解尴尬的玩笑,直到互相进入对方的身体,发出的轻柔喘息。第二次,第三次……我软了,从上到下,从内到外,从脚底板软到视网膜……还好我不化妆,但还是跑了一趟卫生间,在靠窗的边缘抓紧抽根烟,望着车轨发呆放空。但还是软,软到想赶紧躺在北上的列车,随它开到哪儿,哪怕在外面炙热的太阳下爆炸。
无论怎么看你俩还看不出来彼此是真爱吗?折腾来折腾去何必呢,享受甜甜的恋爱不好么。从路人角度看这俩不是渣男渣女是啥???
和小说给我的感觉差不多。长得跟 anne hathaway eva green dakota johnson 混体的女主说自己不漂亮;圣三一 1%的优等生拥有和美国高中生一样的词汇量;两人除了性吸引力看不出 click 在哪里……是非常时期人们的标准都降低了还是什么?
I’ve met someone just like Connell and I nearly let him go. This shit relates to me so much :(
好久没有这么让我沉浸的剧集了,不以事件为核心,台词铺设不为叙事,悉数转移刻画人物性格,细腻而娓娓道来。其中爱情最让人信服的一点是,它不回避性,性的吸引力点触情感,爱同时是身体的。他们在爱里挣扎犹疑,体面又不堪的生命,仿佛你与我,Normal We。/视听精致,演员自然,You‘re the worst之后最好的爱情剧集。
老娘本来想是看欧美青春爱情虐恋的,马的结果第二集15分钟内男女主就 搞 了3 次!!!
真的是女性向porn,各个层面上的
原来一部爱情剧真的可以做到既是best love story ,同时又是best p*rn!今年的爱情剧只看这一部就够了
前五六集还挺好的,音乐、色调以及整体所展现的柔感,都加分了不少,可是越往后越无法接受,既然互相相爱,那就在一起,没有世俗或家庭的阻拦,却因为暑假无法住校这样的事而二次分手,似乎在强行加苦情戏,故意打造出苦命鸳鸯的戏码,显得无病呻吟。
-“And what about me? Would you say your feelings are involved?”-“Obviously”-“Who is it obvious to?”
男生在感情中因自卑而逃避,女生在感情中因自卑而迎合。男生的孤独来源于自己,他向外求索,需要通过外界的肯定来填补;女生的孤独感来源于外界,她向内求索,需要追寻内心的平静来自愈。他们有不一样的敏感、脆弱、迷茫、自卑和孤独,所以他们可以抚慰彼此却难以相互依靠。但可以遇见彼此的他们就已经拥有了普通人无法企及的运气了。
如无意外这会是本年度最爱剧集。之前看推荐有同学说男主前5集很“渣”,也有说因为Connell的若即若离间接导致Marianne在几段亲密关系中的混乱。自己看了之后发现Connell是我在文艺作品中见到的为数不多温柔的男生。是的,温柔。也许是类似霸道总裁的占有欲强的强势男性形象在爱情作品中屡见不鲜,双方平等的情感关系却实在罕见。我越来越不喜欢以强势的逼迫姿态证明一方对另一方的爱,两人互通心扉、互相理解尊重才难能可贵。Connell会在两人第一次亲密关系时告诉Marianne如果疼就停下,会在她问“Will you hit me”时say no。无论何时他总以温柔的语调安抚饱受原生家庭创伤的她,而她同样也回报以爱、关怀与理解。爱人的能力并非与生具有,两个青年人都有着自己的迷惘、伤痛,在磕磕绊绊中学着经营一段亲密关系。最后是否以爱人身份在一起已不再重要。
如果说有什么我能认同的青春恋爱剧,应该就是这个。不是校园gossip,不是不良少年和乖乖女的爱情传说,就只是偶然巧合的恋爱就够了。我们在人前都是表演家,刚开始表演乖乖聆听的观众,后来又扮演评论家艺术家,但在你面前,我总是露出马脚。
我一边看一边告诉自己不要被这种命中注定此生唯一的浪漫爱叙事洗脑,一边又心甘情愿堕入love is fatal这样的陷阱(他们就是很配啊生命中有无数匆匆过客可他俩兜兜转转分开后总能再次回来)。好干净的爱情啊没有狗血没有憎恨,虽然有误解有遗憾但总能在彼此尊重的基础上慢慢化解慢慢原谅。离开的时候不恶言相向,重逢的时候依旧热烈。And my biggest takeaway: sex life is really fundamental.
快进到第九集弃,实在是受不了这两个作男作女了。本来看是因为同事发了一段视频,画风很唯美。看了第一集发现进展迅速,一点都不作,还觉得很有新意,很期待接下来这十集故事会走向如何。没想到比Love Rosie还可怕,2-9集一直在分分合合,男女主分别一段接一段恋情,同时两人之间也纠葛不断,堪比toxic relationships大全。人物塑造并不全面,导致两个人无止境的忧郁脸看起来就是无病呻吟,但很显然两位都有严重的心理障碍,快去看医生啊!看了短评吹成这个样子真是让我怀疑是否看的是同一部剧,反正我看的这部除了画面很美之外没有任何优点,请不要以为文艺的滤镜就能拔高青春伤痛文学的本质。另外第八集画风真的很像CMBYN,用来展现这种剧情真的让人生理不适。