春日暖阳

主演 黄子韬 孙怡

推荐指数 8.5

剧情类 爱情类

这部剧在追的时候就没有很连贯 剧中的争吵总给我一种很喘不过气的感觉 中年的职场焦虑 成年人在事业中纠结 娱乐圈的背后现象 家庭婚姻信任危机等等等等都是这部剧想向我们呈现的话题

1.中年危机

开篇之处姜叶在工作上被流量小花压制 话剧团代团长的升职之路 话剧团边缘人物何水努力评职称 这里的三个人对这件事情有全然不同的态度 姜叶是拼尽全力与中年危机对抗 到最后依然妥协 罗团长在里面的形象是自私的 在自己的升职之路面前可以牺牲自己多年的朋友 他对于中年危机的到来是保有妥协的态度

2.娱乐圈现象

这个剧是直视出娱乐圈的现象 流量小花用流量打压老戏骨 在影视剧中少了很多演技的存在 包括一些影视剧奖项背后的流量为王 话剧其实是我们影视行业关注度稍微比较少的一个方面 但话剧的专业要求都是最严苛的 呈现效果也是最好的 但往往是我们所忽略的 其次孔亮这个人物 他前后的变化塑造的是很立体的 他的贪婪 攀比 被欲望和名气所蒙蔽 在这些之下 注定让他在这个行业内的失败

“一个人能走多高取决于他的专业 一个人走多远取决于他的品行”

3.婚姻现状

感情线在影视剧中是必不可缺的存在 这里面最有看点的感情线是丁可芒和姜叶的那一条 他们对于人物内心的塑造很细腻 信任危机之后的分居 事业方向的意见不合 到最后互相成就 重新走回一起 在这段感情中能看到他们对于人生感悟之后的思考和心境 里面的感情线有四条 是不同年龄段和不同心境的 丁沫沫和松杨的感情 是互相成就互不影响的 他们给予对方支持和鼓励 给出正确的引导方向但从不干涉 丁可芒和姜叶的爱情看起来成熟许多 是内敛含蓄的但又会在日常中有小摩擦 另外两对的爱情 我认为都不是好的爱情 信任危机 在感情中掺杂利益 这些都是大忌

整体来看 这部剧得和核心价值观有一定的深度 选角也有匹配这部剧的风格来选用大量的老戏骨 他们的演技可能不需要台词的加持 都能让观众狠狠共情 另外黄子稻饰演的角色与他本人性格十分相像 也有观众在弹幕中提到他所饰演了就是他本人的故事 正因如此 很难带入到他在剧中这个平行时空里的故事 他的表演会有自己独特的个人风格 但在老戏骨面前会略显格格不入

《情满九道弯》被观众痛骂“狗血滥情”，带着各种争议收官，想不到，该剧导演刘家成，这么快又拿出了一部新剧，而且已经在北京卫视悄咪咪地开播2集！

露珠看完首播的2集，不由暗暗竖起大拇指：这剧，讽刺娱乐圈这个名利场的各种乱象，那叫一个字，“绝”！

01 讽刺流量至上，讽刺演艺圈乱象，毫不留情，且带有自嘲意味

该剧一开篇，就是该剧的男一号，流量明星松杨，在某颁奖现场等候颁奖。

而为他颁奖的老一辈艺术家陈姜戈（何冰饰演），可能是耻于为流量站台，因此借口摔伤了，拒绝参加颁奖典礼。

主持人为缓解尴尬，让松杨先分享一下自己的拍戏感受，见松杨一脸懵，一副听不懂的样子，赶忙小声提示：“就是让你说一下获奖感言”。

“绝望的文盲”真实再现！

接下来，镜头一转，某民国戏拍戏现场。

刘蓓饰演的老演员姜叶，正在等候拍戏。但在她前面的年轻流量演员苏小糖，一场只有3句台词的戏，却3个多小时还没有拍完。

这位流量苏小糖，台词背不过，只会说“一二三四五六七”或者“两只小蜜蜂，飞在花丛中”，哈哈哈，这个苏小糖，只会说数字的流量演员，你猜猜，讽刺了谁？

好不容易等这位小糖拍完了3句台词的“一二三四五六七”，老演员准备上场，但苏小糖说，你先等等，我还要换根项链。

这下子，忍无可忍的老演员姜叶终于爆发了。噼里啪啦教训了苏小糖一顿，让她学会尊重别人，让她敬业。

但苏小糖反唇相讥，讽刺姜叶已人老靠边站，现在就是谁有人气谁说了算。

说完使性子走人，不拍了。

导演竟然让姜叶给小流量道歉，姜叶自然不干，于是，不欢而散。

哈哈，接下来，更大的讽刺来了！

流量苏小糖，继续拍戏的要求就是，不让老演员再出现在她面前，道歉都不行！

于是，导演只好让编剧紧急改剧本，把姜叶“写死了”。

现在，大家明白为什么我们在追某部剧的时候，某个角色本来好好的，会突然身亡下线了吧。

背后的原因，或许是因为演员有其他戏要拍，也或许是和主角发生了矛盾，被主角勒令“领盒饭”了呢。

第2集，还讽刺了娱乐圈流量明星“炒CP”的虚假乱象。

苏小糖虽然是流量明星，但是她是小流量，松杨才是大流量。于是，为了蹭热度，苏小糖积极和松杨“炒CP”。

而松杨的经纪人（于明加饰演），为了打造松杨的暖心形象，也积极筹划，为松杨和苏小糖拍摄“恋爱”炒作合照。

而松杨虽然是一名没什么演技的流量明星，但是他还是有上进心的，也因为那些比自己更年轻更容易红的孩子们，而产生了深深的焦虑感。

也因此，他厌烦了炒CP，并且在拍摄现场，不愿意再维持虚假的恋爱人设，当场发飙，打翻了苏小糖要强喂给他的汤羹。

松杨与经纪人的矛盾冲突升级，也为接下来，松杨跟着话剧院的丁可芒（吴刚饰演）学习演话剧，真正的主线剧情故事展开，拉开了序幕。

该剧开头两集，讽刺娱乐圈各种乱象可谓辛辣有力，真实生动。

而更具有讽刺意味的是，该剧的男主角，流量明星松杨，就是由现实中的一代顶流黄子韬饰演。

用流量明星演绎流量，讽刺流量，导演可真会玩！真会自黑自嘲！

更搞笑的是，我在追剧的时候，打开弹幕一看，屏幕上齐刷刷的，都是黄子韬粉丝在刷他们偶像的名字。

让讽刺照进现实，讽刺叠加讽刺，这部剧，做到了！

02 因为《情满九道弯》被骂惨的导演刘家成，这次终于扳回一局；继《人世间》后，编剧王海鸰母子再出力作

对了，这部首播新剧的名字，叫《春日暖阳》。剧名很诗意，但风格很辛辣。

《春日暖阳》的导演是刘家成，就是收官不久的京味情感剧《情满九道弯》的那个导演。

《情满九道弯》因为不接地气的剧情，滥情且狗血的情感戏，加上一众主角们没有丝毫京味的普通话与作派，导致观众们纷纷弃剧。

究其原因，主要还是在于剧本内容不给力，闭门造车，强凹情感，脱离了现实。

但是这次，刘家成导演的这部《春日暖阳》，可谓是与现实娱乐圈妥妥接轨了，讽刺起演艺圈的乱象来，是入木三分，一针见血。

《春日暖阳》的编剧，是一对母子档。王海鸰和儿子王大鸥。

这母子俩，也是大热年代剧《人世间》的编剧。

从《人世间》的广受好评来看，王海鸰母子的剧本改编，是比较成功的。当然，这也要得益于梁晓声原著小说的坚实给力。

金牌编剧王海鸰擅长情感戏和家庭戏的描绘和刻画，而她的儿子王大鸥比较年轻，更善于把握住时下的流行热点现象，母子合作编剧，新老结合，果然没有让我们失望。

虽然《春日暖阳》就这样悄无声息地开播了，但从前2集的质感来看，具备好剧的苗头。

金牌导演刘家成，有望凭借这部新剧，扳回一局，赢回因为《情满九道弯》失掉的口碑！

03 刘蓓、韩童生、吴刚、何冰这批老北京演员的加盟，让该剧京味十足，而这些实力派老演员的演技，更是让人不能不爱上！

该剧的主演中，有韩童生、刘蓓、吴刚这些北京土生土长的京派演员。看他们一举手一投足，听他们说话，尤其是刘蓓和韩童生，以及友情出演的何冰，那才是真正的京味。

韩童生，前不久刚在《狂飙》中奉献了神演技。

这样的好演员，就不能让他们在那些生活剧里演什么点缀陪衬式的爷爷、姥爷，还得有鲜活的好角色，才能充分发挥出他们的演技来。

这次，韩童生在剧中饰演的是话剧团的团长罗夏。

吴刚，则饰演话剧团的台柱子，话剧演员丁可芒。

刘蓓，现在在影视剧中很少看见她了。但当年，刘蓓可是京味剧、京味影片中的当红主角，百花奖和金鹰奖的双料影后。

如今，剧中的刘蓓，眼见着确实是老了，但是那一口嘎嘣脆的京片子，却还是能怼得你哑口无言。

韩童生、吴刚和何冰，现实中都是话剧演员出身或者在职，具有深厚扎实的话剧演员功底。

恰好该剧也正是要表现话剧演员的理想追求与现实困境，导演选这些演员，真是选对了！

通过该剧，我们普通人也可以一窥话剧演员的排练日常，以及，可以观看到许多精品话剧的片段。

有了这些老戏骨的生动演绎，《春日暖阳》，有看头！

而该剧中，目前来看，唯一演技拉胯的，就是饰演流量的流量明星黄子韬。

看着他空洞无神的大眼睛，木呆呆的姿态神情，听着他那像硬石头块一样毫无波澜起伏的台词，真是分分钟令人替他尴尬。

不过，这部剧不就是要演绎一个流量明星，通过学习演话剧，实现了演技的提升吗？

那么我们就且等待看看，后面黄子韬会不会真的提升了演技。

总之，《春日暖阳》这部开播前毫无水花的剧，却意外地给了我惊喜。

实力派戏骨+辛辣讽刺的剧情，这剧，可以追。

（文/第一滴露珠）

挺好的，看了两集，黄子韬不错，某些台词写的还有点小犀利，我是第一次看到把群众演员和司机的名字打在演员表上，从这一点来说这个剧是有诚意的！

孙怡能看出来还可以不出戏，于晓光微发福，目前像渣男一个哈哈，个人观感，欢迎打脸！

其中的老演员们演技不错，属于正常现象，以后再来评价！

文 | 不执

“绿茶”是“绿茶婊”简称，起源于2013年“海天盛筵”嫩模陪睡事件。如今被用来形容那些表面上看着人畜无害，但实际很有心机，专门勾引有女友或老婆的男性的女人。

也就是说， “绿茶”这个词其实是形容女性的专属名词。

但实际上， “绿茶”是一种品质，女人有这种品质，男人也不例外。

如果你看过电视剧《春日暖阳》里的罗夏，你就会知道，男人“绿茶”起来，根本没女人什么事。

不是第三者，胜似第三者

罗夏和话剧演员丁可芒是好同学、好同事、好兄弟，两人相识几十年，为了话剧奉献了自己大半辈子。

不过，在感情生活上，两人却走了完全不同的两条路。

丁可芒有过两段婚姻，第二任妻子是著名演员姜叶，女儿则是很有才气的编剧丁沫沫，平日里父慈女孝，和老婆吵吵闹闹，生活过得很有烟火气。

而罗夏则选择了不婚不育，平日里养着一条狗，当儿子养，并且经常向丁可芒说自己单身的生活有多自由精彩。

不过，这并不影响两人的感情，相反，因为姜叶脾气暴躁，以自我为中心，罗夏反倒成了丁可芒的树洞，心情郁闷的时候就找罗夏诉诉苦。

也正因如此，罗夏在丁可芒和姜叶的婚姻里慢慢失去了边界感。

姜叶不同意况南珊改《父与子》的剧本，所以在剧院门口和况南珊起了冲突，直接把合同撕了，罗夏气得要死，想直接冲进姜叶家里去骂她。

被丁可芒拦住后，他开始挑拨离间，说丁可芒软弱，难怪姜叶会欺负他，临走还骂丁可芒是贱骨头。

在丁可芒面前，他经常毫无顾忌地说姜叶的坏话： “整天号称自己正派、直爽，敢情也分人呐，对我那就敢一插至柄，对那些真给你气受的小鲜花们，也就敢在背后过过嘴瘾。”

姜叶要丁可芒出席新闻发布会，澄清两人没有离婚，他当着姜叶的面各种阻挠，还说丁可芒想离婚想十几年了，早离早好。

虽然他不是丁可芒和姜叶之间的第三者，但是他做的那些事，不是第三者，却胜似第三者，对两人的婚姻极具破坏性。

人前好兄弟，人后捅刀客

我原本以为，姜叶脾气火爆，罗夏和她不对付也正常。但他跟丁可芒十几年好兄弟，应该会真心为丁可芒着想的。

但是，在罗夏身上，我不但看不到他为丁可芒着想，反而是看到他处处对丁可芒捅刀子。

在知得况南珊要改剧本，要让松杨演男一号时，他想都没想就同意了，根本不去想《父与子》的剧本和出演剧中的父亲对丁可芒来说意味着什么，他只想稳住松杨。

在得知丁可芒私下去找松杨，可能导致松杨不会参演话剧时，他直接跑进课室骂丁可芒自私。在丁可芒道歉后，他茶里茶气地说： “背后里捅人一刀，杀死了，然后跑到人墓前跟人说对不起。”

后来，在知道陈姜戈要来演演男一号时，他明知道这样丁可芒会失去出演这部话剧的资格，但他也没有任何犹豫，反而高兴得不得了，彻底沉浸在自己导演的话剧由大腕出演的喜悦当中；

丁可芒排练时扭伤了腰，他百般阻挠丁可芒去参加姜叶的新闻发布会，他茶里茶气地说：

“可芒，今儿我就作为一朋友，咱不是什么团长代团长，我劝你一句，下午的会算了，就算你身体好好的，一点毛病都没有，我都不建议你去，为什么呀？跟你没关系呀，你甭管网上说什么，他说得再难听，那是人家名人的事，人家名人自己都说，我担得起多少赞美，我就经得住多少诋毁，翻译过来就说，甭管是赞美还是诋毁，那都是人家名人专属的事，您一寻常老百姓，上赶着凑什么热闹啊。”

实际上，他只是因为担心陈姜戈不来，害怕丁可芒腰伤加重，到时话剧没有办法按时演出罢了。

可当听说陈姜戈说要和编剧见面聊剧本时，他明知道丁可芒还没回复，而且谈剧本起码要三四个小时，可他还是毫不犹豫地答应了，并且在丁沫沫表明不会让丁可芒参加的情况下，他还偷偷地反复做丁可芒的工作；

《父与子》首场演出，陈姜戈突然失声，他不管丁可芒的腰伤如何，请求丁可芒来救场。结果演出一结束，丁可芒就因为腰伤进了医院，可到了宣传的时候，剧团却对丁可芒这个人只字不提。

就连后来《父与子》的庆功宴，为了顾及陈姜戈的感受，他也不打算邀请丁可芒参加......

如此种种，罗夏堪称“捅刀第一人”。

他清楚丁可芒的为人，清楚丁可芒最在意的是什么，但是他却一次又一次帮着其他人夺走丁可芒最在意的东西。

他从未真正替丁可芒想过，对于丁可芒的委屈、痛苦、无奈、失望，他统统视而不见，真的是人前好兄弟，背后捅刀人！

利己，才是他的终极信念

自私，是我看这部剧时最强烈的感受。

尤其是对于罗夏这个人物，他在乎的从来不是什么戏比天大，更不是丁可芒这个好兄弟，利己才是他的终极信念。

作为京汉话剧团的代团长，罗夏太想赶快把团长前面的“代”字去掉了。

所以他所做的一切行为，都是以此为前提的。

他表面上与丁可芒关系很好，实际上是因为丁可芒是话剧团里的艺术指导，不仅是剧团里的台柱子，也是培养演员的能手。

丁可芒把自己最得意的剧本给他导演，他明知道丁可芒付出了很多心血，甚至知道丁可芒想通过这部话剧来为自己的表演生涯谢幕，但是他却从未真正去帮忙捍卫丁可芒的权利和愿望。

由始至终，他想的都是如何通过《父与子》这个剧，把跟了他三年的“代”字去掉。

所以，谁来演男一号对罗夏来讲不重要，重要的是对方有没有票房号召力；

丁可芒委不委屈不重要，重要的是怎么样能不影响陈姜戈这位大腕的心情，不影响话剧的排练和演出；

丁可芒和姜叶幸不幸福更不重要了，重要的是丁可芒还能不能为他提供价值。

看着他装得委屈巴巴的样子，问丁可芒到底是帮自己说话还是帮姜叶说话话的样子，真心觉得，一旦男人“绿茶”起来，真的没女人什么事。

---END---

大家好，我是不执，心理倾听师，喜欢从心理学的角度分析影视综里的人物关系和性格，希望和你一起看他人的故事，悟自己的人生。

现在人们喜欢爽剧，这部剧想加的东西太多，编剧真心不咋地。感觉里面的人都是八百个心眼子，看的特别累。还有尤其是哪个哪个吹了半天的陈江歌，吹了很多集，结果一看，水平没见多高。尤其是那个话剧躲在光圈外面的男人，这简直是硬推剧情，尤其是前一秒还调追光，知道追光能动，后面就感觉这种事故简直了，感觉我的智商有些被冒犯到。

文/紫依

在热热闹闹的3月里，有这样一部剧，清新脱俗，直面娱乐圈的各种乱象。

它就是由黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓主演的都市情感剧《春日暖阳》。

这应该是孙怡宣布和董子健离婚后的首部电视剧，也是吴刚自《狂飙》、《庆余年》等热播剧之后的首部现代剧，也是黄子韬和自家艺人徐艺洋的首次同框剧。

可以说，无论是从剧情，还是几位主演的话题度来看，都踩准了娱乐圈的套路，再加上数字小姐，流量明星炒CP等圈内乱象，关注度非常高。

从目前猫眼的热度值来看，基本处于平均值以上的水平，而每一个高点，都是话题词上热搜的那一天。

那么，这部剧为什么会这么火爆，讨论度如此之高，同时对主创团体又有如此大的正面作用呢？

今天就让我们来聊一聊吧。

（1）黄子韬不惧绯闻，直面自己流量明星的身份

《春日暖阳》讲述了流量明星松杨（黄子韬饰）行至事业瓶颈处，剧院为了保证票房请他出演，他在老艺术家丁可芒（吴刚饰）的带领下，潜心磨炼演技，并遇到了真爱丁沫沫（孙怡饰），最终事业爱情双丰收的故事。

看到这个简介，是不是有股莫名的熟悉感？

因为这样的逆袭之路，我们熟悉的两位男明星也都走过。

一个是胡歌，一个是肖战。

胡歌自《仙剑奇侠传》成名后，一直在仙侠剧里打转，走着第一代流量明星的路子。

正是他转型之际，他沉下心来，仔细磨炼演技，从《如梦之梦》入手，经历过全国巡回演出，在观众们犀利的视角下，他脱胎换骨，顺利完成转型。

从2013年到2021年，胡歌参演了104场《如梦之梦》的演出，一直演着“5号病人”。

他说“9年了，你们没变，我拍照的样子也没有变...”

而肖战，在经历了223事件，事业处于低谷之时，他接棒胡歌，加入《如梦之梦》剧组，磨炼演技的同时，也积攒了不少人气。

而《春日暖阳》，十分大胆地将此事拍出，一方面，对黄子韬的圈内形象有积极的促进作用，另一方面，也将圈内的真人真事，讲给大家听。

早期的“归国四子”，除了一位因犯罪被清出娱乐圈之外，其余三人的路线都各有不同。

鹿晗这位顶流明星，已经从曝光恋爱后，人气断崖式下跌，转为几乎普通艺人了，演戏口碑不行，唱片许久不发，商演也很少，就快没啥名气了；

张艺兴在2022年约满之后，主要重心在经营街舞学校和娱乐公司上，算是四个人中发展最平稳的了，也是口碑最好的一位。

而黄子韬作为第一代“归国四子”之一，走的完全是不一样的路线，他就是属于，“我要是不好好努力，就得回家继承公司”的那类人了。

他的父亲黄忠东，作为龙韬娱乐的创始人，自2020年去世后，黄子韬就彻底走上了，一边开公司培养新人，一边年产一部偶像剧刷存在感的路子了。

这几年，黄子韬是出了名的宠粉，别人家的直播间大减价卖货，他的直播间是做公益和满足粉丝心愿清单。

河南水灾时，他二话不说，捐出直播间货架上所有的货，并且要求第一时间支援抗灾前线；

粉丝在直播间许愿要九价疫苗，他会记在心里，并且认真去实现。

黄子韬就是这样，有钱任性。

其实，如果没有父亲留给他的产业，他在娱乐圈的道路，已经和鹿晗一样，处于转型尴尬期了。

他早已不复当年的流量，无法唱跳，演技方面也没啥突破。

看看他一年一部偶像剧的进度，再看看评分，大家就心中有数了。

可以说，流量明星的困境，与黄子韬现状匹配，他和松扬的适配度，几乎是100%。

有段剧情，流量明星松扬获奖，可老戏骨却拒绝到场为其颁奖。

身为一个演员，演技却不被认可，这是一种莫大的羞辱。

剧中的松杨也意识到，一个演员如果没有演技，没有代表作，那他就不能称为一个演员，早晚会被市场所淘汰。

于是他选择参演《父与子》，与老戏骨丁可芒搭档，借此磨炼，以期成为一个演技合格的真演员。

可以说，这段又与当前娱乐圈内的现状相似，这几年流量明星扎堆演话剧的，不在少数。

除此之外，还有一段剧情让人印象深刻，甚至觉得，这是黄子韬在通过《春日暖阳》向大家解释什么。

比如流量小花故意亲近流量小生松杨，并让自己助理用别样的角度拍下二人的亲密照，然后故意散布到网上，引起热议，吸引目光，为自己博得更多的流量。

又比如，为了流量，松杨和流量小花一起演假CP，吃CP粉的红利，玩转流量。

如果是别的明星也就罢了，偏偏前段时间，黄子韬与旗下艺人徐艺洋的绯闻闹得沸沸扬扬，不能说是与剧情一模一样，但也是相差无几了。

黄子韬与徐艺洋曾私下被人拍到同行，且举止亲密，而且他们在节目里也丝毫不避讳，徐艺洋甚至透露，黄子韬会讲故事哄睡，两人的绯闻指数，简直100%。

可是即便如此，黄子韬与徐艺洋从未有过任何回应，甚至这次徐艺洋也参演了《春日暖阳》，效果绝对加成了。

老板为了带自家艺人，玩转CP，掌握流量密码，徐艺洋应该也凭此再获一波热度，简直双赢。

（2）吴刚作为老戏骨敬业之余，也直面整容争议

第一次认识吴刚，是在姚晨和孙红雷主演的《潜伏》里，而他真正走到人们心里，还是《人民的名义》里的达康书记，并成为他最大的标签，成为演技派的一员。

在2022年爆火的《狂飙》中，他作为重要的剧情推动人物，有着蛮重的戏份，这部剧火了张颂文，火了高叶，张译的演技也再次得到了认可。

但吴刚作为一个拥有许多代表作的老戏骨，表现一如既往，只是略带肿胀的脸，让人不由自主地联想起整容。

作为一个经常出现在荧屏上的老戏骨，观众们对于吴刚可谓是非常的熟悉，他有一点变化都会被观众们发现，尤其是面部变化，夸张的双眼皮与肿胀的苹果肌，让他的面部状态呈现着一种奇怪的感觉。

后来剧组澄清，说是吴刚因为肾病水肿，为了拍这部戏延长手术时间，导致整个人的状态不太好。

可以说，他是相当敬业了。

在《春日暖阳》中，吴刚本色出演老戏骨丁可芒，演技再次得到观众的认可，但他的面部状态仍然不是很在线。

再看一下《春日暖阳》和《狂飙》的开机时间，差不多是同一时间，可以说，吴刚为了演艺事业，也相当拼了。

按理说，像他这样有口碑的演技派，完全犯不上整容，只是为了延长事业线，对脸部做出必要的调整，也是可以理解的。

相对来说，《狂飙》里是水肿，《春日暖阳》里显得更柔和一些，整体也比较年轻态，感觉好很多。

（3）直面娱乐圈乱象，《春日暖阳》太敢拍

大多数观众选择《春日暖阳》是冲着吴刚来的，同档期播出的，还有张译的悬疑剧《他是谁》，《春日暖阳》的竞争力明显不足，但观众们在看过一两集之后就再也舍不得退出了。

为什么呢？

因为该剧把焦点对准了娱乐圈的各种内幕，比如“数字小姐”事件。

流量小花可以没有演技，在片场念数字，唱儿歌，仅仅因为她年轻，长得好，其它任何专业方面的严重不足都可以被忽略。

而年纪略大，却有着扎实演技的老戏骨，却因为被流量小花排挤，而被编剧写死，丢失角色，离开剧组。

演技在颜值和流量至上的娱乐圈里，真的如此不值一提吗？

当然不是了，松扬的表现就是对这一点的回击。

《春日暖阳》最大一个看点，其实不是娱乐圈的各种乱象，而是在染缸中拼命爬出，绝不妥协的松杨。

他是娱乐圈中一些人的代表，在经历了许多事情之后，他们不愿再向流量低头，只想坚守初心，成为一个合格的演员。

黄子韬给人的第一眼感觉就是帅气，与演技派完全搭不上边，再加上“归国四子”的头衔，可以说与剧中松杨的设定十分符合：无演技的流量男星，黄子韬恰巧也曾被质疑为无演技。

或许黄子韬也想通过这部剧告诉观众们，他就像松杨一样，已经决心改变自己。

在流量至上，流量掌控市场的现阶段，有些事情发生了，却又被压下去了，不代表它们不存在，只是不那么明显，《春日暖阳》又把所有事情都放到了明面上。

这哪里是给观众看的，但分明是在给娱乐圈中所有的流量明星，敲响警钟，开个好头啊。

结语

《春日暖阳》低开高走吸引了许多观众，比起虚假宣传，厚积薄发，显然是更正确的选择。

期待接下来的剧情，更期待黄子韬的表现，他能否接上吴刚的戏？

让我们拭目以待吧。