谍影重重5

（有剧透，请最好先看完电影以及之前的三部曲）
Jason Bourne回来了，而我的观感却很复杂。技术上来说，这仍旧是配得上之前三部曲的电影。但是内核却有着重大缺陷。旧的三部曲里，第一部是逃亡，第二部是赎罪，第三部是寻根。Bourne历尽艰难，最后找到的始作俑者，竟然是自己，是自己当初自愿加入Treadstone计划，自愿成为价值三千万美元的武器。从情节上来说是一个完整的圆，也更增加了Bourne这个角色的悲剧成分。新的一部Jason Bourne，想在已有的完美故事之上节外生枝，在我看来做得并不是很成功。

败笔之一：Nicky的动机

旧三部曲里，Nicky帮助Bourne的主要动机是她们曾经的感情。而新片将Nicky描绘成阿桑奇／斯诺登式的人物，为了暴露CIA的阴谋而不惜牺牲生命（这点在后面Bourne要求Nicky的德国同伙破解U盘那个情节里面有所体现）。这个跳跃十分牵强，有明显的要引出Bourne的成分，plot device痕迹明显。

这里要提一下的是杀手狙击Nicky的场景直接让我想起了拯救大兵瑞恩里面的那个著名桥段，简直如出一辙。

败笔之二：Richard Webb的困局

Richard Webb是Bourne的父亲，CIA一系列阴谋计划的发起人。可是CIA在挑选合适人选的时候，偏偏选中了他的儿子David Webb，也就是之后的Jason Bourne。于是就有了之后的Director Dewey暗杀Richard，并让David认为是恐怖分子杀掉了父亲，继而自愿成为Jason Bourne的情节。且不说CIA能有多蠢，那么多美军士兵里面只能挑出一个人（而且第一部里面已经显示出Treadstone计划里面不止一个人），只说说这个设置的目的，如果仅仅是想给David Webb一个成为Jason Bourne的理由，那也没必要给他一个在CIA干活的老爹啊。他老爹完全可以是路人一个，CIA也可以暗杀了栽赃给恐怖分子。

至此，唯一的解释只能是，Richard Webb是CIA内部斗争的牺牲品（一个analyst都能成为牺牲品），所以除非等再有续集把这事儿说圆，否则这一段情节显得十分牵强。不过这倒不是最重要的，最重要的是这段情节造成了第三个败笔。

败笔之三：Bourne的动机

前面也说了，旧三部曲里面，Bourne是他自己悲剧的始作俑者。而本片里面关于他父亲的情节，则完全打乱了这个设置，使得Bourne对于自己的杀手行为不再担负原初的道义责任，将该系列从浮士德出卖灵魂给魔鬼的高度拉低到正邪势不两立只怪共军太狡猾的水准。Bourne对自身的反思与追问，是旧三部曲里面故事的中坚内核。正是有了这样的内核，观众们才可以在快速的剪切和不停摇动的镜头之余，真正回味自己看到的一切，理解为什么Bourne带着伤也要找到Neski家的女孩，告诉她真相，或是回到当初的训练营，只为找回失去的记忆。而现在的Bourne，仅仅是觉得自己上当受骗，所以要杀掉Dewey，或是为了报杀父之仇而追杀CIA的杀手。还记得之前的Bourne和众杀手们的互动么？第一部里面将死的Professor（Clive Owen饰）对Bourne说“Look at this. Look at what they make you give.” 而在第三部中Bourne在天台上面对那个被他放生的杀手说了同样的话。他们都是同一计划下的悲剧，旧三部曲的Bourne理解这一点，而本片的Bourne反倒是回归了他的杀手本色。

技术方面，本片保持了一定的连贯性，很多前作中出现过的小细节也在本片中出现了。比如偷放手机进大衣口袋，打斗时利用手边的物品（本片是锅子＋椅子腿）等。美中不足在于把Bourne的体能又增强了，肚子上中了一枪还能跑起来，实在是难以想象。音乐中规中矩，不过这样也好，前作的音乐太具有标志性，能保持就好。新演员Tommy Lee Jones和Alicia Vikander饰演的CIA个人认为节奏稍慢，与本片的快节奏有点不合拍。

说了这么多，我对于这部电影还是推荐的，挑那么多毛病也主要是因为期望很高。旧三部曲是神作，尤其是第二部。出了这部之后，我对于续集的期望降低了很多，而且不知道还会不会拍续集，可能要视票房而定吧。不过电影里面貌似已经把续集的伏笔埋下了。有谁注意到影片一开始Bourne回忆之前自己杀过的人的时候有个用狙击枪瞄准后脑勺的镜头？

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说一点题外话，本片在政治立场里面显然更偏向自由派。每次爱国者这个词被提到，结合语境都是贬义的。为了保护国家可以不择手段，这基本是本片，甚至是本系列对于CIA为代表的美国国家安全体系的控诉。旧三部曲中由于较为偏离现实政治，以阴谋论为主线情节倒是可以接受。但是在本片中的很多情节都射影现实的情况下（如斯诺登泄密，FBI苹果后门事件），如此在政治上站队就显得有些不合适了。在恐怖袭击接二连三发生的今天，一部控诉安全机构，暗示恐怖袭击是CIA阴谋的电影，恐怕不易被观众轻易接受吧。

《谍影重重5》上映了，马特·达蒙原汁原味的杰森·伯恩又回来了。在此我们一起回顾下本系列的前几作，以及这部新上映的作品与之相比有哪些称道之处和遗憾。

《谍影重重》前三部是我看过的最专业（类型片制作上，不是和现实特工多接近）、最在剧情上下功夫的谍战悬疑片，没有之一。换句话说，它成本并不高，没有《复仇者联盟》的超级大场面，也没有《碟中谍》的未来式高科技噱头，更没有《007》系列的热辣女郎，场面的火爆感多是靠快速剪辑、镜头摇晃来铺垫，没有花哨的功夫架势，招招实用，招招致命来激发观众的肾上腺素。同时，本系列在各处细节展现特工这个神秘行当（不仅是主角伯恩）的绝世的身手、利落的作风、敏捷的思维、冷酷的气质。整个系列看下来，堪称特工职业技巧的教科范例集锦，包括侦察和反侦察技巧，逻辑思考技巧，格斗和飙车技巧，负伤紧急处理技巧，带妹子逃亡技巧等等。随便举几个例子，本系列的第一个高潮–瑞士的领事馆逃亡，扔枪、夺对讲机、撕地图研究，一气呵成，老练专业。第二集在意大利海关复制对手的手机卡、偷车换假牌、监听敌人电话，毫不犹豫，思路机敏。第三集伯恩穿梭在人流密集的火车站，塞手机，找掩护，转移视线，各种反侦察手段令人目不转睛。一言以蔽之，行云流水。

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当然这一切也分不开在有限成本下对动作场景的精心设计，比如第一集末尾的挟尸坠楼一击堪称经典，既不像007那样走秀式发型都不乱，也不像碟中谍那样上天入地到了奇幻境界，写实的框架内能如此创意，令人叫绝。第二集末尾在俄罗斯隧道内的撞车戏，伯恩身负重伤，要顶住警察和杀手的双重追击，当杀手循着血迹踱步而来时，观众的心也提到了嗓子眼，最后的借力反击也是精彩无比。第三集在摩洛哥老城区的跳房子追逐大战，就更突显场面调度的精准了，杂乱无章拥挤不堪的弯曲小巷和连绵平房，伯恩、尼基、杀手、警察穿梭其间，你追我赶，令人眼花缭乱。

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而秀浪漫也有一套，比如第一集末尾的希腊的Mykonos岛（我也去过哇哈哈）。

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然而，让本系列登上神坛的最关键因素还是叙事。如今观众口味日涨，悬疑片越来越难拍，因此出现了不少对策。神棍或者闹鬼就不说了，做的比较好的有《盗梦空间》这种，用独特的世界观或背景设定来设计一个一环套一环的情节架构；也有如港片《寒战》这样，用超级复杂的阴谋和人物关系来一层一层垫上，答案揭晓时固然过瘾，但很多观众已经被绕晕。《谍影重重》犀利坚持采用了古典的情节模式，要说用了什么特质，那就是主角失忆。一个失忆的人被人追杀，很容易拍悬疑片，但却并不容易拍得好。本系列的一切就如传统故事一样一层一层剥开面纱，伯恩想要寻找真相，CIA同样不知道伯恩想要干什么。多线悬疑穿插迭出，干净利落，整个三部曲下来，也没有把人绕晕的几十层阴谋，但没有人说他剧情乏味或不靠谱。

以扎实的谍战片基本功，丰富可信的专业细节为基础，精心设计的动作场面为中坚，捧出了抽丝剥茧般引人入胜的悬疑叙事。在此之上，本系列还想再搭上一层内涵–伯恩的个人悲剧，作为这座华丽金字塔的塔尖。三部曲分别是伯恩寻找身份–不断思考自己是谁、寻找救赎–向被害者后人谢罪、寻找一切的源头–回到不归路的起点完成轮回的过程。本系列从头至尾，CIA都把特工称为”Asset”，也就是随时可弃可毁的资产，伯恩看起来就是其最深的受害者。然而当伯恩最后发现一切都开端于自愿时，个人悲剧的意味就呼之欲出了。当然，这是一个无敌特工的悲剧，与我们的现实生活还是离的很远，而且如此快节奏的电影也无篇幅来深入探讨，所以这个金字塔尖算是中规中矩而已。但是它的基石实在是不但无比扎实、而且太有突破性了。

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可以说这三部曲已经把一个轮回般的故事完整地讲完，再要拍摄续集在剧情上难度颇大。但是谁也挡不住商业利益，《谍影重重》的续集还是上马了。第四集本质就是借伯恩之名，而剧情毫不相干，导演换了人，伯恩也没登场。上述本系列的精华所在，几乎无所保留。悬疑几乎消失，取而代之的是个简单的追杀灭口的故事，还拖了两个多小时。至于特工的手段，给你讲结局就知道了，被吹的很牛逼的冷血杀手，追了大半天，不幸被不会武功的女主一脚踹死。

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终于到近日上映的第五部了。马特·达蒙回归了，二三两部的导演保罗·格林格拉斯也回来坐镇了，这个品牌的基本品质有保证了。特别值得称道的一点是，最新作记得与时俱进了，找线人去叙利亚了，谈保密要说到斯诺登了，更结合时事，安排了一整个分支情节讲互联网时代，CIA进一步入侵人们生活的企图，和硅谷有为青年保护隐私的决心。更大篇幅展现了发生在希腊的骚乱，并通过一如既往的场面调度水准，把一场高潮戏融入其中。抗议暴徒和警察都成了这场高潮追击战的参与者，而不仅仅是背景画面。再加上经典的伯恩+保护对象+杀手+CIA背后掌控的灵活互动，我们熟悉的谍影重重又回来了。而最后一段的追车戏更是带动了一个新趋势，多撞，比光飙车带劲多了（话说在堵的水泄不通的大街上用装甲车横冲直撞，也是许多人多年的yy场景吧）。伯恩皱纹多了一些，脸上始终挂着疲态，但手段依旧行云流水，剪辑依旧快速凌厉，制作依旧业界良心。



好了，说几句坏话吧。从动作片角度来讲，全片没有一个废镜头或垃圾时间，直到追上大Boss那一刻，忽然整个班底歇下来了，全片最长的几个镜头都集中在这里了，动作电影爱废话的老毛病竟然也犯了，不过这一层面上瑕不掩瑜。更大的问题还是在剧情，终究难以绕过前三部已经把故事说完了的坎。这一集剧情的信息量的确不大，更关键的是，第三集已经揭示伯恩是自愿加入这一切的，而这一集为此增加了一个动机：为父报仇（还认贼作父）。这境界一下子就低下去了。原来终究还是被黑了，而不是自己铸就的悲剧。前三作的为生存和真相而战，也化为了寻仇。本系列另一个特色是每集的Boss都只是下一集Boss的小弟，到第五部Boss已经升到中情局局长了，而且这位汤米·李·琼斯局长还爱好在万众瞩目的公开场合搞暗杀，可信度也一下子下去了，而且东窗事发还坐以待毙，智商也一下子下去了。好在艾丽西亚·维坎德加盟，颜值上去了。

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但是，但是，这剪辑，这制作，这手段，是剧情再差你也不太在意的。接着出下一集吧。


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每个十年都有它的动作片代表作——甚至是一整套电影系列。虽然时至今日，动作电影的纯粹性早就被拆解得七零八碎，融入到了各种其他主题里，为他人作嫁衣去了，但这并不妨碍一代又一代的动作电影人为之付出不懈努力，并深刻地影响着其他电影作品的影像风格。
在21世纪前十年中，好莱坞祭出了《谍影重重》，欧洲祭出了《玩命快递》。两者将写实的搏击风格重新带回到了大众视野当中，一个影响了之后所有间谍电影的风格套路，一个捧出了末代动作之王郭达·斯坦森。而《谍影重重》以其凌厉的动作风格和疯狂的镜头剪辑，几乎重新定义了整个动作电影的新标准——忘了布鲁斯南回合制的打斗戏吧，现在是杰森·伯恩们的时代。
《谍影重重》三部曲的身上，最闪光的地方恐怕就是那种精心设计的一气呵成。汽车追逐，上房揭瓦，徒手搏击，精悍枪战，一切都围绕着合理的剧情以及丰富的人物而良好运转。甚至是比于正传相形见绌的《谍影重重4》，在剧本和拍摄质量上也要比同期的动作电影高出一级——但毕竟黑历史。同时，三部而自止的《谍影重重》系列有着一种罕有的贵精不贵多的职业素养，在创意进入枯水期的今天颇为难得，格外可贵。
然而在泡沫横生的这几年里，我们已经见过了太多IP的起尸还魂。有的铺张浪费有的贱卖情怀，有的莫名其妙有的没玩没了，只有少数能够算得上不孚众望。空挂着reactivate的名头，却鲜见能有《侏罗纪世界》《原力觉醒》这般高质素的，更不用提《奎迪》和《疯狂麦克斯4》了。但就《谍影重重》的量级，如果在制作上能有此前一样扎实，重塑活力并不是不可能的事情。
的确，《谍影重重》影响了007、《碟中谍》等一系列间谍电影的风格走向。但《谍影重重》不是007，马特·达蒙也不是汤姆·克鲁斯。IP和主演的特点决定了其生命的持续力。《谍影重重》的故事本身是角色驱动而非事件驱动，独特的镜头语言和动作设计不过是表象。观众关心的是杰森·伯恩是如何一步步解决围绕在身上的谜团的，而不仅仅是为了看一个被追杀的男人是如何用锅碗瓢盆打爆杀手的头。
《谍影重重4》的败因或许就在于此。而《谍影重重5》找回了主演马呆萌和导演保绿草之后，似乎也认识到了这一问题。但在《谍影重重3》中就完美谢幕的故事究竟该如何续写，恐怕还需要继续琢磨。
但无论如何，《谍影重重5》都可以算是2016年夏季最为扎实可靠的续集电影了。


作为一部动作片，《谍影重重5》非常不错。但作为一部伯恩电影正牌续集，《谍影重重5》却显得准心不稳。
好的谍战动作片一直有着紧跟时政的倾向。不管是越战冷战还是反恐战争，不管是挺身而出还是反思诘问，只要具备了时效性，就算得上是不落窠臼的良好方法。然而《谍影重重》三部曲的最大功臣之一托尼·吉尔罗伊在接任《谍影重重4》导演之后惨遭出局，无缘参与《谍影重重5》的剧本，使得保罗·格林格拉斯亲自上阵，几乎再现了《绿色地带》暴露出来的炫技和失控。所谓“后斯诺登时代”的谍战内容老套得不假思索，换成任何一个密谋合作事件都毫不违和。而为了将这个部分和没有什么理由重新出山的杰森·伯恩联系起来，《谍影重重5》可谓是煞费苦心收效甚微，最终还是落回了公报私仇的层次上。
公平地讲，“后斯诺登时代”其实根本就算是一个伪命题，好的故事早就《全民公敌》了，何必留到近20年后才老调重弹。无论是《天幕危机》《幽灵党》还是《神秘国度》，统统没有走出老路子——后者甚至早在整整20年前就已经玩了一遍泄密救场的套路。至于一系列跟风的黑客电影——没错我说的就是迈克尔·曼的“遗”作《骇客交锋》——更是毫无必要不知所云。社交网络发达至此，再来谈个人隐私和自由权利的辩证关系（而且还没空谈），搁在一部动作戏主导的间谍电影里，显然是多此一举。
《谍影重重5》就陷入了这种总是想“搞个大新闻”的怪圈中：每当电影想要强调所谓“CIA要求社交媒体开后门”的“大事件”上的时候，整个节奏就开始凝滞和呆板。明明有着非常激动人心的一系列动作设计，无论是开局的雅典追逐戏还是高潮的PK大战都可圈可点，偏偏要让位给印度人讲IT，颇为可惜。
而几位主演在电影中的表现似乎也反映了这种迷茫的情绪。汤米·李·琼斯的表演——如果能称得上表演的话——死气沉沉，和《谍影重重4》里用力过猛的爱德华·诺顿走向了两个极端，完全无法和三部曲的克里斯·库珀等人相提并论。新科奥斯卡最佳女配艾丽西亚·维坎德依旧没有摆脱“大片花瓶”的形象，似乎只有低成本文艺片才能激发她的灵感。
相比之下，法国文艺中年文森·卡索的“典型欧洲反派”形象就显得不那么无聊了。干脆利落的动作戏和杀气腾腾的表情，再怎么说也要比定了型的克里斯托弗·瓦尔兹有意思。
重新演回杰森·伯恩的马呆萌的心思似乎都花在了过了鲜肉期的腱子肉上，整部电影台词量少的惊人，好像就是在说“反正整个角色都在三部曲交代完了大家知道我是谁就够了”，与其说是Jason Bourne，不如说是Just Boring，连马呆萌自己都觉得无聊和无趣。
总的来说，作为一部《谍影重重》正牌续作，《谍影重重5》对赶时髦的盲目追求让它失去了三部曲时代的迷人和过人之处。但其本身的高质量和强大的导演和动作设计仍然能够提供很多乐趣。


搞活一部谍战片是很难的。即便是手握《碟中谍》的派拉蒙，即便是军事小说之王汤姆·克雷西，也难以帮助克里斯·潘成为下一个《杰克·莱恩》。而环球无论怎么努力，都无法避免杰森·伯恩的叙事核心始终都是人物本身，而非独立事件，这也正是《谍影重重》和其他间谍惊悚片相区别的关键之处。然而《谍影重重5》的整体令人感觉更通俗化，更强调动作戏份，而非聪明的故事，循序渐进的人物和情节发展。这让《谍影重重5》中的杰森·伯恩显得比三部曲时代更苍白，而那些期待另一部引人入胜的和充满智慧的惊悚片的观众们也难以得到满足。
《谍影重重5》的公式化剧情虽然老套而重复，但并不是乏善可陈。但斯诺登、棱镜门和维基解密对时下间谍电影带来的最大影响，就是至今仍然没有一部“后斯诺登时代”电影能有个合情合理不显累赘的故事——《谍影重重5》也不例外。
尽管如此，作为这个夏季最扎实最全面的电影（没有之一），在可以预见的将来，我们还是希望能看到更多的杰森·伯恩。
只要搁进去一个本·阿弗莱克就行。

翻译我给负分！谁翻译的,谁他妈的翻译的！alpha小队你翻译成阿尔法也行，可是人家后面就跟个bravo小队肯定翻译成a队b队啊，结果来个布拉夫小队，我真是服了...还有前三部都把asset翻译成杀手之类的，结果来个埃塞特...谁教你的翻译！然后伯恩通过入境的时候clear翻译成清除....大哥，清除伯恩啊 掏出一把枪干死伯恩啊，神他妈清除，机翻就这水平了。总的来说还是很好看，说不如4的那个影评人可以去死了，谍影重重根本没有4，还有国内海报为啥这么挫

不知从什么时候开始，“情怀”在人们的讨论语境中慢慢变得越来越不像个褒义词。每每说起，仿佛总有半是“将就”半是“卖老”的意思，仿佛现在的年轻人未曾经历当初的风情万种和惊涛骇浪就没资格对如今的美人白头和英雄迟暮评头论足。同样的道理，当2007年的《谍影重重3》为这个故事的三部曲划上了一个完美的句号的时候，观众都看着意气风发的Jason Bourne透过纽约的林立的摩天大楼远远几乎深情地凝视着Pam Landy说出那句：You look tired, Pam, get some rest. (Pam你太累了，好好休息吧)，最后从纽约哈德逊河游走，Nicky听到电视里的新闻之后会心一笑。在那个时候，这个三部曲故事毫无疑问成为了永远值得影迷回味的经典。如今十年之后，观众在电影开始不久的雅典骚乱一场戏中看到了已经胡子拉碴的Jason Bourne，面对前来要告诉他更多身世的Nicky，问了一句：“我现在就是要活下去，现在这个和我有什么关系？”

其实在看完《谍影重重5》之后，观众也应该问问导演保罗-格林格拉斯和主演马特-达蒙：已经差不多十年了，为什么还要在这个时候拍这么一部续集？十年之后的《谍影重重5》，观众看到了诸多与时俱进的元素：希腊和阿尔巴尼亚边境的叙利亚难民、经济危机引发的希腊骚乱、社交媒体巨头和中情局之间拿不上台面的用户隐私之争，诸如此类不及备载；但看着大银幕里还差五年就知天命的马特达蒙抬头皱纹、气喘飞奔、神情疲惫地继续无所不能，很难让观众不产生恻隐之心：这又是何必啊？这位满脸写满疲惫的中年大叔已经不是当年那个抄起屋里的杂志或者浴缸里的毛巾就能徒手跟人单挑的Jason Bourne了。

而这种疲惫其实并不只是表现在今年已经45岁的马特-达蒙抬头的皱纹和粗糙的皮肤，而是故事本身动因的难以令人信服。在谍影重重1里，观众随着Jason Bourne的视角，从一无所知的开始一路被人追杀一路探寻主角的身份，直至最后归隐；在谍影重重2里，原本想要逃离过去的Jason Bourne却因为一起生活了两年的女友死于非命而重新开始了自己的复仇之旅；在谍影重重3里，观众再次跟随Jason Bourne的视角，一路辗转回到了纽约，解开了Jason Bourne身世的真相故事（谍影重重4略过，因为真的没得说…….）。而在谍影重重5里，Jason Bourne在将近10年里压根没有招谁惹谁，只是因为当初有一段缘分的Nicky发现了他父亲Richard Webb当初的死和CIA新的计划，才要重新找到Jason Bourne。仅从故事动因出发，当主线故事里主角身世已经清楚的时候，再在续集里加上主角父亲当年的死因和为杀父之仇重新上路这种情节未尝不可，只是难免让观众觉得有编剧偷工减料的意思。

而当Jason Bourn差不多十年后再度上路的时候，他所面对的的对手也不是当年那两位性格鲜明令观众印象深刻的Noah Vosen和Pam Lanley了。十年后的中情局局长Robert Dewey是一位自我感觉良好装腔作势无所不用其极的老油条；而Heather Lee也并没有Nicky当年的恻隐之心，而只是一位一心想要在中情局这个大组织里通过各种成绩往上爬的上进女青年。而当Jason Bourne最后在华盛顿的湖边告诉Heather“容我再想想要不要回到中情局”的时候，他大概可能会怀念当年那个和他在纽约冰天雪地里斗智斗勇的Noah Vosen，以及隔着摩天大楼的落地玻璃通过电话告诉自己真实姓名的那个Pam Lanley。比起当年那两位，现在这一位反派和一位亦正亦反的角色都不如当初那么鲜活动人跃然银幕之上了。

说了这么多，如果只是为了批评《谍影重重5》的话，那显然绝非本意。因为十多年前横空出世的《谍影重重》三部曲的确在当时以惊艳之势震撼了几乎所有观众。无论是角色塑造、故事展开、手持摄影、高速剪辑、晃动镜头等诸多风格，毋庸置疑地以开宗立派的地位奠定了近十几年以来好莱坞动作电影的风格。

就拿最简单一点讲，在《谍影重重》系列之前，动作电影的主角打斗套路无非三个：要么打得装备先进，要么打得套路好看，要么打得肌肉健硕。观众已经习惯了詹姆斯邦德007的各种先进装备可以一边泡妞一边戏耍对手、或者袁和平执导的黑客帝国的西服武术套路大战N回合、要么就是州长大人拿起加特林无限子弹横扫包括人类、外星人、机器人、异形人在内的各种敌人；而《谍影重重》则几乎是在一夜之间引领了一种方寸之间辗转腾挪的的短兵相接之感：随手抓到之物，无论是报纸毛巾还是烛台锅盖，抄起来就可以近身格斗。而且除非是大战boss，否则主角尽量会在几招之内干净利落地制服对手；与此同时，导演保罗-格林格拉斯始终在格斗的晃动之中，将镜头保持在观众齐肩高的视角，还利用不断地视角转换和快速剪辑，营造出一种非常压迫和真实的观感。而现到如今，连007 系列这种专职泡妞耍帅起家的电影系列到Skyfall里都玩起了手持摄影、晃动镜头、近身格斗的招数，可以想见，现在的年轻观众很难想象当年《谍影重重》系列的横空出世之感。即便是在现今已经很难挖掘出亮点的部分，《谍影重重5》依旧带来了久违的惊喜：本片的几场动作戏部分十分惊艳。尤其是片尾拉斯维加斯赌场追逐一场，毫无疑问会将观众死死钉在电影院的椅子上，然后张大嘴巴不禁惊叹这是怎么做到的。

到了这个年纪，似乎电影系列和人的成长一样，都到了中年危机的时候；只是这个时候还要拼尽全力为年轻的观众展现一下当初的英姿，添加许多当下的元素以证明自己没有过时，诸多赘肉和力不从心难免让人感慨。白头的英雄和迟暮的美人毕竟让人唏嘘，只是我猜，可能在保罗-格林格拉斯和马特-达蒙看来，今天的我们也未必能有当年的观众那种惊艳幸福之感吧。毕竟，相比“情怀”，“惊喜”更让人期待。

给一部电影差评要远比给好评难得多。差评既然公之于众，一方面要能够说服读者听众，另一方面也是更重要的是要能够说服自己，尤其是对自己钟爱的电影，比如伯恩系列。

谍影重重5，或者说伯恩5在8月23日国内上线，我提前一周就开始听新的ost，moby这一作的extreme ways比前三作更富动感，足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉，即使到现在听也兴奋不已。

但这部片子，能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。

简单回顾一下：谍影重重系列第一作在2002年公映，至今出到第五部，历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程，动作戏节奏越来越快，动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部，因为完全没有伯恩本人出现，主创团队和其他四作都不一样，而且节奏又变慢了，不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感（个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂）。而第五部，就是这部伯恩5，受争议的程度已经可以取代第四部了。

伯恩1到伯恩3风格的改变，体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion，有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏，到伯恩3就已经目不暇接了，这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来，这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾，但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃，真心有一种欺师灭祖的派头，如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中，真正继承伯恩系列衣钵的，反而是伯恩4legacy而非伯恩5。

说伯恩5狗尾续貂，主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞，为脑洞去脑补毫无意义，还不如直接看颜值来的痛快（嗯，无论我怎么喷，我也爱看瑞典小婊砸）。

前面提到过，伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟，看的人掌心出汗惊心动魄，堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面，某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的，下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里，相应的就是伯恩5差在哪里。（95p）
































































































发这么多图片，就是为了说明这14分钟内镜头如何运用，能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到，所有的特写镜头都是确实有需要才出现，而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明，动作片也可以有极其丰富的镜头语言，手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。

最起码的，伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧？那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系？最起码的，假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法，把背景中的路人都模糊掉甚至不拍，怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare？

长期以来，有一种说法叫做细节决定成败，但细节从哪里体现？细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败，那只能说明全局本身就有问题，而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候，多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点？如果我们只揪着某一个细节说事，那就其实是只看到局部而忽视了全局。

例如我们给一棵树拍照，每一片叶子占画面的比例很小，这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照，这片叶子占画面80%以上的面积，那他本身已经是全局而不是细节了，叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树，那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局，也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是：greengrass到底怎么了？what the hell?

长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现，广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的，因为场景内的内容太多了，很难控制，还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大，每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一，都是那一张脸还能看出什么？

更何况，以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式，广角画面晃动的幅度小，长焦画面晃动的幅度大多了，因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d imax，我一直认为，如果镜头运用本身出了问题，3d还是2d的差距仅仅是五十步。

我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季，万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好，都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星，伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法，就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像，就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。

从伯恩1的圆珠笔伤人，到伯恩2杂志卷起来做武器，到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人，以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼，无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是：伯恩没有了之前那种智慧，而沦落到泯然众人（众间谍）的那种小聪明。

整部片子唯一让我心跳加速的地方，就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段，也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式，在时间点上，让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是：虽然明显是不可能的事情，但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手，就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能，细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾，看电影的乐趣其实也就是如此啊。

整部片子唯一让我意外的角色，就是汤米李琼斯。真的，上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗：脸上的老肉块简直要坍塌下来，所谓一嘟噜一块的节奏，苍老的不行。但在片中一出场，那气场就压过所有人，也压过前四作的所有cia directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞，直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫，到办公楼那一段戏就直接杀掉，小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看，痛快，爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的，智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。

身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少，我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服，代表了一个时代的电影风格，代表了一个时代的影人心态，当然也许是我心理年龄老了。现在再想，其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向：黑科技脑洞剧情，朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩，就是因为他外形不是美女帅哥，就是个普通人，靠自己的言行给我留下深刻印象，让我建立起对他的尊重，而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。

和做菜一样，人心粗了，电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长，对很多事情不再那么较真，因为明白一个道理：对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲，有害健康。看完伯恩5，天色都暗完了，开车回家路上差点挂了一个自行车，这么多年唯一一次，当时就提醒自己，别太较真，回家看看宝宝就都高兴了。