古今大战秦俑情杜淳版

一、始作“俑”者

绝后谈不上，空前绝对有。第一部引起全民关注的“国产电影”。“国产电影”用了着重号，这个名词另有独特的含义。字面上指的是“国人自主研发”的电影，字面以下，还有落后、愚昧、山寨等等不良意项。

幸运的是，秦俑打破了以上意项。它打着《古今大战秦俑情》的耸闻旗号登场。引起的轰动效应也配得上这个旗号，“万人空巷”，一票难求。

从一个黄泥喷溅的近景开始，镜头拉远，推出洞口。数列精骑在黄泥坡上居高临下，坡下一个巨大的黄泥坑中，成百上千的人辛苦劳作。昏黄的质感，黄沙漫天，低回配乐中时不时窜出几个灵动的音符，一下子把人拉回那个秦灭六国，遥远而又神奇的国度……

影片打头就透着一股子浓浓的黄泥味。这与老谋子的个人气质不无关系。但整体效果开风气之先，主题前卫甚至超现实。秦俑的热映催生了两大类型片的泛滥，“穿越”和“盗墓”。

穿越题材，自古有之。从东晋的《桃花源记》到唐代的《南柯太守》《樱桃青衣》（梦境穿越），到明代的《西游补》，都是穿越的滥觞。后半部分围绕始皇帝陵展开，又混入了“盗墓”元素。盗墓题材，最早有李翰祥72年的《大军阀》，原型是孙殿英盗掘东陵事件。之后才有《夺宝奇兵》、《神话》等作品。除此之外还有武侠、言情、玄幻，各种类型的混搭、乱炖，秦俑堪称始作“俑”者。

《秦俑》原著小说出自香港女作家李碧华之手。巧妙借用始皇帝“长生不老药”这一设定，让男主角实现“穿越”，女主角则借用了“再世轮回”的设定。“轮回”这个主题，是相对于西方的东方，或者说佛教特有的世界观。现代小说开始关注这个主题，始于三岛由纪夫的《丰饶之海》四部曲。但对《秦俑》影响最直接的，要属钟玲原著、胡金铨等拍摄于83年的《大轮回》。主核是男女相恋不得，穿越两世最终结为夫妻，冥冥之中似有天定。整体架构类似，情景同样分为古世、近世、现世。

李碧华作为90年代声名鼎沸的小说家、编剧，笔下多惊世骇俗的恋情，神出鬼没的脑洞。九十年代大卖的大片霸王别姬、胭脂扣、诱僧都出自她的笔下。文笔简练、苍白，像一张的仙气飘飘的纸……

二、内核

小时候看个乐呵。从古墓回来，去医院就医一场戏。蒙大将军用手指戳玻璃，把针筒当“暗器”，努嘴吹着灯罩包裹下的灯泡，把文明医院唤作“黑店”等等，各种谐趣鬼马。而在肿瘤内幕被大量爆光的当下，“黑店”仿佛成了一个预言……

之后半道爆胎，蒙天放窜出汽车，一个古装武士在街上追逐摩托车，上演了一出现代版的唐吉诃德；隔着收音机里，要与“五毒神君”决一死战等，充满对武侠桥段的调侃与反讽。令人笑破肚皮。

比及年长，再去看，又有了不同的感受。看似一个荒诞不经的穿越故事，实际却包裹了一个深刻、复杂的内核，一个古今理念价值冲突的内核，新旧或者东西两种意识形态的激烈碰撞。

最经典的一场戏，莉莉（二世冬儿）奉命要取蒙天放的几根头发，作为碳检测之用。一边莉莉帮天放梳头，一边穿插前世燕好后的梳头戏，叙事与写情水乳交融。作为现代文明人的莉莉，梳头只是掩饰盗发的一种手段。而蒙天放却蒙在鼓里，一味惦念着旧情。文明的进步，换来的却是人心叵测。天放不甘心莉莉的寡情，又拿出绣花鞋，期望能唤回“冬儿”的记忆，“冬儿”临走时将鞋往门口一扔，骂了句：

“神经病！”

蒙天放望着鞋，画面闪回当年水边赠鞋一幕。在痛苦失落之余，他无奈地把一切归结于“她全忘了”。潜台词在说，古代提倡的那些“忠诚、坚贞”，放在现代来说无异于痴人说梦。

蒙天放与莉莉的格格不入，反映的是传统与现代两种爱情观、价值观的冲突。蒙天放是华夏古老文明的一个符号，“他”穿着一身铠甲，在当代跌跌撞撞四处碰壁。他身上的武器越沉重，负担也越重，越来越转身不便。蒙天放的困境，正是古老、陈旧的价值观在日益先进的现代文明面前的困境，进退失据，无所适从。

当复活的军团冲出陵墓，在手枪、火炮之下纷纷倒下时，当蒙天放在古今两派大火并中首鼠两端，看着两败俱伤一片狼籍时，观众的心绪也是复杂难以言宣的。影片精确地传达了现代人在复古还是革新之间艰难抉择的矛盾心理。

得知被莉莉出卖后，蒙天放说：“我要回到皇陵去，那里才是我的天下。”一个人在残破不堪的城墙上踽踽独行，回首处，佳人已逝，一个恰到好处的空镜头。掏出绣花鞋，远远地掷了出去，全片笼罩在一片茫然、低回的慨叹之中……

三、其他

影片完美地复刻了原著小说的场景、整体气息。唯一一处改动较大，原著设定始皇帝也服下了不老药，在帝陵大战后突然现身，对“现世”失望，吐槽一翻后隐遁。这一段内容大有九斤老太“一代不如一代”的怨怼之风，而且与主核关系不大，所以删减了。

影片中的始皇帝由陆树铭扮演。个人感觉，这一版是大荧幕上塑造最成功的始皇帝。他高高在上、威仪天下，他也暴政、生杀予夺，他也崇尚英雄，偶尔流露出对苍生的一丁点儿“怜悯”。但这些都掩饰不了他对“长生不老”的迷信与幼稚可笑。在时间面前，再伟大的人物也只是匆匆过客。老谋子后来又导过一版陈道明版始皇帝。典型的“剧本杀”角色。前一版遥远但却真实，后一版清晰但却虚假。

各大导演都塑造过秦始皇。陈凯歌版的颠狂、歇斯底里让人拍案叫绝，稍有门缝窥人的嫌疑。周晓文版纯是跑错了片场。最喜欢的还是陆树铭版。

必须要提一笔的还有配乐，古典韵味十足，无论是鬼气森森还是俏皮恢谐，都表现到位。而黄霑与顾嘉辉合作的一曲“焚心以火”，凄恻迷离，更是将男女主角殉情的悲壮点染烘托到极致。

当然男女主角的“本色”出演也使影片情采自然。老谋子来演男主角，称得上天时地利人和。

最短也是最后一幕“现世”中，当老谋子摘下眼镜，怔怔地看着日本女郎，似曾相识，恍如隔世，欲说还休。当他的脸与兵马俑头像并列在一起时，血缘相通、基因相同，十分类似却又累世进化的不同。疑真疑幻的强烈对比，引发观众无尽的怅惘与浩叹。

即便是严肃文学都难以表达的意境，在这部娱乐片身上却表达得淋漓尽致。

私家武侠影史top10

　　钱钟书说爱一个人要如何呢，一是要像道学说理，二是要像恶鬼索命。

　　爱上了，就倒钩入肉，这一生喋喋不休，说到天花乱坠，非如此不是顺理成章。那一世，也念念不忘，牵肠挂肚，索魂勾命的人恶形恶状地苦苦哀求。

　　这样的爱才浓烈，这样的爱一世总是不够。

　　这个故事就是这样。发生在几千年来都叫做咸阳的地方。

　　那时候发生了多少惊天动地的大事：六国废，车同轨、书同文，度量衡一统。

　　而在这些粘稠的黄土深处，有一个故事脱颖而出，欲上人衣，深入骨髓。一个一个毛孔地侵略如火，其疾如风地绽放开来：

　　大人物要长生不老，小儿女却只要这一刻你侬我侬。

　　白衣欺水，素足恨尘。

　　金戈铁马，寒光照衣。

　　韩冬儿寒蝉凄切：海外真有神山？

　　蒙天放心如刀绞。

　　事情总有败露，事情总在千钧一发。

　　一个轻轻地说：[船走了，冬儿不走]；一个默默转身斩钉截铁：[千秋万代为陛下护陵];

　　蹈火盗丸，投入绸缎般的烈火。这个有血，有千年的时光，这么填埋勾画起来就显得骨肉粘连。血没有了算什么，还有黄土，还有沙砾。

　　一个只要你不负我，让土埋了我，让火吞了我，一个只要你记得我，我生生世世都会记得你最后的杜鹃啼血：今生今世冬儿再也不能侍候郎中令了…

　　然后就是死了，轮回了，却不能熄灭对另外一个人的爱。

　　几千年过去了，他和她再次重逢。

　　相对于秦朝的森冷有序，民国倒是一个乱七八糟的时代。一个转世成了三流小明星，一个从大地深处缓缓走来。

　　什么都在变化，什么都像是快进的胶片，尘嚣渐定，却还是一成不变的勾心斗角：要钱有钱，才会有江湖地位。

　　撇开那些土鸡瓦狗，这些也许只是为了让他惊愕怒斥：铁马向东而行，皇陵却在西方？

　　然后他杀出重围，然后他策马跃车。

　　他不是在追踪已然知晓已经失去的年代，他是最后一次去追逐那个也许再也找不回的她。

　　这是隔了几千年的追逐，这是想必你一定不会忘记我。

　　终于那个叽叽喳喳的女人在弥留之际说到：我好像觉得自己真是你的冬儿。

　　这一刻大地裂开，吞噬了千年的天空和烈火瞬间将他们化为灰烬，时间的缺口第一次无始无终。他终于让她想起了他，这就是爱的巫术，无药可解

　　满目烈火，漫漫黄土。

　　焚心以火，这就是点燃自己，也许远方的你会恍惚记起昔日的我。

《秦俑》在内地上映时的名字叫做《古今大战秦俑情》，1990年春天正式上映，好评如潮，取得了极佳的票房成绩。 这部电影是由一对香港夫妻的影业公司投资拍摄的， 创意来自于他们在加拿大读书的儿子，完全是有一天突发奇想，打了个越洋电话向父母提议，拍摄一个时光倒流的故事，而且还给出了框架：时光倒流的起点在秦朝，终点在现代，横跨中华历史三千年，以秦兵马俑坑为连结点。 夫妻俩觉得儿子这个创意相当天才，于是确立了选题，以导演酬金150万港币请来了香港导演程小东上马执导。 有趣的是，程小东是个文盲，不会写字，他拍电影从来不写分镜头剧本，所有的镜头都装在脑子里，拍出来的电影却从不乱章法。对此，好多导演都自叹弗如，有的导演这样来自我解嘲：“你知道为何程小东的电影那么好看，画面那么生动，因为他不识字，他不受文字描绘的局限，他天马行空，任意想像，在他的脑子里尽是画面，而我们脑中尽是文字。” 程小东接下任务后，找了香港的女电影编剧李碧华写剧本。李碧华擅写轮回、情缘，且风格奇诡。因为影片要打入国际市场，日本市场是敲门砖，剧本为迎合日本观众，添上了与日本有关的情节，如徐福方士领五百童男女东渡求仙药; 如冬儿再次轮回成为日本少女山口靖子。 在考虑选择男女主角时，程小东和李碧华建议，请张艺谋担任男主角。张艺谋是陕西人，外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。 女主角则一定要由巩俐担任，而当时张艺谋与巩俐因《红高粱》结缘，是一对郎才女貌的情侣。制片方花了不少心力，先是说服了张艺谋参演，张艺谋同意后，巩俐当然也就不在话下了。 电影中有很多大场面，全靠陕西拍摄地当地的书记帮忙，比如建陵那场戏，动用了2000多人，挖地挖了一个多月。只要是需要大批群演的场景，就由当地书记发动群众参加。那段时间，剧组每天需要2000名群众和500匹马，每天要用两三辆五吨卡车穿梭不息地运粮食和马料。摄制组出发到榆林拍摄时，就浩浩荡荡用了70辆大卡车。 美术道具方面也花了很多心血，单是做那些兵马俑，就用了两三个月时间，在各地动员的七八十家工厂，用石膏复制，花费不菲。钱主要都花在拍摄工作上了，剧组的人经常只能在风沙中吃馒头当伙食。 然而意外出现了。 1988年12月7日下午3:00，摄制组正在西安大雁塔拍摄张艺谋饰演的秦俑复活后来到二十世纪30年代社会的一场戏。谁料想，一辆老爷车突然失去控制，刹不住车，与迎面而来的另一辆汽车相撞，将张艺谋紧紧夹在车的中间。全场的人员都惊呆了，突然巩俐嚎啕大哭起来，狂呼“救命啊！救命！”当时所有的人都以为，张艺谋是死定了。 张艺谋随即被剧组送往附近的西安市红十字医院。经检查，是左小腿的腿骨折断，当即打上了石膏。因为是主要演员负伤，拍摄陷于停顿，只得将摄制组临时解散。本来说张艺谋的腿伤二十几天就能痊愈，但因为骨头接的不好，又重新来过，这样一共休息了两个月，摄制组也就停拍了两个月，经济损失高达200万港币。

提起李碧华，可能现在很多人不知道这是号什么人物。但是提到由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅主演的电影《霸王别姬》，那就如雷贯耳了。李碧华便是《霸王别姬》的原著作者。

关于创作理念，李碧华说:好看的小说无非痴男怨女,悲欢离合。特殊的成长经历，扎实的文史哲知识，丰富的阅历，李碧华笔下奇情无数。《霸王别姬》、《青蛇》、《潘金莲之前世今生》、《胭脂扣》、《饺子》、《诱僧》、《川岛芳子》，来源于传统文化，又不是我们熟悉的那个故事。获誉"天下言情第一人"的李碧华写的故事永远那么构思新奇，瑰丽诡异。

电影《霸王别姬》剧照

擅长写情的李碧华相信爱情吗？"我永远爱你。'爱'比较容易，但'永远'是什么呢？"李碧华相信爱情，但是，她不相信永恒的爱情。在《青蛇》里，许仙是一个冷漠背叛的人，脚踏两只船，贪生怕死，被小青所杀；在《胭脂扣》里，十二少和如花约好了一同殉情，却让如花一个人死；在《饺子》里，青青为了挽回变心丈夫不惜食用婴胎制成的饺子……

电影《青蛇》剧照

这些故事骇人听闻又无比真实，李碧华写情的故事唯一正常的只有《秦俑》吧。人设正常、情节正常，故事浪漫。李碧华应该多写一点这种类型的爱情故事。1990年，根据李碧华小说《秦俑》改编的电影《古今大战秦俑情》上映。

电影《古今大战秦俑情》的主题是"永恒不变的爱情"，编剧李碧华超前地发明了时下流行的"三生三世"痴情虐恋套路。李碧华把"三生三世"架构在具体的朝代中，痴情豪迈的将军蒙天放（张艺谋饰），美丽纯洁的少女韩冬儿（巩俐饰），流星般绚烂的爱情划破沉寂的夜空。

第一世·秦朝

蒙天放因救驾有功被秦始皇信任重用，奉秦始皇的旨意护送五百童男童女东渡蓬莱寻取长生仙药。蒙天放与美丽纯洁的应征少女韩冬儿一见钟情，偷尝禁果。蒙天放、韩冬儿以欺君之罪被赐死。行刑前，韩冬儿以吻别为名众目睽睽之下把秦始皇梦寐以求的长生不老金丹喂入蒙天放口中，自己投身窑炉，殉情而死。蒙天放则被泥封为俑，生生世世为秦始皇护陵。

第二世·民国

韩冬儿转世为三流影星朱莉莉，机缘巧合下唤醒了在秦始皇陵沉睡千年的蒙天放。轮回转世的韩冬儿没有前世记忆，相见不相识，深爱韩冬儿的蒙天放一厢情愿地爱着朱莉莉。终于，朱莉莉被真心守护自己的蒙天放感动。再次爱上蒙天放。蒙天放带着莉莉回到秦始皇陵和盗墓贼展开殊死搏斗，陵墓内兵马俑纷纷复活，将盗贼全部消灭。朱莉莉却为保护蒙天放而遭枪杀。

第三世·上世纪70年代

三大兵马俑公诸于世，长生不老的蒙天放成为博物馆的工作人员。一天， 蒙天放在兵马俑博物馆又见到与韩冬儿有着一样容貌身着和服的美丽女子，微微一笑中，一段美丽的爱情故事又要发生。电影的篇幅着重表现秦朝和民国的两段情缘，李碧华如何创造"永恒不变的爱情"呢？答案是毁灭。为什么会有爱情呢？因为有爱情激素，所谓的爱情激素，就是恋爱中产生的一些神经递质。从一见钟情到坠人爱河。控制人们爱情的是一种最基本的激素——苯基乙胺，又称PEA。PEA是人体自身合成的一种神经兴奋剂，可以让人感到极度兴奋，有了这种物质，恋爱双方才会"来电"。PEA在增强人的自信心的同时，也会让人意乱情迷，失去理性。PEA会使恋爱者暂时忘记爱情之外的一切，只关注爱情。一般来说，PEA的浓度高峰可以持续6个月到4年左右，平均不到30个月的时间。

"世上之所以有矢志不渝的爱情，忠肝义胆的气概，皆因为时相当短暂，方支撑得了。久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切物事之美好在于'没时间变坏'。"生性凉薄的李碧华如是说道。"永恒不变的爱情"不过是没有时间变坏，在爱情激素消退前终结爱情。

蒙天放和韩冬儿的三世情缘，两世都以悲剧收场，第三世虽未呈现，但我们也可以猜到悲剧结局。正是因为悲剧，他们的爱情才得以永恒，谁能保证二人正常在一起后谁永远不变心呢？ 三世情缘，最让观众感动和震撼的肯定是第一世。只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。身着素白衣裳的冬儿行在童女行列中，不知何故撩起斗笠上遮挡容颜的白纱，淡然回顾一顾，似乎在寻找着什么。

两个相爱的人之间会有磁场，虽未谋面却能感觉到对方的存在，预感会有不一样的事情发生。生无可恋的冬儿欲用发钗自尽，她实际上是不甘心的，真正要死的人肯定是悄悄地死了，哪会这么折腾。逃跑的冬儿被天放捉住，发钗在天放脸上划出一道血口，天放却一脸不在乎，冬儿看出他在乎的是自己的安危。

有人在乎的感觉，真好。 冬儿信手敲碗，清脆好听的音乐传出很远；边上舞剑的天放随着音乐的节奏而舞，两个心意相通的人配合默契。突然，音乐戛然而止，天放预感不妙，找到冬儿，发现割腕自杀的冬儿晕倒在地上。

天放帮她处理伤口，冬儿含情脉脉地看着天放，这样的眼神，完全不像演员演戏所能有。

拍摄这部电影时，张艺谋和巩俐正处于热恋期。张艺谋曾经表示，接拍这部电影是为了和巩俐有相处空间。情到浓时，天放和冬儿偷尝禁果。

冬儿拿走了炼好的长生不老金丹，她也不知道金丹灵不灵验。最好是不灵验，如果灵验，暴君的统治要延续千秋万代。冬儿不可能未卜先知，后面发生的危险此时她不知道，这时的她拿走金丹是为了天下苍生着想。 东窗事发，天放和冬儿慷慨赴死。

一身红衣的冬儿美得惊心动魄。她将长生不老金丹喂给天放，那是她唯一能为情郎和天下苍生做的。秦始皇可能死也想不到他心心念念的长生药竟然在自己眼皮子底下被人吃了，那人还被塑成了泥俑。冬儿义无反顾投身熊熊烈火，回眸瞬间，眼里尽是无悔。

配上叶倩文演唱的《焚心以火》，不禁让人感同身受。在千年的轮回中，冬儿转世为各色各样的人，她会爱上其他人，经历不一样的人生。天放呢，他在皇陵里沉睡，做的还是和冬儿在一起的美梦。直到民国这一世，他们又相遇了。

苏醒过来的天放保留着千年前的记忆和思想，这给影片增加了很多笑点。穿着古装戴墨镜，这样的装扮让人一看便忍俊不禁。他把电线杠当树，把针筒当暗器，把医院当黑店，一切的一切，使得天放与时代格格不入。

时代变迁，他根本适应不了，他心里装不下其他人也装不下其他事，他心里只有冬儿，他无法再爱上其他人。"一切已成过去，况且你不是我的冬儿，回皇陵去，那里才是我的天地。"天放向长城走去，扔掉冬儿的丝鞋，留下一个落寞的背影，这种不容于世的孤独，谁能体会？

朱莉莉捡起天放扔掉的鞋子，追上天放。"我在电影圈里，人人都看不起我，只有你对我是真心的。"天放和莉莉深情相拥。

女人怎么拒绝得了真心对她的男人。 在皇陵里和反派进行了殊死搏斗，莉莉像千年前的冬儿一样再次为天放而死。

"我现在感觉到我是冬儿，可惜我明白得太晚了。"第一世和第二世都以故事女主角的死亡而告终，死了的一了百了，活着的才痛苦。活下来的天放在无涯的时间里，等待他的是什么，是无尽的思念。第三世，年轻的女孩一脸天真无邪，笑容明媚，天放的脸上却写满沧桑。她不知道，他有多思念她。

熟悉的音乐响起，我们知道，又有一段感人肺腑的旷世奇缘要上演。真爱，就要这样生生世世爱下去。"永恒不变的爱情"或许现实中不存在，但是在艺术创作下，它可以合情合理地存在。感谢李碧华女士为我们编织了这样美的爱情童话，给我们平凡的生活增添乐趣，让我们相信爱情，感受爱情的美好。

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