张艺谋和他的“影”

不是艺术成就了艺术家，而是艺术家源于心底的热爱和偏执诠释了艺术。

很喜欢来自剧组的每个人眼里透出来的那种光，大到导演张艺谋，小到剧组的厨师、漆工、群演，那是幸福充实的，不管再累再苦，他们一定发自内心的热爱这个工作。

邓超说他瞄张艺谋那把导演椅很久了，我把它理解成热爱的传递，他说那是一把有思想的椅子，我想也是的。

“我珍惜和电影的这点缘分，不敢有范进中举的想法”“我只是一个老老实实的拍电影的”“缘于喜欢，所以愿意付出”“我的女儿每次在手机里看到我，所以她以为爸爸是住在手机里的，她每次都对着手机喊爸爸”

拍电影就好像一次夏令营，途中大家拼尽全力，有趣而充实，但是或长或短，最终曲终人散，只留下音频和记忆，如果不是真的热爱，我想那么拍出来的东西是没有灵魂和诗意的，它可以宏大或凄凉，怎样都可以，就是不会“美”。

艺术不同于科学，没有对与错之分，这也是她的魅力所在，这也是我们无数人前仆后继想要去探寻属于自己的那部分的原因所在。

“下雨的”

不能回家的副导

真正的“影”，最后露脸演了一个报信的，巧合的是他曾经在《满城尽带黄金甲》中也演过报信的

• 当导演是我多年的夙愿，所以我当摄影师对时也一直攒着想法等待着机会。我觉得当导演更能表现个性。创作者都想发言，发了言就希望有反应、有理解和共鸣。而当导演就是一个很好的发言席位。我对电影很迷恋，希望通过自己导演的电影来表达我对艺术的追求。
• 你要认真拍好电影，把它作为一件事情去做，确实一点也轻松，我拍任何一部电影，从构思到完成都差不多需要一年多的时间，哪一个导演可以说这一年跟玩儿似的？我看不可能。
• 第一，你要带着全体摄制组创造一种创作气氛。
• 第二，我们不能靠造型来讲述故事，不能精雕细刻，不能什么都追求尽善尽美，否则就会破坏演员的情绪。我把自己从一个摄影师变成导演，改变自己的观念，这确实很难，但我以后还会努力改变自己，克服弱点，我把人的塑造摆在第一位。
• 作为一个电影导演来说，我希望不断改变自己，不断求新。
• 我想我不能因为怕失误而不再往前走，即是平常的小人物，何必负载那么多文化人要的“深刻”呢？！
• 教孩子演戏没别的办法，就是想办法让他们相信，戏里所说的都是真的。只要他们相信了就能完成你的意图。
• 对我来说不去造势，不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，老老实实、实实在在地讲故事就行了。
• 我不怕别人说自己的影片有缺点，怕的是自己不明白，明白自己在做什么，这就行了！
• 电影最大的特性就是照相本身，它要求拍的东西地道。
• 我总觉得对于好东西，人们、历史学家自有公论，不会因为我们暂时的某种心态、某种思潮影响对于作品的公正评价。
• 电影手法无所谓优劣之分，即便是拿传统的通俗剧和真正的反传统的电影来比较，也难有高下之分。
• 对于一个创作者来说，归重要的一点是求变，最重要和是增强自己的弹性，增强自己的张力，一定要求变，不辞辛苦的反复求变。
• 演员所有的那种灵气很重要，电影是一个完全理性的东西，这是电影制作所必须的。
• 用纯造型、纯画面来讲述故事的时代已经过去了，今天我们更重视用人来讲故事，演员是人的直接体现者，他们最能了解表达人物内心的方法。
• 对好的摄影师训练是一件很难的事情需要诚心而且要锲而不舍地、专心地去做。

昨天晚上在耀莱慈云寺影城看完了张艺谋的新片《影》，又看了《影》的幕后纪录片——《张艺谋和他的“影”》。

继上一部评价不怎么好的《长城》之后，《影》被称为国师的回归之作。

这是一部形式感非常浓烈的片子。电影虚化了时代背景，假定性强，视觉风格非常突出，戏剧冲突集中、强烈。

水墨、八卦、阴阳、古琴等，国师将这些中国元素拿来，铸成自己的电影美学特色。

在这个视听风格极端浓烈的背景里，一场人性的矛盾和冲突急剧上演，关乎生死、非常惨烈，具有莎士比亚式的舞台感、寓言感和悲剧性。

电影很精致很特别，在叙事上也比较完整合理，摆脱了张艺谋以往“不会讲故事”的一些诟病。

但看完，我还是有一些小意见的。比如，电影中有两种重点武器，一种是至刚至阳的斧戟，一种是创作者重点打造的兵器伞（有个特定的名字，但我记不清了）。

这种伞在我看来非常不可取。我觉得它戳手戳脚的，在训练和实战中，必然是杀敌一百，自损一百，很容易误伤到自己。

还有水墨，美则美矣，但看的时候我心里想，谁会这么穿衣服。

还有古琴演奏，我总感觉古琴好像声音没那么清越，拨弦时会带着那种特有的杂音。

还有八卦，这种显而易见的中国符号用得太外露了，实际我认为把理念放心中就行了嘛，没必到哪都揣着个八卦图形。

但在和影评人老公交流的时候，我的庸俗的实用主义美学遭到了批判。好吧，电影嘛，追求风格化是没有问题的。

昨天电影正片放映过后，接着放映的幕后纪录片，倒是非常地招粉。

这部电影纪录片拍得有礼有节，思路清晰、中心明确，谦虚谨慎、不骄不躁，非常值得一看。

如果说电影本尊展现了高度戏剧性的魅力，那么纪录片则彰显了真实的力量。

如果说对电影本尊还带有些微词，那么看完纪录片，你很可能就闭嘴了。

来简单说一下我的观后感。

纪录片的名字是《张艺谋和他的“影”》，很显然，张艺谋是其中的主角。

但他并不占有特别多的篇幅。很多时候，片子将他按下不表，而是展现集中在他周围的各色人物。

这些人物里有大明星，比如邓超。邓超在《影》这部影片中，是绝对的核心角色。他一人分饰两角，一个是孱弱的幕后主控，一个是站在前台的强健的“影子”。

为了区别这两个角色，他先是增肥，再是减重大概40斤，为了角色豁出去了玩命。

这绝对是电影最大的卖点之一了。一般操持这种话语的，都是影帝十拿九稳了，有很多这样的例子，比如帅哥马修·麦康纳。

但纪录片不光在叫卖，也的确让人看到邓超对于表演的投入和热忱。

片子里张艺谋对他说：希望这片子对得起你的付出。邓超则说：希望我的努力对得起这个片子。

——这样的演员，的确值得报以敬意。

纪录片里，有邓超、孙俪这样的明星现身说法。但更多展现的，是并不为观众熟悉的工作人员。

从置景师、特效师、厨师到群演等等，各条战线上工作人员的通力合作、不辞辛苦，才铸成最后美丽动人的画面。

印象比较深的，有那个特效师，摄影指导赵小丁对他提出各种要求，他很苦恼：“我只是一个负责下雨的，你要求我了解那么多打光之类的事情……”最后，他领悟到剧组的每一个工种都不是孤立的。

还有那些为了一点点瑕疵而连夜赶工的置景师们，无怨无悔工作、常年见不到家人的现场工作人员……所有人都背负着巨大压力而工作，痛并快乐着。

电影在很多人眼中是光鲜亮丽的，明星、红地毯、聚光灯、舞台中央、万人瞩目……

但这部纪录片，却认真讲述了电影最普通和务实的一面，讲述了如何通过脚踏实地的工作、对点滴细节的计较，将空中楼阁一般的创意化为现实的过程。

当然，表现这些小人物踏踏实实的工作，和纪录片的主旨又是一致的。因为导演本身就是追求匠心的人。

张艺谋作为纪录片的灵魂，时常在画面中缺席，却处处存在。

纪录片里，他不再是那个风光无限的“国师”，而是那个低调、苦干、认真的手艺人。

他指挥若定。既有着非常清晰的艺术主张，又明白如何通过各条战线的努力，去实现它们。

他对工作充满热情，除了一碗面，对生活要求极低。

他不怒自威，有着极强的向心力，工作人员都努力实现着他的要求，看起来对他充满敬畏。

他又非常平易近人，非常富有人情味。

电影中，邓超扮演影子，其实他在拍戏过程中也有另外一个影子。他有一个替身，要负责和自己同框演戏，之后邓超自己再演另外一个自己，把一些替身镜头换掉。

这个替身的扮演者尽职尽责地演好不会露脸的角色，导演看在眼里，最后贴心地给了他一个专属于自己的小角色。替身终于以自己的面目在电影中出现。

整个纪录片也是非常有人情味的。将很多镜头定格在那些容易被忽视的人身上，比如电影中攻城的死士们，他们非常努力排练，但正片中只有他们的群像。纪录片里，有他们的专访、心路历程，让这些努力的年轻人更多地为人知晓。

纪录片里还有导演为了突破自己而付出的努力。

比如电影中有竹林戏，竹林戏在《十面埋伏》中就出现过，他对各条战线都表达近乎苛刻的要求，避免重复以往的视觉效果。

不得不说，这是个大难题。这部电影虽然和他以往的片子绝不雷同，但身为导演当然有着持续的创作风格，某些个人化的创作元素还是清晰可见的。

总之，这部纪录片既展现了一部电影诞生的各种细节，又表现创作者们的风骨，既脱胎于电影，也有它的独立性，还是很不错的。

比起《影》，我更想推荐容易被忽视的它。也或许，我内心还是现实主义、实用主义的观念占了上风？

第一次看到拍一部电影赚两次眼球。这是一次尝试，一次很棒的尝试！以后的大片都应该这样拍！

观《影》，评价不高，但是视觉享受无限。饱尝了水墨中国，传统文化，视、听、感、思都有无尽幸福搅动和遐思空间。片中真实夫妻的夫邓超一人分饰二角，身体与气场都在两端的两个角色，表现值一百个赞啊！我一度没有认出来（抱歉，我的观影总是看故事）。妻孙俪一人要服侍二夫，内心何等翻腾与焦灼，角色表现力不俗。

看了此片，得知了幕后的故事与强大团队（团队超过500专职人员现场拍摄）的努力与付出，感慨是这个优秀的团队成就了张艺谋还是张艺谋成就了这个优秀的团队？作为一名管理者，看了此片我深受感染！一个优秀的将领与一个优秀的团队，如果指挥，如何发挥，如何在任何一个岗位上把工作做到极致，以成就一个杰作，这是我们每个人都应该思考的事。此片带给了我这些思考，此观诱惑颇丰。

最后说一句，如果先有《张艺谋和他的影》后有《影》，我觉得体验会更棒！

本来没想着要看这部纪录片的，想看的是金陵十三钗那部，不过看着看着觉得蛮吸引人就一直看下去了，还是又被感染到的，

看完后更觉得当导演非常人所能为，一定要有非常强大的能量、意志力、深深的热爱和强大的知识储备以及不断冒出的想法。从张艺谋导演身上学到的就是认真，认真到极致，认真到较劲。其实能给别人带来压力和进步的人一直是我蛮想成为的人，我也希望身边有这样的人存在，当然这个压力不能太大。他是一个工作狂，享受工作追求卓越，不断超越自己，不断追求更好的作品更大的突破。 邓超也是对演员深深热爱且精力无限不断追求和探索的人，没想到他能在张导的折磨下有些时候还能更进一步再进一步，要求再来一条，真的很牛能量无限，有做导演的潜质。比我所认识的要厉害许多，连张导都赞不绝口。无论他拍的电影反馈如何，我都会一直支持且期待，并给予美好的祝福。毕竟在这么多好导演的沉浸下，他一定能成长进步许多。然后瘦下来的超哥好帅好清爽嘻嘻。 还有就是，吴磊也好帅٩(๑´3｀๑)۶想追哈哈。三个男演员都戴着鸭舌帽接受采访是怎么回事🐶

（一）剧本

制品人——庞丽薇：

但是他不甘心它是一个正剧，他是希望拍出一个不一样的。 （二）前期

导演/编剧——张艺谋：

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。 故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。 你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。 追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

（三）开机

导演/编剧——张艺谋：

现在中国不缺电影，缺好电影。

（四）拍摄

导演/编剧——张艺谋：

（一镜到底），戏剧的张力没有了，悬疑感没有了，节奏没有了，损失挺大的，我觉得。

长镜头最大的问题就是，你推上去的时候，观众知道要掩盖他。

第一副导演：

太淡了，还是放弃了（一镜到底）。

（五）影

领衔主演——郑恺：

我一个人的独白，抑扬顿挫，轻重缓急，什么时候要释放，什么时候要收敛。所以感觉有点像小剧场话剧的感觉。

导演/编剧——张艺谋：

人性逆转，不光是情节逆转。

人性的逆反是最有趣的。

所以你就是把两边的反差拉大，你拉得越大，观众越觉得空间越大，读解的空间越大。

领衔主演——孙俪：

就像导演说，他希望镜头都是，学生时代的作品，让观众能清晰地看到，都是我们演员自己在完成的，都很真实的状态。

作曲——捞仔：

中国的乐器有种独特的魅力，跟西洋乐器不一样，它越简单越好听。

导演/编剧——张艺谋：

我是认为这些剧照，不要让人误会是黑白电影，但是要往黑白调子偏一点，就是淡淡地有一点色彩就完了，每一个剧照都像一幅版画，一幅低调木刻画。

剧照师——白小妍：

你要把每一次拍摄，都当成一个能勾起你的魂。

制片人——陈美静：

因为我们制片组，其实是一个被动服务部门，让整个剧组能够好好地运转，满足我们的创意部门。

第一副导演（简统筹）——魏然：

导演确实是非常着意的，强调要跟以前的电影区别开，他不想重复他自己。

概念美术师——肖松：

整个做电影美术来说，一定是辛苦的。因为它是一个不断地翻新自己，刷新自己的过程。所以做我们电影美术来说，比的，是刷新自己思维的速率，你刷新速率比别人快，你就可以做更多不一样的东西，或提出更多不同的想法。

领衔主演——邓超：

我的快乐不是轧戏，不是拍很多戏，而是拍我认为没有遗憾的戏。

因为他是有标准的，就是子虞对自己是有标准的，那样的一个人对自己的标准，那个大都督。所有的人设和构架，不管他的身体多差，但他的风骨是在的。所以你得对得起，你的表演得符合这个标准。

其实我觉得，为这样的戏做是非常值得的。而且其实这就是，有时候做演员的快乐，就是你是有的放矢的，你可以去做这样的，一个努力和尝试。

（六）杀青

特别出演——王千源：

说白了，它就是一份工作。可能是大家看的人多了，把它变成了一个符号，所以就成了明星。那是别人贴的标签，但你自己心里要明白。

导演您从摄影改到导演的时候，是什么感觉。他的回答让我非常地吃惊。他说，我都不懂做导演。我说，什么。他说，我是拍完《活着》，好像才明白导演是怎么一回事。我已经瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。

摄影指导——赵小丁：

赵老师，您觉得导演是一个什么样的人。

导演，其实俩字就概括他了。让真，有时候认真到纠结。

关机大吉。

视效总监——王星会 Sam：

以小见大，东西做得细，不是说做得大。

出品人/总制片人——张昭：

其实做《影》这样的电影，也是反映了我们现在的文化自信。未来的十年，整个中国电影，当你有了全球数一数二的市场之后，就是你彰显文化自信的舞台。