家庭罗曼史有限公司

9年前，30多岁的洗牙师玲子联系了“家庭罗曼史”，一个“出租亲戚”的公司，为自己10岁的女儿爱菜租了一个父亲，和许多单亲妈妈抚养的孩子一样，爱菜在学校常常受到霸凌。 21岁时，由于意外怀孕，玲子和爱菜的父亲稻叶结了婚。稻叶在婚后表现出了严重的暴力倾向，生下爱菜后不久玲子就和他离了婚。在爱菜很小的时候，玲子和稻叶吵过一次架，所以爱菜一直认为父亲离开是玲子的错。 当“稻叶”第一次到家里来时，爱菜在自己的房间里，像往常一样，不愿意打开门……稻叶在门口和她说了几句话，之后很小心地走了进去，轻轻地坐在床上，温柔地抚摸她的胳膊，然后向她道歉……“稻叶”说的是“很抱歉过了这么久我才来看你。” ——《我给女儿租了9年的父亲: 一群租亲戚的日本人》

这是真实发生过的故事。

也是此时此刻正在上演的故事。

沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用伪纪录片的拍摄手法，向观众展现了一个失意的人群，一个失落的东京。

家庭罗曼史有限公司，是一家位于日本的提供租赁服务的公司，通过角色扮演为客户定制“体验”的公司。在这里，你可以租借到陪伴自己的“父亲”，愿意顶罪的“同事”......

同样的“定制体验”，中国观众熟识的《甲方乙方》《私人订制》里也有展示。不同的是，《甲方乙方》《私人订制》是创造一个情境帮助客户实现未能实现的梦想。而《家庭罗曼史有限公司》是进入客户的生活中，还原甚至修复客户的生活。

《甲方乙方》

真实世界里的“家庭罗曼史有限公司”，名字来源于弗洛伊德在1909年发表的一篇论文“神经病患者的家庭罗曼史”。 文章研究的是一群特别的孩子，他们认为自己的父母是骗子，自己真正的父母是王室或贵族。 弗洛伊德认为，这样的想象是儿童认识到他们的父母只是普通人后，对幻想破灭的一种处理方式。

如果我们详细检查这些想象性罗曼史的共同点，替代的双亲或单单父亲被更伟大的人替代，我们发现这些新的、贵族的父母具备的属性，完全是从其对现实和卑微的父母的真实回忆中提取的，因此，事实上孩童并没有抹除他的父亲而是提升了父亲。 事实上用一个较好的人替代真实父亲的所有努力仅仅是孩子渴望快乐的表达，在那段欢乐的时光里，他的父亲对他而言是高尚、强壮的男人，母亲是最亲爱的、最漂亮的女人，但这时光已经消逝了。 他从如今所认识的父亲那里转身离开，而遁入他童年早期岁月所崇尚的父亲；他的幻想只不过是表达这些欢乐时光已消逝的哀悼。 《家庭罗曼史》——弗洛伊德（1909）

真实的日本“FAMILY ROMANCE”公司广告

影片在形式上是伪纪录，在情感上却是真纪实。

脱离开真实事例来看待影片，开篇没有提到年代背景，作为一个创造romance的公司，供需关系佐证了片中的社会中romance的巨大缺失。 科技的发达、精神的空虚、人情的淡漠......柔软和温暖只能从刺猬的肚皮上获得，就连这一点真实的感触也要渐渐被机器鱼替代。

一直觉得日本人的表演有魔力，浮夸的语气和夸张的面部肌肉却总能一针见血的阐释一些很细腻的东西，同样的表演方式换成同是亚洲人种的中韩演员就变了味道。 源于日常又带着荒诞性的情节、不时出现的滑稽细节、放在异常语境中的正常台词、有些许怪僻的人物……这些「脱力系」作品的特点都在本片中有所体现。突然出现的手机哑剧，让我想起同样「脱力系」作品的三木聪的《热海搜查官》里舔着双色棒棒糖的老婆婆，同样看似荒诞搞笑实则寒意阵阵的隐喻。 真的？假的？重要吗不重要，你真的被逗笑了最重要。活在真实里还是虚幻里？重要吗不重要。 真假哪有对错之分。

手机哑剧

观赏片子的观众已知男主是在收钱服务，理所当然的认为虚【假】嵌套真实，殊不知是真实嵌套着虚【无】。所有看似只是营造出来的温情下，不是假的、坏的，而是什么都没有。笑脸盖住的不是哭泣、愤怒、绝望，而是没有表情，剩下的标准化笑脸竟成了唯一真实面貌。 咬开鲜亮的果皮发现空空如也，而啃食果肉的都只是一只没有灵魂的机械虫。

当我以为本片是探讨现代社会的人情冷暖，或上升到生活真貌和虚像假美之间的辩证关系，通过伪纪录片形式（虽然略显做作）站在客观疏离的角度去还原现状时，突然出现的机器人酒店给了我新的冲击。不是因为机器人娃娃眨眼睛太过仿真（也是吧），而是酒店经营者和男主对其并不过分惊讶的交流，我突然恍然（开脑洞），开篇没有提到年代背景，本片是一个畅想、一个模拟，模拟的是一个低阶版赛博朋克的世界。 同样的高科技低生活，没有黑客、反乌托邦建筑和霓虹灯，有的只是镜头扫过的机器人前台、机器鱼和一个同样因为文明发展科技进步而精神荒颓的社会。

机器人酒店

电影其实已经替我们展望了，而我们所需做的就是站在这个设置好的眺望点去回溯。

仪式不再神圣（婚礼谎言）、惊喜是可以被人为制造（重温彩票）、美丽和热度都是虚假营销（街拍摆拍），棺材里很多时候躺的都不是死人了，只是为了观赏亲友的泪水。

棺材里很多时候躺的都不是死人了，只是为了观赏亲友的泪水。

【为什么要制造罗曼蒂克，因为罗曼蒂克在消失。】 于是我们制作精良的甜腻偶像剧，开发刺激好玩的电脑游戏，制造有身临其境体验感的vr眼镜...... 一代比一代音效逼真画面精美，令人啧啧称奇。

【 罗曼蒂克是怎么消失的，是在制造罗曼蒂克的过程中消亡的。】 真实的恋爱关系没有男帅女美的相爱故事来的感人，上班回家两点一线的生活轨迹没有通关斩怪的冒险故事来的刺激，看厌了的生活场景没有vr眼镜里的新新世界勾人遐想...... 一次又一次幸福的阈值被提高，获取幸福的路径越来越狭隘。

电影展现了一种矛盾，生活于科技都市中的人类却仍然（甚至加重）依赖传统的生活方式，也称封建迷信——灵媒、拜神。 那些没被虚假快感填满的内心空间，安静下来时总是惴惴不安，人类要给它们找一个地方安置寄托，甚至在灵婆拙劣的演技面前仍然虔诚。家庭罗曼史公司也是贩卖寄托者之一。 而人类毕竟是人类，无法把自己完全AI化，男主在被寄托中也被自己无处寄托所困顿。 水中月，镜中花，缸中鱼，男主看的是鱼也是自己。

男主和机器鱼

短暂的恍惚，男主分不清自己在缸内缸外。现代社会科技物质的发达和精神的匮乏产生了割裂感，本不相交的现实和虚幻发生了错位，梦里没有武士刀仍可以剖腹。

也许梦将是人类社会留存下来的最后的浪漫。

有美国记者问石原（FAMILY ROMANCE公司创建者），“真实”这个词对你意味着什么？ 他的回答引人深思。他说自己认为“真实”一词并没有太大意义。他反问记者，社交媒体上面那些P得离谱的照片是真的吗？ 那么，追求“真实性”对这个世界是否已经没意义了呢？ 石原说： “我相信世界总是不公平的，我的生意因为那种不公平而存在” “有男朋友的女人不需要雇男朋友，有父亲的男人不需要雇佣父亲。但不是每个人都那么幸运。他说他的公司存在，是为了给不幸运的人带来平衡。”

——《共享爸爸告别时，女儿泣不成声，日本共享家庭的残酷和浪漫》

参考阅读：

《我给女儿租了9年的父亲: 一群租亲戚的日本人》

《共享爸爸告别时，女儿泣不成声，日本共享家庭的残酷和浪漫》

欢迎关注

当“家庭”和“公司”这两个词放在一起，也许我们会感到惊讶：情感，尤其是家人之间的情感，竟也可以作为一种商品，甚至产业化的东西存在。在荷索所拍的这部《家庭罗曼史有限公司》里，他关注了一家真实存在的公司，它出租雇员，扮演顾客的家人。这些雇员会参加顾客的毕业典礼、结婚仪式，或是单纯陪伴顾客，弥补他们对于某种亲情的缺失。

比如本片的主角，石井裕一，在片中，他被一位女士雇佣，扮演她女儿的爸爸，陪她聊天，出游，拍大头贴，看小动物，参加烟花大会。在现实中，他也是这家公司的创始人，在采访中，他提到，接到最多的申请，就是来自中年女性。她们要求他扮演父亲，陪伴她们的孩子。

情感产业的出现，意味着“公共领域”与“私人领域”之间的界限，正在不断被打破。一直以来，情感被划入私人领域（private）。亲情、爱情、友情，都应该是非公开的个人之间的连接。这些情感由亲密的私语开始，止于熟人之间的传播。然而商品交换，公司运营，广告宣传这些事，实属公共领域（public）的话题。比如这家公司，它有面向全社会的网站、报道、宣传、采访，甚至石井裕一本人，在参与了荷索的这部电影之后，也变成了一个略有知名度的公众人物。

当公共领域的“公司”，开始参与私人领域的情感，会发生什么样的效应呢？

《这么远 那么近》这首歌里，有这样一句歌词：“当我凝视我的脸，几亿人在爱恋。”或许是错误地挪用了这句歌词，但这个时代确实不缺少“大众情人”的存在：几亿人在电子屏幕上凝视一个明星，万千的私爱向一个人汇集，在这个过程中，情感逐渐变成了公共行为，也随之演化成为了明星产业。“大众情人”这个词，本身就代表私人与公共之间界限的打破，而石井裕一在做的，或许也可以被叫作“大众亲人”。

至于家庭罗曼史有限公司，虽然它的公共性达不到千万人量级，却因为更加实际性的接触，渗透进了更私人的领域。比如石井裕一先生，可以在同一个时段，扮演近十位孩子的父亲。

在公共和私人领域的交叠之处，往往会出现伦理道德问题。在片中，石井裕一对那对母女非常好，以致于最后那位女士提出，想和他一起组建真正的家庭。但他拒绝了。事实上，现实中石井裕一总共拒绝过约200次求婚（图1）。他也为家庭罗曼史有限公司制定了一系列职业守则，以维持一个伦理界限。比如与顾客的肢体接触，只能止步于握手（图2）。

图1

图2.1

图2.2

如果深究这种一人对多人，又是彼此都清楚存在表演成分的情感关系，它其实是一种替代品，用来填补缺失的私人情感需求。缺少父爱的想补足父爱，缺少亲人的想寻求家人的陪伴。而要拥有这种替代品，不免会以公共领域的干预为代价。在公共领域的冲击下，钱财还算较轻微的代价的话，情感的真假难辨则是更大的代价。

一般来说，我们认为一个人在公共领域的表达，掺杂了更多的表演成分，而在私人领域，会趋向于真实。对于这家公司的雇员来说，顾客花钱买服务，他们是服务人员，扮演家人是他们的工作，而“工作”、“交易”这些词都意味着，他们所做之事，都是一个公共领域的表达。

然而这些表达，却实实在在地发生在私人领域，它们是为了构造一个情感关系而存在。

顾客一开始或许可以很清楚地分辨，那个人是来自公共领域的，和我这个私人领域不会有重合，我是顾客，他是服务者，我们遵守着一个理性的、界限分明的规则。但在开始提到的那个例子里，石井裕一为一位女生当了九年的租借爸爸，陪伴她渡过了青春期，他对那位女生产生的影响，已经不亚于她真正的亲人。在荷索这部电影中，那个叫mahiro的女孩子，同样越来越离不开这位租借爸爸，却不得不接受他的必然离开。

这种关系，或许比正常关系更遥远，却又比正常关系给人更亲近的抚慰。它有着一些无法解决的矛盾：当你从公共领域寻求帮助，解决私人情感的空缺，却还是要遵守公共领域的规则。而这个规则，极有可能不符合私人情感的生态。这种真假混淆带来的怀疑，乃至痛苦，就是公共对私人干预性帮助的代价。

而再细究怀疑的原因，我们不禁要问，到底是爱导致了陪伴，还是陪伴定义了爱？是因爱而在一起，还是在一起的过程才是爱？这其中的因果是否可以倒置？《蝙蝠侠》中有这样一句台词，"不是你本来如此，而是你的行为定义了你"。Butler也同样提出过表演（performativity）这个概念，她认为，一个人的行为、姿态、动作不仅是某种身份认同的结果，而更是它们的原因。

将这种思路换到情感关系上，以假拟真的结果，就是以假乱真。因为“真实”，不过是“拟真”这个动作不断堆砌的结果。当两个人不以真正的爱为出发点，却做了所有爱人应做的事，这又如何不算做一种爱呢？

况且，做一个更大胆的设想，自认为真正的爱，是不是也可能是表演。美剧《绝命毒师》里，Walter White本是一个温顺的高中化学老师，但他不甘于自己的才华被不幸的际遇所掩埋，走上了制毒的道路。到后来，他的人性也逐渐改变，他变得残暴，邪恶，杀人不眨眼。但他并不认为自己是个坏人，因为他找到了一个心理平衡点，就是“为了家庭”。他抱着自己的女儿，展示他制毒赚来的，高高摞起的钞票，他说：“爸爸赚的，爸爸为你赚的。”但同时，他又数次让家人陷入生死未卜的恐惧之中。他所谓的家人之爱，不过是通过表演达成的片刻的心理安慰，却在关键时刻又被人性打败。

情感关系的核心是人，情感商品化的实质，也是人的商品化。当我们把视角从顾客身上移开，去关注这些雇员的内心，会发现他们也很折磨。譬如，在荷索的这部电影中，最经典的一幕，即是石井裕一发现有一家酒店，人工智能完全替代了人的服务，甚至这家酒店的鱼缸里，都游着机械鱼。他盯着那座鱼缸，玻璃映照出他悲伤又洞明的眼睛。

虽然在那个场景里，没有任何旁白，但我斗胆附上一些荷索或许想提的问题：生命与非生命，到底有多远的距离？如果只差那一具灵魂，那当它不受控地生长出情感，是否是他服务的最大阻碍？因为相比非生命体的规律，强大，生命体好像更加脆弱，失控，混乱。而当所有人都在努力接近一个非生命体的强大和高效，正如他努力地抛掉个人情感，那人类作为一个生命体的价值，到底在哪里？

当未来某一天，这项工作已经不再需要人类，因为AI能更高效地、通过计算完成情感表演，并长时间地陪伴我们，而我们知道这是100%的表演，那我们由此产生的对AI的爱，也可以算作爱吗？

在欧盟影展上完成了对赫尔佐格电影的初体验，想不到观感是这般奇妙和矛盾。在有着浓重纪录片色彩的叙事背后，是一个较为简单的故事结构，而导演想借着第三人称的观察视角点出一些值得思考的东西。

由于在情感上没有过多的渲染，这里面的角色观看起来相对独立。

石井裕一由单纯的乙方逐渐变为走入客户的家庭以及情感体验的“替代者”，在进一步的“越界”边缘选择了克制，并对自己所处的关系网络产生怀疑，最后陷入不知如何面对自己家庭的痛苦。赫尔佐格将石井作为提出自己悲观看法的主要载体，也理所应当地增加了一些细节：

访问机器人旅馆时那段长长的机器鱼大特写，点缀着石井与机器人同框在鱼缸壁上的反射，让我们不禁思索他紧锁的眉头下是怎样的心态变化。自己所为一个在为不同阶级服务，扮演不同角色时填补客户的欲望与情感空缺的服务人员，与逼真的机器人有什么区别？它们也可以为人们提供服务，也可以在阳光明媚的下午问一声“您今天过得开心吗”，也可以用新奇的方式娱乐大家。独自体验殡葬服务，本不是客户要求，而石井却由于已渐渐走进这个家庭而主动导演起自己作为“父亲”的死亡事件，划定并恪守服务者的边界。一向以出售情感体验盈利的家庭罗曼史有限公司老板，这个时候反而突变成了主动获得体验的客户。

至此，石井逐渐让我们看到他矛盾的内心，但依然是旁观，导演无意直接讲述其精神与道德困境。无刀武士之梦，在失色后变得异常诡异。一切都是逢场作戏，就算是缺少了打斗中最重要的刀，梦中的武士依然可以杀人切腹，而古乐不停。难解的梦，亦是难解的心。美丽的少妇带他去见的灵媒，也是人的情感诉求的商业化体现。影片少有的将石井作为完全的旁观者进行叙事，但这其实是在审视自己。灵媒给建议时手机声响起，这似乎有些讽刺的一幕让他更为矛盾：看似充满魔力的中肯建议实际上也是为众多客户服务的一部分。直到最后他缓慢走近自己的房门，却被楚门式的担忧所困扰，蹲在门边，而在玻璃门后，是他的小孩模糊的双手与面容。与樱花树与晴空塔共享一个明媚的白天，而这里却是男主混沌的开始，影片也在这里结束。

而千寻作为另一个主要人物也在情节上不断推动男主的思绪变化。随着影片的进行，观众眼中的二人间情感随着向石井的篇幅倾斜不再如千寻与他拥抱，谈论暗恋男生和带黝黑的小朋友玩时一样动人，而在千寻角度的故事线中却是相反的。直到最后，女孩被淡化出视野，所以连她是否知道他不是自己的父亲一事也变得悬而未决。导演在结局处给足了开放的空间，亦如全片伪记录式的手法在人物情感上的点到为止，至于是否是由于浅尝辄止而破坏了原本巧妙地情节设置，每个人都会给出不同的答案。

人的情感能否被这种经济行为所代替。既然幻觉这么容易获得，那么情感的价值又怎么定义呢？

内容之外，赫尔佐格的独特拍摄手法意在将非虚构元素置于叙事语境下进行混合叙事。手持摄影虽看起来极为别扭，却帮助影像提高了生活的真实感，创造观众与叙事对象的距离感，是一场消除记录与表演边界的实验，尽量达到观察而不去判断的效果。此外，转场和“掉帧”慢镜头烘托氛围在我看来过于简陋，好在配乐中大提琴的轻柔张力增加了叙事中的宁静气氛。

如果说这是赫尔佐格的《迷失东京》，那便是一个德国人在日本以异乡人的眼光对于家庭罗曼史有限公司，抑或是日本社会，人类社会的情感需求中真假的悲观审视和怀疑吧。（7.0/10.0）

真实与虚假并非泾渭分明，这是赫尔佐格一贯的创作理念，影片中，导演又一次尝试在纪录片中以虚构的方式构建现实，使我们观察到一个个异化的人，他们的情感也像玻璃一样映射出我们自己。 “家庭罗曼史有限公司”的公司名称来源于弗洛伊德1909年的一篇文章《神经病患者的家庭罗曼史》，员工通过角色扮演为客户定制生命体验，在这里你可以租借到陪伴自己的“父亲”、替你顶罪的“同事”。然而，有客户在体验过程中无法消解，虚假的情感却被实现了反积淀。员工则在一次次的扮演与陪伴中进入了沉思与自我怀疑。 赫尔佐格曾说过：“矛盾的情况是，虽然一切都是表演，一切都是谎言，但有一样东西始终是真实的，那就是情感。” 人物的情感、精神寄托是真切的，相反的则是一些现实的元素，神婆招魂时接到的电话、鱼缸中游来游去的电子鱼，这些在情感沉浸过程中出现的临界点，就像在提醒观众和角色，要走出“被遗忘的梦之洞穴”。 赫尔佐格的创作手法向你展示，当虚假介入现实，并不意味着真实丧失了坐标，而“真实的坐标”或许并不存在。就像刻舟求剑里的寻剑者，他认为在船上做了一个精准的记号便把握了“永恒的真实”，但这恰恰是他彻底欺骗自己的开始。摄影机在拍摄过程中试图以“真实记录”的方式尽可能地隐蔽其拍摄意图，而就算去除掉了所有的场面调度与构图，影片也仍在以一种错位的方式侵犯着客户的隐私。一段亲情关系结束后，我们又要面对种种伦理问题，如剧中的小女孩已经接受了自己的“父亲”，她该如何面对又一次分离？ 复杂的问题、复杂的情感交织成一种复杂的困境：虚假的快乐是否对人的情感有益处？ 艺术没有答案，阿巴斯在《如沐爱河》中为我们展示了“赝品的力量”，也许赫尔佐格也在作品里隐藏了自己独特的一份温柔。

德国大导演赫尔佐格在日本的试验小作品。拍得很随意。DV粗糙画质。掌机者是导演本人。他拍此片时76岁。这家伙一生拍片70多部（17岁左右即成立自己的电影制作公司，一个电影领域的传说）。杰作主要沉淀在上世纪六七十年代。新世纪后作品口碑走低。似乎他只是以不断推出影片的方式，来维持着影城长青树这个传奇。这个片子整体上拍得太随意了，像一个随便拍拍的东西。缺乏匠心雕琢。不过展示了日本东京这个压抑的大都市里人内心的空虚，人与人之间的冷漠，乃至扮演家人提供假爱和假关注也能成为一门生意。片中主角是素人演员，演员本人就是开这类公司的。想必是老赫在东京遇到了这位从事他觉得有意思的职业的人，便讨论出了剧情，利用纪录片的手法，拍出了这个片。虽然拍得随意，但“假”与“真”之间的辩证关系，在片中还是处处体现出来。假亲情弥补了人心灵的缺失，影片结尾处，雇用男主角给自己从小失去父亲的女儿扮演假父亲的那位女子，想要跟男主角建立真正的家庭，假父亲也赢得了小女孩对父爱的真正依恋，这时，男主角委婉地谢绝了将假的变成真的，体现了他自己内心的彷徨，做这个职业、一直在提供假亲情的男主角，自己迷茫了，都不知道究竟还有什么是可以确定为“真”的了。这个结尾有意思，引人深思。但随便拍拍的品质影响了本片的沉浸感，有点可惜。与其相比，阿巴斯也是讲真与假关系及现代人情感困境的《原样复制》，以及也在东京拍摄的表达现代人情感迷失的电影《如沐爱河》，观影体验与说服力要强得多，这两部也是目前我最喜欢的两部阿巴斯电影。感觉拍了一辈子电影的赫尔佐格进入新世纪后，对电影的本质有了怀疑，不再那么坚持了，有着些许疲惫的心态，和随便戏耍两下的心境。有点可惜。

这大概算是我人生中的第一次，体验到在大银幕前看了89分钟的岛国成人动作片前戏了。看见豆瓣里各种牵强附会式的，强行为导演挽尊的说法，刷新了我对豆瓣7.0分的理解。

同样是去年我在油麻地电影中心参与的欧洲电影节，也同样有一部日本电影（相比德国导演片的这部，《睡着也好，醒来也罢》好歹算是血统纯正了），对比之下，并没有让我平息我的不满。因为都是有把戛纳电影节拿出来镀金的嫌疑，但这部实在是令我有种被打劫了60块的直观感受。

观影的过程令我反复产生极其强烈的“对不起，我脏了！”的自我忏悔。

角色的尬演程度之高，也一如短评里有豆邻提出的“总感觉下一秒都要穿越回AV的既视感”，甚至有人提出《迷失东京》和《楚门的世界》之类的强行补锅，你们的良心真的不会痛吗？

楚门的世界

这是素人AV的质量啊，演员们连个颜值都没有！全然ない！这样真的不好！整部电影演技最好的分别是刺猬和机器人酒店里的酒店机器人啊难道不是吗。

我给了足足1个小时的耐性压抑住我想中途离场的冲动，在最后20多分钟的时候，我觉得如果剧情有一个恰如其分的拔高和升华，我应该也不至于会过于生气，我当然会选择原谅它啊！

家族罗曼史有限公司

可是，机器人酒店里的机器鱼真的有什么很有价值的隐喻吗？

就算有，这种凑在金鱼缸前略带《重庆森林》电影截图的摆拍真的能令人感到——如果我的亲人也是别人假装怎么办的嘤嘤嘤，就可以说明这部电影值豆瓣7分？

重庆森林

重庆森林

这一部电影让我明白原来AV也算是某种伪纪录片，这次感觉连伪纪录片的名声都被搞脏了，它值得和《Cloverfield》放在同样的7.0级别吗？《摄影机不要停》不得要满分？

如果强行说这是伪纪录片，日本真的纪录片是做错了什么对不起导演了吗？就NHK的72小时已经足够吊打这种垃圾的设置，好歹朝着这个方向去努力也没有太大的毛病不是吗？

所以，将AV的核心部分全部剪掉，并且在最后20分钟强行增加寓意，等于是导演的一次有趣的尝试？真的很难想象导演是不是真如豆邻说的那样，窝在酒店里看了超多的付费AV以后拍出来的垃圾电影。

莫名其妙一个陌生的男人，对着你眯着眼睛笑还要一直叫你的名字，跟你说他是你爸爸啊，但是已经组织了家庭，可是还是每个礼拜风雨无阻陪你一起闲逛谈心？电影取景更是粗糙到莫名其妙，怀疑是不是直接借用了AV的片场，因为真的是有强烈的“万事俱备”的即视感啊！

楚门的世界

连求签都是个bug啊大哥！谁会把大吉绑起来？等着住持把你抽到的大吉大利一起烧掉吗？那是绑凶签的拜托！

我真的好生气啊怎么会有这么垃圾的电影打劫了我的钱包！

可能这场电影唯一给我带来的欢乐，就是有幸和一大群（真的是一大群）直男一起带着“肮脏的”遐想看着这部电影发笑吧，改成“喜剧”我都愿意加一颗星，真的！