摩根2016

       首先这个故事发生在八十年代，冷战时期美国成了超能力研究机构希望窃听苏联的情报。然后初期实验都失败了，重大转折在于一个女性实验者在试验过程中服用了大量的药物，然而她已经怀孕了，药物使得生下的小女孩天生具有了强大的精神力量，于是实验室用关禁闭的方法折磨小女孩11来激发她的超能力（剧情中有11关禁闭之前杀了两个实验人员的剧情）.
       随着实验和训练的深入，11不光是念动力，还掌握了远程窃听的能力（有训练过程的剧情）。然而她并不知道，这个远程窃听的能力是因为她通过念动力进入了一个里世界，在里世界中到达那个被窃听人所在的位置，就可以让他的语音在现实世界中的无线电接受装置得以还原（包括对讲机、收音机等。而里世界和现实世界的人能够互相听到对方说话也证明了这一点）。此外里世界中分布着很多怪物，11在一次窃听苏联人的对话中发现了一个游荡在小镇附近的怪物，被吓的不清。（推测里世界中的怪物有自己的地盘，这个菊花怪正是以小镇附近为自己的巢穴的，剧情中几次提到这个怪物活动范围有限）。
       研究机构发现了里世界和这个怪物的存在，于是上马了一个新的计划，希望通过研究将怪物变为武器，于是让11使用念动力主动去与怪物接触，称为第一次接触。然而在第一次接触的过程中就发生了重大事故，由于过于恐惧，11无法控制情绪爆发出了巨大的能量，直接在实验室中开出了一个能够长时间维持的通道。而菊花怪也顺着这个通道来到了现实世界，屠杀了东区的实验人员（第一急开始剧情，后续还里提到因为洞口出现东区被封锁）。趁着混乱，11逃离了实验室，通过通风管道爬了出去（警长在通风管道口发现了11衣服的碎片，同时实验室为了不暴露11从洞口逃离的录像，而放了假录像给来调出的警长，被警长看出漏洞）。
       菊花怪发现了现实世界之后，开始了捕食，并且掌握了短时间开通两个世界通道的技能（这个有点牵强，但没办法，没有这个技能后续情节无法展开）。后面的情节就比较清晰就不多说了。至于11说自己是怪物，是因为自己力量太强大可以随意杀人，并不是她创造了怪物。另外她提到她把这个怪物带来的指的并不是她创造了怪物，而是她打开了通道带来了怪物。

只是感慨，不算甚麼心得，甚至也無雷。
Netflix 新劇《怪奇物語》（Stranger Things）的構成元素：
四個小死黨→電影《站在我這邊》（Stand by Me, 1986），史蒂芬金原作，River Phoenix等主演
找失蹤小孩的母親、會抓小孩的怪物→恐怖片經典橋段
平靜鄉村的詭異事件→不勝枚舉，近年電視劇中法國《Les Revenants》、英國《In the Flesh》都算……
總之，乍看之下老梗連發，但IMDb為什麼有9.3？為什麼大家看起來覺得很舒服？

除開懸疑線得當，愚以為在於這片以一種極其生活化的場景與不花俏的運鏡，喚起觀眾對舊時代單純美好的回憶：
四年來最大的事件，就是女孩的頭被貓頭鷹當鳥巢的鄉村，看電視之前要弄一下天線，小朋友玩的是爛爛的對講機，高中生談個戀愛要巴著電話筒，村民彼此之間不耍賤，小孩子偶爾想玩但都還是乖乖讀書……反正這種年代回不去啦（也未必是80年代的寫實呈現），只有在影視作品中尋找。

（不要會錯意，我不是指你必須有相關回憶，而是這樣鄰里互助、小朋友組團的時代，存在於虛構的、比現在美好的舊時代。）

重點在於老美媒體從上個月開始就強力宣傳這是Winona Ryder的回歸大作啦。
Winona 80年代末期出道，90年代真是美得不可方物，當年奧斯卡紅毯最佳穿著都是她，小時候村長總覺得她是仙女，還有一大疊她的剪報。2002年竊盜事件後Winona才比較少接片，不過她也沒有淡出銀幕，轉成接獨立製片為主，在票房大作大多演配角了。

看這部最大的感慨就是，年過四十以後，Winona終於可以演「平凡」的角色——有兩個兒子，忙於工作，穿著隨便的單親媽媽！
這真是轉型大突破啊，畢竟她之前在HBO《黑色烏托邦》（Show Me the Hero）或BBC的《Turks & Caicos》都還是走美艷路線。80年代的怪怪美少女、90年代的時尚符號，現在在一部80年代背景的作品，洗盡鉛華演平凡中年婦女，而且還挺有說服力的，Winona你贏了，這一步並不容易。

1983年印第安纳州的一个小镇上，有个小男孩神秘失踪了，同时又有一个神秘的小女孩出现在了镇子里，然后围绕着失踪的男孩和新来的女孩，孩子们、青春期少男少女、心碎的母亲、中年警长、老师，几乎整个镇子上的居民都被裹挟进了这桩事件中，同时，似乎有某种不属于地球的生物侵入了小镇，而镇子附近一个跟美国政府相关的秘密机构也逐渐浮出水面，一切都表明，这些神秘的事件都跟这个机构相关……
短短八集，已经让我觉得这部《怪奇物语》是网飞（Netflix）最出色的剧集（超过《纸牌屋》），全剧中几乎每一个元素桥段都是老哏，但奇妙的组合在一起，居然又散发出最迷人的创新光芒——陈寅恪先生著述，讲究“无一字无来处”；本雅明说，他的梦想是写一本“全部由引文构成的书”，当然《怪奇物语》的艺术成就达不到那个层次，但剧集的美学气质，确实又是每一个镜头、每一句台词都“有来处”、“全是引文”。

首先是剧集的复古气质，《怪奇物语》几乎原样复活了1983年的印第安纳风物，那个年代正处在前网络时代的尾声，电脑芯片刚用上286，iPhone、谷歌、Facebook都还没有诞生，剧集里的孩子们热衷玩《龙与地下城》的桌游，拿着上映没多久的《星球大战》角色手办，配乐也是随身听时代的流行曲——整部剧集“修旧如旧”，除非鸡蛋里挑骨头，不然是发现不了有什么破绽的。

故事也“全是引文”，可以说处处都是老掉牙的桥段和元素，往好听里说，这叫“致敬”，不过编导也不可能真的处处想着通过致敬来拍戏，故事是原创的，但绝对Déjà vu——在国内益发浮躁的影视创作环境里，《怪奇物语》倒是一反常态的拾起了老掉牙的设定，就连视觉特效也没有刻意“出新”炫耀，“全是套路”，但就是引人入胜，某种意义上，这也说明了经典的影视创作规律还是有效，空谈什么IP、明星、特效都是本末倒置，编剧也不要动不动聊什么“互联网+”、90后、碎片化，就这么个“过气”的老气横秋故事，《怪奇物语》照样现象级。

1983年，冷战已近尾声，这显然是剧集最重要的时代背景。事实上，影片的核心设定紧密联系着冷战格局——所有的一切，都是被镇子旁那个冠以“美国能源部”的神秘机构引起的，小男孩失踪是因为误入“能源部”禁区；而横空出世的神秘小女孩，则是“能源部”秘密实验制造出来的超能战士——一个会意念制动、精神杀人甚至打开“异空间”的特异功能达人。

小女孩的身世很可怜，剧集中明确提及了“MK Ultra”计划，这个计划据说是美国中情局搞的“大脑控制”实验，小女孩的母亲在怀有身孕的情况下参与了类似的实验计划，然后诞下了小女孩（她因手腕上烙有“11”的字样而被国内观众称为“一一”）。跟MK Ultra类似，冷战时期其实有大量的所谓“特异功能”研究，美苏双方都希望造出一批拥有特异功能的“超能战士”来消灭对方，一一就是个中产物。
这绝非空穴来风，事实上美苏双方都组建了“通灵部队”（剧集中就有一一在异空间里看到一个人说俄语的桥段），耗费巨资搞起了“特异功能”研究，美国的“精神特工小组”据说就一直延续到了1994年（冷战结束后不久），当年在美国就流传过“特异功能小女孩杀手”的都市传说，估计这些东西给《怪奇物语》的编导也留下了深刻印象，并成为他们的创作素材（就像另一部著名美剧《真探》，也是编导听闻的真实教派虐杀事件刺激了其创作灵感）。

小女孩不仅能通过意念控制物体（就跟时下的漫画超级英雄一样），还能打开一个存在着食人怪兽的异空间，怪兽有时入侵小镇，也进一步烘托了剧集的神秘色彩。至于特异功能研究为什么会在冷战中盛极一时，应当跟当时核阴云笼罩下的时局相关——核武器的大规模发展，使得美苏双方达到了冷战的平衡，但核技术又像《三体》中的外星人一样，“锁死”了双方的科技，因为核武器的威力太大，谁都不敢轻举妄动，而其他的科技领域还未取得突破性进展（网络时代的来临则打开了这把科技之“锁”），故尔想着通过旁门左道来打击对方。

随着时间的推演，这种“特异功能”迷狂肯定会愈演愈烈，特别是失败前夕，几乎会丧心病狂（就像纳粹在失败前疯狂研究“黑魔法”一样），所以事实上苏联比美国在这方面做得更过分，不过美剧素来有“政府阴谋论”的传统，所以第一季《怪奇物语》还是把矛头指向了美国政府（但后面怎么编就不一定了）。

再者，从北美大众文化而言，这种夹杂着科技、魔法、“特异功能”的大杂烩在1980年代也越来越兴盛，其实《星球大战》也是这种文化的产物——所谓“原力”，就是银河间的“特异功能”嘛，纵使有飞船激光满宇宙乱跑，还是抵不过以“原力”为武器的绝地武士们（还有各式各样的怪异外星人，整体气质几乎就是《怪奇物语》的同类）。

值得一提的是，中国在1980年代也有同样的社会文化特质，“气功热”、“特异功能热”一时甚嚣尘上，甚至连军方都有涉及这方面研究的秘密机构（参阅《九层妖塔》和该片导演的相关访谈），而所谓的气功大师、特异功能人士也层出不穷（其流毒“XX功”一直祸害到现世），一方面这有中国特殊国情、历史的原因，另一方面，恐怕也跟整个冷战时期的大环境相关。

当然，甭管故事背景怎么设定，情感的重要性永远颠扑不破，某种意义上，我们也可以把《怪奇物语》里受难的小男孩小女孩遭遇看作是他们破碎家庭的隐喻——由此我们也可以把剧集指向过度解读为对传统家庭价值的回归，某种特朗普式的共和党保守价值观书写。

【刊载于《国际先驱导报》】

本片里的怀旧致敬元素多到数不清，墙上的大白鲨海报，电视机里的动画片宇宙的巨人希曼以及电视新闻里影射的肯尼迪。除了大量合成器电子乐铺垫氛围以及失踪的小男孩Will总是在唱的那首The Clash的《Should I Stay or Should I Go》，第三集结尾处Peter Gabriel翻唱David bowie的《Heroes》和第四集开片Joy Division 的 《Atmosphere》皆可谓配乐的神来之笔。除却这些惊喜，还有一个不能不让人注意到的点便是片中再三出现的经典桌游《龙与地下城》，怪物Boss也被小主人公们称为——“Demogorgon”——游戏中恶魔角色的名字，甚至连怪物本身也跟《龙与地下城》中的形象有很多相似之处。游戏中的Demogorgon生活在潮湿的沼泽中，影片里的怪物也是浑身挂满粘液。


信息出处http://dnd.wizards.com/articles/features/demogorgon-prince-demons



Demogorgon是在神话传说中存在已久的恶魔之一，出现在很多古典诗歌中，早先被基督教学者称为“不可言说的名字“，但是无法确定《龙与地下城》到底是根据哪一个出处塑造了游戏中这个恶魔形象。此片之所以没有沦为一个人类大战恶魔的烂俗垃圾科幻剧，是因为编剧又一次玩儿转了人物内心阴影这种剧作老套路，表面上看上去有那么多时髦新鲜的元素，事实上剧作的内核却工整得跟教科书一样，每个人物都严丝合缝地按照人物前史和现实困境来塑造。这种套路，好似经典食材，只要作料用得好，烹饪出来永远美味。

也就是说，本片实际上依然讲了一个内心恐惧的外在投射的故事。Demogorgon代表了不同角色内心深处的恐惧和焦虑。

Winona Ryder扮演的母亲，人到中年，婚姻失败，事业无成，经济拮据，丈夫找了年轻姑娘，连儿子丢了都联系不到，偶然回来一次还是因为捞点金钱的好处。当她看到“墙里”的儿子Will时，疯了般用斧头砍烂墙壁，可是没想到墙被砍后，望出去的不是儿子，却依然是绝望的现实世界。当所有人都认为她疯了的时候，她依然坚信儿子活着，一直到最后亲自去“异次元”世界将儿子解救出来。走入“异次元”相当于走入自己的内心，疯狂的执着实则母爱的坚定与伟大，解救儿子的同时也是母爱的自我救赎。

警长同样是位潦倒的中年人。多年前，失去了身患绝症的女儿，离婚，妻子改嫁，嗜烟酒，吃垃圾食品，身材走样，工作无聊，浑噩度日。一直到小镇上的平静被Demogorgon的到来而打破，他执着地帮Winona Ryder找回儿子，是对当年丧女之痛的情感补偿。结尾处，他进入“异次元”（内心），终于有勇气直面被自己封印的伤痛记忆。
另外，从宏观上看，警长这个角色又是冷战时期一代美国人精神危机的写照，怀疑被政府监听，对政府失去了信任。当作为一名警察的他面对特工质问“你到底为谁工作”时，他的回答是“Nobody."
颇具讽刺意味的是，片中表示“要相信政府”的是 Nancy（黑发小男主角的姐姐）的父亲——一位沉闷麻木的中产阶级白人男性。

几个小男孩体现的是少年与成年人世界的对抗以及性意识的觉醒。地下室以及用椅子和桌布构成的狭小空间是母体的隐喻。少年沉浸在自己的小小幻想世界，拒绝与母体分离，拒绝成长，称那些政府工作人员为“bad men"，这无疑让我们想起来小时候不听话了，父母会吓唬我们“会被坏人抓走”。小男孩们还未进入青春发育期，虽然没有多少身体上的欲望，但对于女孩子，却又是好奇的，甚至是恐惧的。（我知道你们都不信弗洛依德的阉割恐惧，我就随便说说）。三个追风少年+一个超能力小女孩无疑放大了这种神秘的恐惧。也许每个少年都曾幻想那些个神秘的少女其实都有超能力？？面对超能力小女孩"EL"要换衣服的举动，三个少年避之唯恐不及。可当小女孩穿上裙子，戴上假发，呈现出女性性征时，小男孩们却一个个羞赧起来。
小男孩们的个体人设也都很有意思，黑人小男孩非常敏感，非常容易陷入自我保护的心理模式，总觉得对方对自己有恶意。豁牙小胖子是典型的美国乐天大胖子的缩影。至于黑发小男主角，他的发型和衣着品味让人觉得这家伙过几年应该是要组乐队了吧？？

至于Nancy，黑发小男主角的姐姐，是我个人认为本剧塑造得最有深度的一个角色。她体现了青春期女孩成长的self identity的焦虑。父母的婚姻里没有爱情，家庭氛围压抑。内心深处只是个nerd，却因为想跟popular kids混在一起，因为peer pressure,强迫自己变成一个"并不是自己“的人。在男友家的party上，Nancy好友Barbara的手被割破，鲜血（象征破处）引来恶魔，接下来的平行蒙太奇——一面是Nancy和男友在床上，一面是Barbara被恶魔吞噬的惨叫——是“失贞”的隐喻。然而，和Demogorgon的对峙却让Nancy找回了自己。Nancy和Will(失踪小男孩）的哥哥在树林里看见了受伤的小鹿（象征Nancy自己）被Demogorgon拖进了树洞里的“异次元世界”（秘密和内心的隐喻）。Nancy直面自己内心的恐惧，找到了真实的自己。编剧借Will的哥哥之口把这一切说得很明白——Nancy并不想跟自己母亲一样，做个温柔顺从的漂亮女人，把生命牺牲给死气沉沉的婚姻。从树洞走出的Nancy举起了手枪和棒球棍，跟小团体决裂。片尾处，Nancy“第二次“流血，但是这次并不是被动失贞，而是她自己用刀割破手，主动吸引恶魔，要跟恶魔决一死战，象征着自我的回归。不得不感慨编剧过硬的专业素质，好一个完整的讲述。
另外，女主角的选角也很让人欣喜。导演并没有选择一个典型的青春恐怖片女主——金发无脑大胸。Nancy是那么瘦弱娇小，当她拿枪指着恶魔的时候，真有几分戏剧张力。


反正说白了都是套路，电影电视剧里，战胜恶魔的永远是书呆和怪胎。大概因为，多数导演和编剧小时候，都是躲在地下室读书画画玩儿游戏的社恐，在学校里总会被欺负，只能靠长大拍电影来报复你们这些popular kids了。

亦或是，强者战胜强者，弱者战胜强者，哪一个故事更有趣一些呢？