Checking out of the genderqueer bracket, American indie urban aesthete Ira Sachs’ LITTLE MEN continues with his concern of Brooklyn’s gentrification, in LOVE IS STRANGE (2014), a senior gay couple cannot afford their apartment and has to live separately, a temporary arrangement eventually plunges into a precipitate farewell, here, it centers around a nuclear family, Brian Jardine (Kinnear), a seasoned thespian struggling to pay the bills, his wife Kathy (Ehle), a full-time psychotherapist, and their 13-year-old son Jake (Taplitz), move into Brian’s father’s two-story building, inherited after the latter’s death. They have a tenant, the Chilean immigrant Leonor Calvelli (García), a single mother who operates an artisanal dress shop in the ground floor, by dint of a very low monthly rent arranged between her and Brian’s father for many years.
Brian and his sister Audrey (Balsam), both need money to support their families, revises a new lease demanding a treble amount of fee (still, considerably cheaper than the ballooning market price), which builds a tension between the two families, and what is also at cost is the newfound friendship between Jake and his coeval Tony (Barbieri), Leonor’s son, when their quotidian proximity is discontinued.
More than anything, the two kid actors are phenomenal, both first-time actors, Theo Taplitz remarkably imbues an adorable appearance of sensitivity and androgyny to accentuate Jake’s painter’s disposition, not to mention his heart-rending plea in the climax. Whereas Michael Barbieri is totally on the opposite of the spectrum, with his convivial, animated verve and a naturalistic elocution that betrays his age, which is fit as glove as Tony’s aspiring actor identity. Their friendship seems very organic, albeit their polarized make-ups, mercifully and perspicaciously Sachs doesn’t make a heavy weather of Jake’s budding affection towards Tony, which is tacitly suggested but as in reality, like as not, those little torch-carrying secret is mostly saved for its originator to savor and wallow, bless Sachs for not sensationalize a young boy’s vulnerable, inchoate sexual awakening.
Grownups are also a cracking cluster, almost 20 years after his Oscar-nominated breakthrough in AS GOOD AS IT GETS (1997), Greg Kinnear matures with an understated complexity that is given a full range here, he is a grieving son, a frustrating breadwinner, a glowing actor on stage, a devoted, grateful husband and a caring father, who is saddled with a daunting task to negotiate an unpleasant business deal with a tough-nut in the form of a magnificent Paulina García, nothing is above her Leonor to get what she intends, emotional manipulation, outright humiliation, tactical evasion, even if a child’s innocent, heartfelt plea can do the trick, she has no qualms about leveraging it. García has so many strings to her bow, and each one adds a tangible layer to her character’s humanity, warts and all, which is such an exceptional achievement that defiantly flouts the atrocious typecast of a downtrodden immigrant woman struggling in the land of freedom, here, she fervently digs in her heels and brazens it out in fighting a losing battle.
Sending out a well-meaning message of “letting go the past”, Sachs’ LITTLE MEN is the whole package, a school of hard knocks for an adolescent, a critical looking into the miasma of gentrification and a hyperreal examination of ordinary beings’ interrelations.
referential entries: Sachs’ LOVE IS STRANGE (2014, 7.8/10), KEEP THE LIGHTS ON (2012, 6.8/10).
电影的内容让我非常熟悉,想起了11年前的我和我最好的朋友。
我们是在同一栋楼生活的,每年夏天,都有很多同龄的小朋友在小区游泳池玩耍,我们也是在那里认识的,说起来挺好笑的,我们互相都注意到对方,但是我一直不敢跟她讲话,后来她终于打破沉寂:“可以交个朋友吗?”
我们关系很好,幸运的是,她妈妈也非常喜欢我。每个夏天,我们会一起游泳,放假时去她的家玩,我们一起逛街,一起去图书馆,一起玩电脑游戏,那时是我最快乐的时光。
她比我稍稍成熟些,我的妈妈不太喜欢她,但我觉得,再也没有比她更了解我的了。我们计划好要去同一所初中读书,但她突然跟我说,她要搬家了,要去别的城市上学。
那一瞬间,我真的好难过,我觉得我的心空了,现在想起来虽然感觉自己特别矫情,但当时的我像从天空的云朵上慢慢坠落下去。
我们都改变不了大人的决定,最终她还是去了离我家三个多钟头路程的城市。那时我们并没有手机,自然跟她断了联系。过了一年,她突然打到我家里的电话,告诉我她要回来一次,我兴奋地跳了起来,真的抑制不了自己的心情。但我记得她最终还是没过来,因为某些原因,放了我三次鸽子。随着进入学校,认识更多的朋友,我也渐渐淡忘了当初与她那种密不可分的感情。到初中快毕业的时候,她给我打了通电话,聊了很久,我特别开心,又特别心疼她不愉快的初中生活。我记得我们仅仅见过一次面,她就出国读书了,这次更远了,我很难再去找她了。但我很开心,她没有忘记我,时不时会打电话,发短信给我,偶尔知道你过得还不错,那也挺好的。
直到2017年,她终于回国了,她再一次约我出去,我有点忐忑,又有点激动,就像许久未见的老朋友,既熟悉,又陌生,但好在,我们还是最初那样,无话不谈。后来的后来,她来到离我仅仅一个小时的城市工作,只要大家有空,就能一起去玩。而我妈妈也认为我们这么多年还能这么要好,确实不容易,也放下了她原来的成见。
跨越了8年的友情,有时候可能也不会随时间淡化,《小大人》里的结局,我认为是开放式的,杰克跟我一样,以为失去了自己最好的朋友,可能一辈子再也不会见面了,但是如果其中一方主动找对方,故事就还没结束,希望杰克跟托尼,能再某天遇见,还能像以前那样。
人生路说长不长,说短不短,但与人之间的缘分,却太短了,遇见过这么多朋友,还能继续联系的,没有多少。如果有多年未见还能畅谈的朋友,请一定要珍惜。
我觉得Tony是个gay,看了Q&A没想到是真的,看片的时候一直在YY一个gay男孩爱上了自己异性恋朋友的悲剧。看到父母们不算激烈的撕逼,一直想告诉那两个男孩一声。没想到最后Jacob会轻易地原谅父母,或许他本身性格就是温柔体贴的,如果是我,估计会很久不和父母说话。不过两人最后逐渐生疏倒是预料到了,成长的过程就是不断遇到新的人,建立新的关系,然后和很多以前的朋友渐行渐远,伤感但这也许就是人生。
我们曾渴望过这样的感觉 我们曾拥有过这样的感觉 我们曾遗忘过这样的感觉 我们曾怀念过这样的感觉 那种感觉,一份缘一恍邂 重拾不起,一酿成醋一惚生涩 就这样,暮年响门,我们再度相逢 你好,我好,只叹那一段岁月不曾静好。。。
羁绊是美好的,也是痛苦的,但是不要害怕,因为这就是生活,杜绝这一切,剩下的只是生存,与行尸无异,同走肉无疑。生命只有一次,别在它结束前,活得像它结束后。
这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了,也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
格局非常小,全方面的平淡无奇,枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭,所以人人都只会考虑自己,但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点,实在是太平淡了。
当Little Men 成长为真正的Man,他们还会纯真依旧么?童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计,慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊,受到两家大人不可调和矛盾的冲击,当我们诀别了昔日的小伙伴,也意味着我们将要长大了,以后的日子还是要继续啊!非常喜欢影片的配乐~
Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友,不需要太多
Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说:When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步
即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员(Theo Taplitz和Michael Barbieri)自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美,有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。
Ira Sachs跳出同志题材,拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实,孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了,不然也太美好了(问过导演了,居然还真是!)两个灵气逼人的小小人儿,未来前途不可限量惹~
儿时玩伴也没因什么特别的事相识,不过每天见面,学后饭前楼下嬉戏,玩些天天玩的游戏,也不腻,总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了,才意识到好像再没见过他们,却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友,但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下,然后又没入人海。
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系,生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾,但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻,直触每一个有相似经历的人的心底。
男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗
与《爱很怪》异弦同谱,还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津,这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走,看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着,这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
很贴近生活又带着一点无奈和美好,然而单身母亲的刻画显得少了些共情,刻薄和顽固让人对其的同情少了很多,最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能,都显得功利。除了最后的长发,gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
sensitive,selfawareness
需要一个朋友,教你在恰当的时刻说出节哀顺变;拥有一个朋友,听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣,可以心照不宣保持缄默,可以结伴在深夜搭上末班地铁;大人也有情感,却只能在扔垃圾的角落放声大哭,或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权,终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
在孩子们的友谊面前,大人们的利益纠葛显得那么世俗,可最后宴席终将散去,艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻,就像你必须接受每一段关系的结束一样,两个文艺boy讨人喜欢,演技也很自然。
柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的,苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练,风格简洁,两位13、4的少年演员令人惊艳。
難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了,適合跟「比海還深」一起看