从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》(改编《雷雨》)到《画皮》(改编《聊斋志异》),从《山楂树之恋》(改编自同名小说)到《最爱》(改编《丁庄梦》),当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而,当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地:不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断;另一方面,一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡,即使在艺术上有所创新和突破,赢得了良好的口碑,也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的,则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力,而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命,高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效,技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向,在《白蛇传说》中尤为明显。然而,技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白,这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编:平庸荒诞
作为中国四大民间传说(另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》)之一,《白蛇传》的故事流传甚广,尽管版本不同,但核心情节还是具有连贯性和内在一致性,都将许、白的爱情故事完整的表现出来,同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编,很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新,赋以作品新的意义和内涵,但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性,反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词,以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道,许、白二人的相识不是风月场上的偶遇,是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守,因而,编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙:白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救,许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义,同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰,那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量?没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守?
也许是刻意为了追求创新,剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上,试图表现双方在这场爱情中各自的付出,但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题,那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中,许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的:一方面,他深爱着自己的妻子,愿意与妻子长相厮守;另一方面,他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱,听信法海谗言,成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画,正是由于许仙自身的怯懦铸下大错,才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动,使许仙站在和白素贞同等的地位上,甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现,忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话,那么《白蛇传说》中所阐释的,即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出,许仙为了白蛇而去盗仙草,能忍为了救青蛇不惜与法海反目,青蛇为了救白蛇不惜一切,法海因为能忍而对青蛇手下留情,甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人,那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问,如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话,那么这种所谓的“创新”价值何在?
就整体的剧作结构而言,由于为技术噱头服务的支线(包括人物和情节,比如能忍被蝙蝠妖咬到)过多,整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务,而是机械、零散地穿插在演员的表演之中,完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演:乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈,动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹,反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始,李连杰开始了其自己拓展戏路的努力,希望以新的银幕的形象出现,《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是,在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没,连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海,没有赵文卓的矛盾与自省,反而是以一种冷处理的方式,让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物,但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑,演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白,《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致,每个角色都是极为概念化的,观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验,而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具,让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他:
需要指出的是,《白蛇传说》可以说是一个典型,是技术与商业结合的典型,是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化,看完此片大家最为深刻的一个感觉则是:那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心,技术主义繁荣下所隐藏的,是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇,它中了自己酿造的毒,吞下了自己以为甜蜜的苦果。
1958年,毛泽东同志在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》,并于演出结束后上台和演职人员一一握手,据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握,用两只手跟“青蛇”握,但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情,在这一刻显露得淋漓尽致。
作为一个民间传说,法海的负面形象妇孺皆知,鲁迅不喜欢,毛泽东同志也不喜欢。千百年来,法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的,看完戏不握手,吃螃蟹也要连带着诅咒一番,其不得人心可见一斑。
法海不受欢迎,但白蛇这类民间传说,却是电影改编的天然优良题材。国产电影本就原创力匮乏,能把这些传统故事加以利用,既能繁荣国产电影,又能弘扬民族传统文化,善莫大焉。再者,传统故事的普及率高,把既定形象端出来,贩夫走卒都一望而知,能省去海量的宣传费用,何乐而不为?
当然,这并不是说《白蛇传说》的宣传费用不高,事实上,此片很可能开创了华语电影营销宣传的新高峰,铺天盖地的广告和红包,已经在业内传得沸沸扬扬。不过这也不难理解,作为一部铺排大场面、大明星的大制作,《白蛇传说》当然要在宣传上做足功夫——按照内地电影市场的发展趋势,《白蛇传说》这点宣传费,估计很快就会被超越。
《白蛇传说》把重点放在了特效营造上,在国产电影中算是翘楚了,但用力明显过猛,效果也有些山寨:王八青蛙之类的动画形象有点多余,水漫金山被搞成了《2012》,白蛇青蛇都变成水中巨怪,一群耗子精摇身一变为水底特种兵,刚猛之余突然卖萌,对观众情绪有不小的挑战。
从星光璀璨的主创名单上看,《白蛇传说》是部标准的港片,程小东把电影工作室的风格原封不动的带到了本片里,法海和他的蝙蝠侠徒弟组合活脱脱就是当年《倩女幽魂》的翻版,片中一段蝙蝠侠徒弟跟青蛇的人妖-妖妖恋,跟《倩女幽魂》里小和尚跟聂小倩的人鬼情未了,基本如出一辙。
相较于传统故事蓝本,《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。传说中那个独身禁欲的爱情刽子手,在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师,狐狸精蝙蝠精一路杀将过来,见惯了妖孽危害人间,难免有些惯性;况且白蛇的确欺骗了许仙,使后者在不知情的情形下与自己成婚——照此说来,同情分再高,白蛇也不能完全被豁免;最后的水漫金山则被演绎成是法海给许仙施行的紧急治疗,无奈白蛇不解风情,反倒酿成重大自然灾害。由此,白蛇作为年满十八岁的公民承担法律责任,被禁于雷峰塔下,也不算量刑过重。
从全片来看,法海的戏分很重,片名改成《法海传》也不过分,影片叙事节奏也有些混乱,特别是许、白的爱情部分,起承转合完全没有出来。不过跟许多戏剧逻辑尚不能圆通的国产片比,《白蛇传说》算是能看,而且看完之后,可以跟法海握手了。
(刊载于《新京报》2011年09月28日C2版)
《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影,围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”,让“整排西方媒体记者起身离席”。于是我在看《白蛇传说》时,未对影片抱任何期待,但不知道是不是因为期待降得太低了,看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉,也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。
一个有着深厚群众基础的民间传说,如果不做大的颠覆,想从故事人物中看出什么新意来挺难,但要把故事讲砸了也很难,有谁是奔着故事去看这部电影的吗?这就跟戏迷看京剧一样,那点事早就了然于胸了,连你出了上场门走几步都知道,看的就是个角儿,就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情,一看见雄黄酒就知道白蛇要变身,盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线,对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下,但都对主线情节影响很小,改编的忠实度还是比较高的,至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。我觉得故事大体通顺,搂草打兔子式地穿插点港式笑料,笑不笑在你,反正我意思到了。缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候,许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝,这里的原因交代说服力不强,其实就是差一场激情戏的事。所以最后雷峰塔下诀别一场戏,足足撕扯了半首歌的工夫,各种重口味煽情,眼窝浅的肯定飙泪了,算是强行地把感情烘托上去了。
对于《白蛇传说》来说,上面这些都不是最重要的卖点,影片号称1.8亿的制作成本,钱都花哪儿去了?一是李连杰的片酬,二是特效制作,大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。李连杰加程小东,是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的,默契肯定是有,太大的惊喜也不必指望,关键是李连杰也老了。特效确实是糙了点,据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因,跟美国大片没法比,但在国内也算是比较高的水平了,在影院的视觉冲击力还是有的,只是两条美女蛇的造型比较失败。这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题,因为当这两个元素同时出现时,总是显得顾此失彼,不仅仅是《白蛇传说》,同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。
从本质上说,《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影,有很多缺陷,但在现在的国内电影市场上,也不算什么烂片,毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧?不然也不会砸出那么多的真金白银,从这个角度上说,我不认为《白蛇传说》是一部坏电影,跟一些粗制滥造的电影比起来,抛开水平不谈,至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。有缺点可以去批评,但没有必要去侮辱它。包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措,我都可以表示理解,这样投资规模的电影,回收成本的压力相当大,换别人未必就不会这么干。只要是花他自己的宣传费,他乐意怎么花就怎么花,想花多少就花多少,观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力,不要被那些不实之词蛊惑,无论是正面的还是反面的,毕竟拍电影的挣钱不容易,看电影的挣钱也不容易。【河北青年报】
我必须说,在观影前,我对这部电影不抱任何期待。因为我实在不明白为什么有女星在赵雅芝和王祖贤之后还想挑战白娘子这个角色,何况有刘涛惨遭滑铁卢作为前鉴,黄圣依小姐的心里到底是怎么想的呢?片头开场,竟然还请来千年不老妖物徐若瑄客串更是令人跌破眼镜。这个对自己的演艺事业计算得步步到位的黄圣依真不至于那么傻吧?
不得不说,抱着顶多就给个三星去看片的我,当全片看完时被电影大为震慑——这竟是这半年我看过的所有国产电影中唯一一部我想给四星的。我知道近年来国产片的素质着实令人尴尬,但部分网友因为讨厌一个演员而否定整部片子的行径也同样不可取。
坦白说,观影前对于电影的期望值不高除了演员阵容一般和海报山寨外,最大的因素在于我觉得要把一个耳熟能详的神话故事改编得新颖使人不觉乏味实在是很难。与《战国》不同的是,这部女主角同样被唾弃的电影确实真的有用心在制作。
不得不承认,我觉得这部片子之所以值得四星,全因这部电影真的是一次很成功的改编。我小时候看《新白娘子传奇》时一直很不明白作为正义一方的法海何以那么无理取闹对白娘子和许仙死缠烂打,然而这部电影里双方的动机乃至最后的对决都显得那么合理。剧情的走向非常水到渠成,我们无法责备为爱痴狂(甚至是某些人口中蛮不讲理)的白蛇,却也对伸张正义的法海恨不起来。
老戏骨李连杰再次成功塑造了一个新法海,而他与文章第二次在戏中的搭配互动让人感觉天造地设,表演不过火也不造作,绝对是成龙应该学习的榜样。回到被豆瓣小清新唾弃的黄圣依,我不得不说她这一次表演很是成功,至少令我足够满意。她或许没有赵雅芝那般儒雅和懂事,不够王祖贤那般撩人和风骚,但她确实是用情最深最傻也最真的一条白蛇。
戏中许仙与白素贞的爱情也让你觉得不再是白素贞一昧傻傻付出,当许仙为了救白素贞偷取仙草时,这一刻你能真正感受到这个神话故事是一个双方互相深爱而不是白蛇报恩或白蛇单方付出的爱情故事。而戏里的白素贞也不再是一个不食烟火的女神姿态,而是会为爱做傻事为爱不顾一切为爱蛮不讲理有血有肉的女子。
蔡卓妍在戏中负责点缀,却也相当精彩。杨千嬅和杜汶泽的出现我真是没能预料,也确实为前半段增加了许多包袱和亮点。当然,最值得吐槽的配角还是文章,我就不知道他一个已婚男子在大屏幕上无下限卖萌到底还要不要碧莲了!他嘴里喊出"骗子”两个字的时候老子的心都要化掉了。
好了,打住发春,接下来吐槽一下影片的特效。显而易见,和好莱坞的特效比起来片中还是相差很多的,可是不得不说,它的特效绝对在我看过的大陆片中数一数二,至少比《唐山大地震》那坑爹货好太多了!同时,影片一些俯拍的远景画面在大屏幕前观看也赞到爆!总的来说,我个人认为是今年为止最值得买票去看的国产片。
是好是坏,我都希望大家看完再做评价,至少这样对于豆瓣电影评分的公信度才是有帮助的。我得承认:片末夕阳下黄圣依抱着已经不认识自己的许仙流出眼泪时,我的心中闪回了在《功夫》里第一次认识她的那个画面。然后在散场后,我的心中开始哼唱那首叫《情人的眼泪》的老歌——“为什么要对你掉眼泪,你难道不明白是为了爱?”
是的,这不是赵雅芝的白蛇传说,也不是李碧华的青蛇传说,这是一个关于爱情的传说,这些陷入爱情的人也好、妖也好,一样因为爱情,留下过或喜悦或悲伤的眼泪。对我来说,这就足够了,多给的一星来填补这坑爹的总分吧。至少我觉得在一个《初恋这件小事》都能拿8.4分的时代,这部片不只值这点分。
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这部电影我是因为被豆瓣免费观影抽中才会去看的,也就是说如果我没被抽中根本就看不了这部电影。如果你要一再觉得我是托,我也没什么话说了。不过我真心觉得,我莫名其妙被骂是托,黄圣依的团队应该给我点钱(请豆油我索要支付宝账户好么亲)。
此外,我真心是把《白蛇》当爱情片看,要是看特效我取一个那么骚情的影评标题干嘛?仁者见仁智者见智,我真觉得这部片把爱情拍出来了,到不到位是一回事。另外李连杰演得太好了!就单是他一个人,这片也不止5.1分啊。我是觉得豆瓣的各位评分越来越不客观了,这对电影、电影人以及电影爱好者都不是一件好事。其他就不说了,免得大家又觉得我是托。最后不管你喜不喜欢这篇影评,都谢谢你对它做出回应。
是托不是托,上二楼再说http://movie.douban.com/review/5115709/?start=100#comments
市中心地段电梯房三楼出租http://movie.douban.com/review/5115709/?start=200#comments
南宋年间,世道离乱,更有各方妖孽为害世间,亦有痴情种子因缘和合,演出千古传奇。某深山老林,一青一白二蛇修炼千年,化得人身,终日在山中畅意游玩,好不自在。二蛇偶遇上山采药的郎中许仙(林峰 饰),白蛇(黄圣依 饰)倾慕许仙,并偶然救得他的性命,自此凡心触动,决定下山寻找心上之人。适逢佳节,二蛇变作人形,以白素贞、青青(蔡卓妍 饰)之名来到城中。正所谓因缘际会,白素贞终与许仙相逢,结为夫妇。
建议看看本片制片杨子的采访,可以更好地理解我国烂片的生产机制。http://news.mtime.com/2011/09/02/1469282.html
片中的人物情感毫无深度和发展可言。
白蛇简直就是个憋了几千年的骚包啊,和青蛇一出场就像两根大肠一样在那儿扭,扭得我肝肠寸断。
新加入的法海的徒弟能忍这个角色,本来既有助于法海性格的塑造,与青蛇的爱情喜剧也可以扩展影片中爱情的内涵和悲剧故事的层次,可惜除了猛挠观众的胳肢窝,就是“不要”、“你以为呢”、“你要死啊”、“对于爱情,你不懂的”各种脑残各种雷。
不过,能忍变妖这一设置是片中少有的妙笔,打开了人他妈生的和妖他妈生/变的之间沟通的可能,使得法海对许仙和白蛇的感情多了一丝理解。
能忍变妖后戏份的减少,应是为片尾作奇兵解救水漫金山时落水的和尚们而作的铺垫。
而且颇具喜感的是,作为妖怪的能忍竟与法海相处无隙。
这是特效?毛片没渲染好吧!
导演程小东所谓本片“亚洲一流,国际领先”的特效,不要说好莱坞,就是和时下任何一部韩国大制作比都不在一个级别。
而且,这种满是混乱、艳俗的特效的“魔幻”影像像是好莱坞大片的山寨版。
一开场,老例是先打一架再说,先把观众唬住。
可当李连杰和徐若萱你一个龟气波我一记赛亚拳互扔像素时,威尼斯首映现场的观众就开始退场。
之后突然出现的蝙蝠妖与法海的空中追逐明显是模仿《范海辛》(Van Helsing)一类魔幻片。
蝙蝠妖的造形也近于西方的恶魔,头长得像《魔戒》(The Lord of the rings)的半兽人,长尾巴还带尖。
最可怕的还要数一群面瘫的精灵鼠小弟的童声配音,羞得我不敢直视一批批离场的观众。
而当片尾像是从某部狂蟒吃人的恐怖片里拷贝过来的大蛇现身的时候,我简直有跪倒给 CG 数多边形的冲动。
更令人发指的是,上述这样的镜头,据称在片中多达一千八百个!
只说一句:文章演的能忍是唯一的亮点和看点
大杂烩一锅炖,特效看得出烧了钱,但那些各种精和两条变身后的美女蛇一出来还是让人掩面,这些“萌”物要花去多少投资啊!这场妖魔大会齐聚中西方各种品种,拿来主义的造型倍儿眼熟,本来看烧钱是件很美妙的事,可惜程小东烧成了一场集体自焚,连带着烧了观众!这种通片都是尿点的片子还真不多见!★
尼玛我最讨厌现在这股子东方魔幻的邪风了,东方魔幻你妹啊!!!!剧情像青蛇,造型不中不西怪里怪气。趁着中国电影的泡沫捞一把热钱教主和教主夫人你们省省吧!!!!!
特效滥用到令人发指的地步,而且还是假得要命的特效,一群人站在假景前面斗法,很有舞台剧的风范,当然,表演不如舞台剧。白蛇和青蛇拖着长尾巴在地上爬来爬去的真是惊悚。许仙与白蛇就是不停的亲嘴加爱情独白,总像误入“情感倾诉”。另外,蛇不是最爱吃老鼠么,白蛇找个精灵鼠小弟的宠物做酒肴么?
这个片的托的数量堪称巅峰!但是水平没有神马起色。我不抵触这片,但是好评还得观众说了算。今天去看了下,觉得还行,作为一部喜剧片挺合格的,特效对得起国内的水平。
能忍的是杨子他老婆吧
素你妹啊,还素素,黄圣依你把白素贞演的太骚了!!!!!!!
杨子的爱情是伟大的,程小东跟徐克的差距是巨大的。
全片的笑点就仅仅那么一句,骗子。我对这部片子想说的也是这俩字。
畫面很美,但劇情實在是亂七八糟
感情没基础,人物没个性,特效没细节,笑料没智商,打斗没招式,煽情没逻辑,对传说没有任何忠实,对新时代观众没有尊重,彻底溃败
基本底线是守住了,但依旧问题多多。最大的问题还是出在编剧上,叙事生硬、情绪跳跃、人物呆板,对白更是严重不着调,前言不搭后语,没话找话一句一句硬挤出来的。演员没有能放开,表演过于拘束。特效运用过于泛滥,想不假也难。这么多特效场面真要全做到逼真,即便3亿投资恐怕也楼不住。
前半段没有一件,后半段,思密达的特效没有撑起来,失望至极,像个未完成的作品。估计要真的被打入“二奶片”的行列了,悲催,辛辛苦苦做得半死,还要挨口水了。
感觉不对,哪哪都不对。虽然特效越来越好,但是总感觉超越不了经典。
当年我没看这部片…直到我看了肥蛇传(微笑.jpg
看了一下短评,发现全是托。。。
还行吧
比我预想的好一些,特效基本已经达到国产片的顶尖效果,故事表演虽然苍白一点,但还是不乏亮点,最后的结局暗示的“心怀天下,必有包容”,不同个体不同群体都应该多些理解和包容,世界才会更美好。那只老鼠做得不错,老让我想到精灵鼠小弟。
黄圣依在《白蛇传说》里面真是本色演出啊。把白素贞演成了一失足妇女,而且是个会犯花痴的失足妇女。
将就吧