长篇影评
1 ) 皇帝的新衣
电影就是电影,它不是歌德巴赫猜想。
大多数人进电影院,是想爽一把而已;或者,是想让电影对自己的人生有一些启迪。
来说一下这部电影吧。我必须承认,当我看完之后,我丝毫没有愉悦的感觉。我傻B了。它真的很难懂。所以呢,我上网搜了一下帖子,通过一些研究,大概明白了它是想讲一个什么样子的故事。然后我得到了一个结论:我智商真低。
我没有爽到那一把;而且从我得到的信息来看,我确实也没有受到什么启迪。
如果说你是一个侦探,可能这样的一个电影能让你把大脑调动起来,让你在无尽的可能性中愉快地探索。
我不是侦探,所以我觉得这个电影很烂。真的很烂。
我不能看懂这个电影的故事,也不太情愿承认自己智商很低。
我觉得很多人的想法是跟我一样的,只不过被一些非常高明的讨论给搅地不敢说出来。
但是烂片就是烂片,无论是谁拍出来的。就像裸体的皇帝它也是裸体的一样。
我不喜欢这个电影。我也忘不了这个电影。但是我也强烈地不推荐这个电影。
2 ) 被欺骗的和被讽刺的
如果说有一种导演以玩弄观众来娱乐自己,那么他就是大卫林奇。
如果说有一种电影用胡乱剪辑来哗众取宠,那么它就是《穆赫兰道》。
如果说有一种观众拿不懂装懂来标榜个性,那么他就是在豆瓣上给这部电影五颗星的人。
看完穆赫兰道,我很鄙视自己,竟然被两个大美女溜溜骗了近三个小时。因为从一开始我就期待着长得漂亮演技又好姑娘们能给我一出好戏,可惜就这么点要求也成奢望。近三个小时的时间里,我矛盾着,挣扎着,要不是她们脱衣服缠绵了一会儿,我就必须得骂人了。什么玩意?拿谁不识数呢?玩悬念先看看人家《第六感》,玩技巧再看看人家《记忆碎片》。不管什么游戏至少得有个规则吧,不能说不会搭积木结果垒塌了就大言不惭的说自己是抽象玩法。同理,得先学会怎么讲故事才能拍电影呀,反正故事不够技巧凑的逻辑我是不能接受。单看“穆赫兰道”这个蹩脚的故事好像根本就支撑不了近三个小时的叙述,于是就弄碎了翻过来倒过去的讲。相信大卫林奇一定不知道“做人要厚道”这句话,不然他不会这么明目张胆的糊弄人。幸亏他还选到两个靓妹,幸亏他还加了点情色,至少能有限的满足一下我们这颗永远媚俗的心。
隔天早晨想在豆瓣上看看这片儿到底怎么回事,没成想又被严重恶心了一下,一帮电影天才在说自己High到不行的观影感受,甚至还成立了什么研究会,探讨用佛洛依德的理论来解析电影,无语了,我亲爱的影迷们,《穆赫兰道》让我有点想骂人你们却让我失去了骂人的欲望。如果一部电影真的需要你们这些天才用渊博的精神分析学知识来讲解我们才能看的懂,那我们为什么不直接去读佛洛依德而非要看电影呢?那点可怜的情色还不足以满足我们和你们一样的对于电影的热情吧。
豆瓣上这些诡异的人和事让我看到的是让大卫林奇也甘拜下风的赤裸裸的讽刺,电影本身是否具备艺术性,值不值得探讨,这些都在可怕的讽刺面前失去了意义。而讽刺本身也许才是值得我们去重视的.其实《穆赫兰道》就像是曾经散掉又被胡乱订到一起可能还缺了几页的书。而且除了有几张美女的半裸画之外书里的故事也没什么意思。可笑的是它被一个人们称呼为影像大师的人订到了一起,这就产生了一种讽刺意味。如果说大卫林奇真的是大师,那我很欣赏他有勇气用砸自己招牌的方式来进行讽刺。但我不知道他要讽刺什么,可能在谈这个话题的时候我就成了他要讽刺的对象。如果我们看了不谈或者根本不看,那么他能讽刺的就只有自己了。可惜我们没能把持住自己不进入他的圈套,这很悲哀。人类对待悲哀有两种态度,一是同情,这很温暖,却会让人更加悲哀。二是讽刺,这不人道,但是却有可能治愈悲哀。但我说的是有可能,讽刺只有在被讽刺对象明确的意识到之后才会发挥其治疗悲哀的作用,如果人们在被讽刺的时候却还用欣赏的眼光去享受这份讽刺,悲哀就会在你愚蠢的叫好声和掌声中迅速膨胀,是你自己让它从一个青春痘慢慢变成头脑里摘除不掉的毒瘤。它会越长越大,直到吞噬你全部的思想。从此,你的一生都要在懵懵懂懂和人云亦云中荒废,你就在不知不觉中成就了自己最大的悲哀。
所幸我没有那份能欣赏讽刺的天赋,我只是一时失足被欺骗了。但我觉得自己应该懂得浅尝辄止的道理,还不至于沦落到千古恨的地步。在感受到巨大的讽刺之后,我应该感谢自己的无知。因为无知,我可以在看完电影之后大喊一句“有病!”这也许不重要,但至少痛快。因为无知,我没有被佛洛依德带到被讽刺的人群里面。因为无知,我也许可以有机会走到大卫林奇身边,看着他镜头里被讽刺的人们,和他一起傻笑。
3 ) 还是让真正的心理师说话吧
看了好多影评,想找些解释,越看越没劲。想想,自己才是专业人士啊。为什么不自己写呢?长的写不了,短的先写点吧。
1 没人提到betty试镜时那段。引荐人说,要真实感受到才能演出来。镜头一转,坐着的几个女性十分尴尬和不悦,好像他说了什么违背社会规范的话。
解析:Diane在毫不知情的情况下,被长辈引诱侵犯。她甚至还努力去配合(练习台词,去试镜很兴奋)。对到底是伤害还是爱感到迷惑,常见于乱伦受害的儿童。试镜的对手演员说,acting is reacting,也充满了性的意味:你没吸引力我才没兴趣。这种“Use”的心态,也常见于喜欢物化对象的性侵害者。而帮助挑选演员的老太太,引荐人也说,她“经验丰富”,但是“请不起”,不过在选角色上面眼光毒辣。如果DIane的伤害经历成立,那么在她心里,这位女性长辈实际上是默许了侵害发生,甚至Diane认为,这位女性长辈也是同谋者。当然,在求助(未必是直接的求助)失败后,Diane一定会有这样一种印象:这位女性长辈即使反对,也至少纵容了侵害。而实际生活中,侵害者的伴侣也时常会对受害者产生愤怒,有时甚至认为对方是情敌,一切咎由自取。
2 开头机场的老夫妇在车上的诡异笑容,有人提到了。补充一点,DIane对他们充满愤恨,所以梦中Betty是纯良无知的模样,还以为遇到了好的同伴,自愿对他们提供“帮助”。
3 投射性认同。梦中常常会有和现实换角色的事情。
4 妓女那段很感兴趣,不过没想明白,也没找到合适的解释。
5 餐厅女招待也叫Betty,并非意味着Diane想重头再来。到可能是她联想到自己年轻充满活力和激情的时候。而对她来说那才是真正的自己,所以梦中以那个形象出现。
6 结尾的老头老太太不代表良心。说代表良心的,一定看了点弗氏文章就开口闭口精神分析,学了个超我的概念就随便拿来用的。
结尾的老头老太太,意味着,Diane终于没能超越童年的创伤。本来到好莱坞寻梦,以为可以摆脱那张牙舞爪的童年现实,结果梦碎了,恶魔重新来。
这是一出彻头彻尾的悲剧。悲到只能用梦去呈现。感谢林奇,感谢你的悲悯。
4 ) 梦比现实更残酷
“此刻,我生活在现实中,还是梦中”,这是看完《穆赫兰道》后我心中突然涌起的想法,看完该片我有一种长舒一口气的感觉,但又不能马上从片中挣脱出来,在脑海中还回转着片中的情节,片中的梦。这是一部考验你耐心的影片,但是,如果你经受了这样的“考验”,那么你应会觉得这是一部非常出色的作品,诡异的林奇又献上了一部诡异的电影。
影片刚开头不久,我就已经晕了头,一个看上去很上流的女子看上去要被劫持,突然而来的车祸让她逃生,但是失去记忆。但是突然片中又出现一个神经质的男人在咖啡屋里唠叨,然后莫名奇妙的似乎被吓死。到这里,我心中已经给这部片子定了调,一定是一部悬疑片,是的,这部片子非常悬疑,比如“丽塔”的身份,不过这部片的悬疑也太调我的胃口,而且其中的情节也够“混乱”。一会是对“丽塔”身份的探寻,一会是莫名起妙的办公室内的枪杀,一会又是一个怪异导演的出现,在我够糊涂的时候,又出现一段同性之恋,接着的诡异的舞台表演又让我张口半天。这时候,最刺激人的情节出现了,原来片中的一切都是梦,都是一个名叫黛安娜的怀揣好莱坞梦想的不得志女孩的梦境,我看过不少主人公生活在自己的精神世界的片子,向这样整部片子几乎就沉浸于梦中的影片还是让我有些惊叹。通常,看这样的在你观看过程中把你折磨一通的影片,如果没有一个出人意料的“通俗”结局,是会让你很不爽的事情。这部片子的结局让我说不出味道,似乎在最后已经“真相大白”,一个女孩在好莱坞不得其志,梦想的破灭让她在梦境中沉醉,而对一个女演员的同性之暗恋更是让她备受折磨。到了最后,我已经不知这部片子是处于黛安娜的梦境,还是现实了,当我明白一切是一个梦时,我才理解该片中很多看上去不相关的情节的交错,我们都有做梦的经历,我也体会过梦中这样的片断的梦境中交错的感觉,这样想来,林奇的情节设计令人称道。
任何如《穆赫兰道》这样的影片在上映后,都会引来一阵的解读和讨论,这也正是这部影片的魅力,它让我在观看时有些晕头转向,但是我却死死坐在椅子上盯着屏幕,没有产生放弃的想法。在黛安娜自杀后影片在一阵压抑悲哀的气氛中结束时,我还是死死的坐在椅子上,这自杀是黛安娜的现实还是梦?带着这样的情绪我又不停的回味这部令人回味的影片,每当看了一部令人回味的影片后,我都会有兴奋之感,当然这是在我回味之后,如这部在有些伤感的气氛中结束的影片,实在令我的在回味中也略带伤感。
这部《穆赫兰道》究竟要讲述一个怎样的故事,对影片理解的争论已经太多。我倒宁愿相信这是一部很个人化的影片,是一部从个人角度多重体会的佳作。你可以说它揭示了好莱坞的罪恶毁掉了一个美丽的女孩,你也可以说它展示了生活在残酷现实中的人们的痛苦,你还可以说它表现的是在梦境与现实交织中的精神错乱或身份错位,或者干脆不要去自虐般的思考它,就是单纯的体验林奇带给我们的梦境,然后目瞪口呆,然后错愕发愣。我同意有人的评论,这是一部最接近“梦的现实”的电影,片中情节的交错真的就如梦一般。我认为这是一部残酷的影片,我们常说“借酒消愁,愁更愁”,那么,梦呢?看完这部影片,我只能说,梦比现实更残酷,就如黛安娜在梦中以贝蒂的身份实现着现实中无法实现的梦想,她面试演出大获好评,她与心爱的卡米拉肌肤相亲,可是,残酷的现实又让她在梦中也经历了些如床上腐尸一样噩梦般的场景。而当从梦中醒来时,她现实的落魄让我看着也颇为揪心,她甚至不愿从梦中醒来,在一阵近乎歇斯底里的自慰中,希望重回梦境,重回那“美好”的生活。对于黛安娜这样的女孩来说,从美梦中醒来无疑是无比残酷的事,越是美好的梦就越是残酷,因为越是美好越是离现实越远。虽然,导演没有向我们讲述黛安娜经历了怎样的人生挫折,但是从结尾她在梦中的自述,从她在现实中不多的镜头中的绝望表现看,我已经可以了解了她深深的痛苦,了解了一个曾经心怀好莱坞美梦的女孩莫大的绝望,她最后的死令人唏嘘,我的脑海里也久久是她最后在歇斯底里的绝望中挥枪自尽的残酷画面,残酷的令我感叹导演为何如此残忍,但是,这确是一种真实的残酷。
每个人都有梦想,而当你在现实中屡经挫折,梦想破灭时,或许你就真的只有在梦中去追逐你的梦想。梦想破灭的痛苦是巨大了,当然,你可以对梦碎之人说出一大堆励志的话语,但是,那样的话语有时却显得那样的苍白,而对黛安娜这样孤独的女孩来说,她说面对的就只能是梦境与现实的牵扯了,最终,这样的牵扯彻底撕裂了她的心灵,心已死,她也最终走向肉体的死亡。我们对自杀之人总是充满了鄙夷,我们总是说,坚强的面对生活吧,我们总是大力宣扬那些从困境走出的人的励志故事,在我们眼中,自杀之人自杀的原因就是他们懦弱。林奇残酷的揭示了现实与梦境的残酷,让我们得以体会一个人自杀前被梦魇折磨的痛苦处境,或许我们应该学会对自杀者表示尊重,只有你能深深的体会自杀者心灵的痛苦,你才能更深的体会那些或许就在你身边的虽然活着但是被残酷梦境折磨的人。梦比现实更残酷,他们在梦中的残酷往往是现实残酷的反应,而造成这样的残酷的往往就是她身边的你,我,他。
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1065611.html 5 ) 奥斯卡应该增设最佳影评奖
本人在各方影评的强烈推荐下,终于耐这性子看完了这部慕名已久,期待已久的影片.看完唯一的想法就是:奥斯卡应该增设最佳影评奖-颁给这部超级垃圾片的超级无敌影评们.
穆赫兰道的超级无敌影评们,没有你们,就没有那这么多对穆赫兰道顶礼膜拜的人. 我相信其中90%的人是看了你们伟大的影评后才把这部超级垃圾捧上天的,虽然这原非他们的本意.你们真是创造了影评史上的一个奇迹啊,向你们鞠躬,向你们致敬!!
我是一个影迷,看过很多很多片子.类似穆赫兰道的影片我看过的有香草的天空(强烈推荐),12只猴子(强烈推荐),死亡幻觉,记忆碎片等. 看完比较一下就你们就知道什么是真正的好片子.
要说明的是,我对这些影评们并无恶意,你们是真正的天才,再次向你们致敬!鄙视的是那些原本就看不懂,也要假装说看懂了,很好看的人..有本事你们也来写影评,把〔无极〕也捧上去,一定也可以拿一个奥斯卡最佳影评奖!!
6 ) 『穆赫兰道』告诉我们的,其实就是这么简单
第一遍看懂了75%,第二遍看懂了99%。
这是一部必须要看两遍以上的电影,导演是大卫·林奇。
那么,真相是什么?
(以下强烈剧透,慎入)
Part.1
好莱坞演艺道路上失败的女主角A看到自己的同性爱人B竟然飞黄腾达并且和导演C搞在了一起,无比绝望的她竟然雇佣杀手杀死了B,并在事后陷入深深的恐惧和愧疚。为了逃避这个操蛋的现实,她倒在床上做了一个梦。
Part.2
在梦中,她偏执的潜意识将现实中的一切元素(时间、地点、人物、事件、逻辑关系等等)全部打乱然后重组,强行再造出了一个看似合理实则牵强的梦幻世界。在这个虚拟的现实中,她试图改变自己的演艺命运,并希望与自己的同性爱人B产生一个正面的良好结局。然而,虚拟世界中越来越多的蛛丝马迹向她表明,梦毕竟不是真实,并且随着复杂度的上升,一切的逻辑都行将崩溃。在一场诡异的魔幻演出之后,她找到了记忆黑匣子的钥匙,并不可挽回地跌入了现实。
Part.3
梦终于醒来,女主角A发现她终究还是改变不了这个操蛋的世界,于是举枪自杀。
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大卫·林奇的厉害之处在于,他并未使用Part.1>2>3这样的常规顺序来叙事,而是采用Part.2>1>3的非线性方式来讲述这个故事。这既是大多数人第一遍看不懂的缘由,也是这部电影成为梦幻经典的点睛之处。
影片的重点在于导演的意图。大卫·林奇压根就不想靠故事的感染力来打动人,他的真正目的在于让观众感受到一种视点/立场的切换,并从这种颠覆性的切换中,获得一种自我内省的独特经验。
切换的时刻发生在大约1小时55分钟处(D9全片157分钟)。在前两个小时内,观众都是以一种高度的主观代入感,沉浸在两个女人的冒险之中——虽然越来越多的蛛丝马迹显示出『这个世界不对劲』并给人带来不安的感觉——直到梦的破碎,女主角跌回冰冷残酷的现实,观众亦随之切换到纯粹的旁观者视点/立场之上,之前诸多不合理的细节产生联系并得到解释,才恍然大悟『哦,原来这是一场梦』。
这种创造性的叙述结构,使得这部电影并非一串传统的线性故事板,而更像是一套类似拼图、魔方这样的非线性智力玩具。导演将所有的剧情线索都随机、杂乱地散布在长达2小时的梦境中,并在最后的30分钟内简洁、有力地给出真相和答案,继而推向最终的结局。如此一来,导演成功地让观众在前2小时内模拟了一场梦游,并使用一套伪逻辑让观众在梦中不断发现梦的痕迹,衍生出逻辑上冲突的兴奋点——并在最后的30分钟内使梦的逻辑被证伪——这个证伪恰恰是导演、观众共同进行的,而非简单的灌输。
这种世界观的建构方法,实现了戏剧冲突的一项超越——传统的戏剧讲究人与人、人与事物之间的冲突,是形而下的、可见的;但『穆赫兰道』这样的电影,其核心的戏剧冲突却是形而上的,是两个『世界』之间的冲突,观众需要在无形的思考中对两种不同的世界观(真实/虚幻)进行辨证,并在最终与导演一起作出真伪的判决。
要判断一个歌手是否假唱,只需在现场将ta推倒,然后听听看声音是否还在继续。『穆赫兰道』告诉我们的,其实就是这么简单。
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http://www.leeforce.com 7 ) 几个震惊的发现——穆赫兰道密码
昨天浏览了Mulholland Drive迷建立的一个网站Lost on Mulholland Drive:
http://www.mulholland-drive.net/(楼下有朋友说网站有毒,我这里没显示啊..一切都很正常),我估计再也找不到比它还强悍的电影网站了,资料的齐全让我对站长佩服得五体投地:电影里出现过的哪怕只在屏幕一角的龙套人物的档案、主角的所有服装道具、影片中出现的所有场所的具体位置和真实地址 [MD出现的门牌号大多是编造出来的]、每个场景的每个微小细节以及可能有的各种含义、拍摄时期的探班记录和现场照片、影片所涉及的心理理论、与Mulholland Drive类似题材影迷也可能会喜欢的影片列表等。做如此尽力贴心的资料收集一半归功于影片的成功,才能拥有这么多为之痴狂的影迷,另一半则是因为它并不是那种一目了然、看开始就可以猜测到结局的傻瓜片。
事实上,在今天以前,我一直以为看懂了片子的80%,浏览这个网站特别是看到论坛里激烈的讨论后,发现原来它根本蕴藏着无数可能性,或者说是一个类似Da Vinci Code解谜游戏。在几个小时的浏览中,我越来越被看到的东西震惊,比如:
1. 原来很多人都持着一种观点——Diane小时候被性虐待过,对方很可能就是自己的亲属。得出这个结论得通过及其细致的分析,比如下飞机后Betty和那对老年夫妇的对话以及后来那对夫妇在汽车里很诡异的笑容,Betty和那个叫Woody老头的对戏,神秘的cowboy说的那句“Hey, wake up, pretty girl”等等,尽管这样,我还是觉得有点牵强,或者是我挖掘力度还不够吧。
2. 围绕在影片中的几种可能性,其中一个就是Betty,Diane,Rita和Camilla根本是一个人,Rita/Camilla是现实中的Diane幻想出来的,有几个地方可以证明,第一就是镜子的隐含意义,比如Betty第一次是透过镜子看到的Rita,而Rita又是透过镜子看到海报上那个叫Rita的女明星的海报,Rita第一次带上金色假发和Betty也是出现在镜子前;还有那段被无数人拿来分析的Coco来到Betty家里看到Rita的场景,Rita在很多时候似乎只[能]和Betty对话,其他人似乎都忽视了她……等等,在各种各样的细节猜测中,让我很不能忍受的一条是说Rita/Camilla的原型就是住在12号的那个不男不女的家伙。也就是在现实中Diane和她关系暧昧,后来决裂了。
3. 还有一个观点是Diane的这个梦是否包含着Rita/Camilla的梦?也就是梦中有梦?
4. 另外一个大胆的假设是其实所有人都死了,影片中唯一真实的场景就是听到声响后Aunt Ruth进来巡视一番而后离开。
5. 更夸张的假设是其实这些是那个说在墙壁后面看到妖怪的男人所梦到的,因为他白天在Winkie’s咖啡馆里看到了Diane和杀手,遂编造了这么一个梦。
6. 那个出现在Pink's和杀手交谈,还要了根香烟的妓女 [有人说她长得像Naomi,我看更像Cameron Diaz] 以及貌似Diane的Winkie's女招待是否暗示着Diane在好莱坞寻梦途中由演员到招待再到妓女的沦落过程?
7. 很多人把最后那场很关键的Adam和Camilla宣布订婚的聚会和“最后的晚餐”联系在一起,因此金发女郎和Camilla的亲吻多少有了犹大背叛之吻的寓意。
……
这部片有太多太多细节上的线索,简直到了无处不在的地步,不知道这些影迷算不算太钻牛角尖,不过我是让他们分析得越来越毛骨悚然,因为片子里你无法确切知道哪里是梦的开始,哪里又是梦的结束,在不同地方截取都会有着完全不同的解释。Naomi Watts谈到对这部片子的理解时,提到了一个很有意思的理论——“Gestalt”,大意说任何在梦境中出现的物体,哪怕一个桌脚一块抹布,都是你人格的一个缩影。因此在这个大前提下也就不难理解各种各样的可能性了,或者,这一切根本就不能完全用逻辑解释,谁规定梦境一定要完全合情合理呢?导演David Lynch真是老奸巨猾,他把观众混淆于真实与梦境中苦苦挣扎,而正是这种切身体会过的失落和混乱感让我越来越喜欢Mulholland Drive,难怪有人称Mulholland Drive是“最接近梦的电影”。
幕后的一些故事也颇让人寻味:
1. Mulholland Drive是David Lynch献给Jennifer Maria Syme的片子。这个名字可能很陌生,不过她就是2001年在Mulholland Drive杀青后不久在车祸中身亡的Keanu Reeves的前女友,也是David Lynch曾经的助手。关于Jennifer和这部Mulholland Drive还有不少奇怪的巧合,我就不一一说了,感兴趣的可以自己去看:
http://www.mulholland-drive.net/cast/jennifer.htm2. David Lynch就住在Mulholland Drive不远,这是一条富有神秘色彩的马路,也见证着好莱坞的历史。另外,麦当娜,约翰列农等的住所就在这条路上。
3. Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃,心情沮丧,甚至一度萌发开车到Mulholland Drive自杀的念头。我觉得这可能与她本人遭遇和Diane有一定重叠有关,她也曾几次提到David Lynch在"exploring her dark side"。
4. 这部片本来要叫Diane's Invention,谢天谢地最后敲定了Mulholland Drive这个名字。
8 ) 穆赫兰道——大卫林奇的十大线索的个人解析及真实与虚幻间的切换手法分析
线索1:特别注意电影的开头部分,字幕出现前至少给出了两个提示
线索2:注意红色灯罩的出现
线索3:你注意到Adam Kesher给女演员们试镜的影片叫什么名字了吗?这部电影后来是否再次提到过?
线索4:事故是可怕的...请留心事故发生的地点。
线索5钥匙是谁给的?为什么?
线索6注意睡袍,烟灰缸和咖啡杯
线索7在“寂静”(Silencio)剧场里你能感受到、意识到和推断出什么?
线索8 Camilla仅靠才能取得成功?
线索9注意那个墙后出现的人的周围情形
线索10:Ruth姨妈在哪里?
参考了国内一些网友和国外粉丝网的一些看法,我按照自己的理解来解析一下大卫林奇的十大线索,未加入过多主观猜测成份,只是尽量从影片提供的直接信息进行分析,想法比较简单,也希望大家批评指正和补充,谢谢!
线索1: …………………………………………………………
Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits.
特别注意电影的开头部分,字幕出现至少给出了两个提示
提示1——吉特巴舞比赛、Diane和老夫妇
看法:
吉特巴舞比赛的画面,有白色的人影晃动,隐约看到了Diane和机场的老头老太,这给到了第一个提示:梦中偶遇的路人夫妇是Diane真实的姨妈和姨父。而后来在山顶宴会上Diane所说曾获得吉特巴舞比赛冠军是她想成为演员的起因也属实。
在舞蹈比赛片段镜头淡出之前,有人在观众视线以外高喊“Betty或是Diane?有点听不清楚。
提示2——镜头以某人的主观视角在运行,先是聚焦在地板某处(后来蓝色盒子在Havenhurst的公寓中消失的地方),然后在床上,枕头上,最后变黑,期间伴随着明显的吸食可卡因的声音和沉重的呼吸声。
看法:
结合最后Diane房间同样的毛毯和枕头,此处其实明确提示了Diane在吃了药以后倒下睡了,接下来的内容是她的梦境。
线索2: …………………………………………………………
Notice appearances of the red lampshade.
注意红色灯罩的出现
看法:
第一次出现:某男打电话给另一男,讲的是“那个女孩,还没有找到”。另一男打到一个空房间,没有人接。空房间电话旁是一个红色的台灯,和一个放满烟头的烟灰缸。
第二次出现:最后Camilla给Diane打电话,出现的灯罩和烟缸等情景与第一次出现相同。
看法:
两次的对应关系表明第一次电话是打到了Diane的家中,对应的现实是Diane雇凶杀了Camilla,Camilla失踪,公司找不到她于是打电话给她的助理,她的助理知道Camilla与Diane的恋爱关系,于是打去Diane家找Camilla,Diane不敢接听。
有网友提出Diane或许并没有雇人杀死Camilla,但从这个细节来看,答案应该是肯定的。
PS:当中还有一次红色台灯隐约出现,在那个行为极其夸张的金发妓女那段,右边透明橱窗里隐约可以看到。
这次出现,有人认为此段可能反映Diane同时做着应召女郎,我倒不这么认为,因为Camilla应该收入不菲,她又常介绍小角色给Diane演,倒还不至于落魄到要去做应召女郎,而且Diane感觉个性比较正直,潜意识向往阳光的生活,不太可能为钱去做这个职业。
此段中这个妓女胸大又露点,动作又夸张地风骚,还问男人讨烟抽,而现实中Diane不抽烟,Camilla抽烟,我反而认为此段是Diane对Camilla在好莱坞利用自己的色相出位(潜规则)的一种不满在梦中的体现,她觉得Camilla的行为在某种程度上就像个妓女。
线索3: …………………………………………………………
Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again?
你注意到Adam Kesher给女演员们试镜的影片叫什么名字了吗?这部电影后来是否再次提到过?
看法:
在试镜时导演提到电影名称是《Sylvia North Story》,后来在Adam家晚宴上被Diane再次提到,Diane旁边的男人还赞赏Camilla在片中的出色表现。
第一次提到是Diane的梦境,梦中电影尚未开拍,电影在梦境里此所占篇幅很大,且聚焦于选角风波,有大量信息暗示角色已内定。我的理解是当时Diane和Camilla当时都参加了本电影女主角的试镜,但由于Camilla除了演技之外,还与电影高层有“潜规则”,于是被内定为主演,在选角六人会议上内定女生的名字也叫Camilla XXX(同名不同姓)。而梦中Betty与导演四目相视,暗示Diane在试镜时表现也十分优异并获得导演的赏识,但迫于潜规则未被选中。
有人认为Diane觉得正因为这部电影Camilla才会离开她,于是才在梦中幻想当时Camilla没被选中,被选中的是内定的、与Camilla同名不同姓的另一人。我觉得应该不会,因为实际是因为这部电影两人才相识相恋的,而这部电影的导演现实中其实不是Adam,Diane要恨应该恨的是目前Adam拍的这部。
补充信息:电影史上有一部影片叫Sylvia West,讲述女主角被继父强奸沦为妓女。有网友提到Diane小时候应该有被姨夫性侵犯的经历,我比较认同,大家可以仔细留意在梦境中Betty试镜完美表现那段她与那个老男人的对白。且有严重心理问题的人往往和童年经历不无关系。
线索4: …………………………………………………………
An accident is a terrible event... Notice the location of the accident.
事故是可怕的...请留心事故发生的地点。
有人认为事故地点是晚宴那天Camilla下来把Diane牵下车的地方,其实你仔细看会发现事故地点应该是Adam家泳池旁边,Camilla、Diane、Adam与COCO对话的地方,Camilla车祸后摇摇晃晃下山的通道其实是晚宴那天Camilla牵着Diane两目相视走去Adam家的近道。梦境Camilla的车祸地点对照了现实中Diane心灵最受伤害的地方。
另外有个细节,无论车牌2GAT123、还是车、还是车前的两个人还是坐的位置和说的话,开头梦中的Camilla和最后真实中的Diane都是一样的,也表示梦中的Camilla其实是Diane自己的化身。
线索5: …………………………………………………………
Who gives a key, and why?
钥匙是谁给的?为什么?
看法:
片中有两种钥匙,一个是蓝钥匙,一个是姨妈家的钥匙。我认为导演主要指蓝钥匙。现实中蓝钥匙是杀手给的,梦中的大蓝钥匙实际是现实中小蓝钥匙的夸张呈现。
蓝钥匙:梦境中蓝钥匙在Camilla的包里。
现实中Diane委托杀手杀Camilla,杀手给了Diane蓝钥匙。后来蓝钥匙一直在Diane家茶几上。
林奇的提示是谁给的,为什么要给?片中并未明确交代杀手为什么要给钥匙,但从情节可推断出钥匙是用来做取证的,钥匙可打开蓝盒子,而盒子里装着杀手杀掉Camilla的证据,而蓝盒子在乞丐处。因此一切和钥匙、乞丐有关的东西,都是Diane最恐惧见到的,这也反映了梦境中与此相关的一些情节都让人觉得特别怪异恐惧,比如在酒吧外面男子被乞丐吓晕,也是这种恐惧感在梦中的发泄。
姨妈家的钥匙:梦境中Camilla闯进姨妈家躲在桌子下,姨妈进来拿了钥匙然后走了,这里钥匙还给了一个特写,之后Betty入住,COCO将房间钥匙交给Betty,就梦境来说我没觉得有什么异样,是不是房门钥匙象征Diane希望姨妈能带给她的依靠和帮助,而COCO给她的钥匙可能是姨妈托付的,可能是COCO作为房东备用,而因为在晚宴上COCO给到Diane一些安慰,折射到梦里也让Diane觉得COCO能给她一定的依靠和帮助。
线索6: …………………………………………………………
6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup.
注意睡袍,烟灰缸和咖啡杯
看法:
睡袍:Diane穿着睡袍走向沙发,进入回忆看见Camilla,睡袍消失。
钢琴烟灰缸:
先按时间来看一下:邻居来取走钢琴烟灰缸——邻居走了,茶几上烟缸没了——Diane冲
了咖啡,拿到沙发边,进入回忆看见Camilla,烟缸出现。
咖啡杯:
Diane拿着咖啡杯走到沙发边,进入回忆看见Camilla,咖啡杯瞬间变成了装有威士忌的玻
璃杯。
所以我认为睡袍,烟灰缸和咖啡杯都是现实切入回忆的提示,是导演在梦境、现实、幻觉、回忆之间切换所运用的关键提示道具。
其它有关于睡袍、烟缸、咖啡杯的联想:
有人认为睡袍象征着奢华,而姨妈留给Betty的奢华睡袍她一次也没穿过,都是给Camilla穿的,现实中Diane的睡袍确是非常简陋破旧,象征着Diane为Camilla付出了很多,或表明Diane羡慕Camilla享受着自己在从小在Deep River就梦想要获得的成功。 这都不无道理。
不过我最留意的一个睡袍细节,是睡袍上别着的白色纸条,镜头有一个特写,上面写着:Enjoy yourself,Bitsie,love,auntRuth.表面看起来是Ruth阿姨的签名,实际拆开变成了a untruth.尤其是读起来更是如此,纸条上的也可理解为:享受现在贝蒂,爱,只是一个谎言!
Diane沉溺与梦中的美好,而Camilla对Diane所谓的爱,其实也只是一场谎言!
方形满是烟头的烟灰缸:
Diane不抽烟,证明这些是Camilla留下的,其中一支烟上的口红也可以佐证。
线索7: …………………………………………………………
What is felt, realised and gathered at the club Silencio?
在“寂静”(Silencio)剧场里你能感受到、意识到和推断出什么?
看法:
意识到一切都是虚幻,感受到爱的痛苦,挣扎、感受到恐惧,且去剧院是Camilla建议的,而似乎从未来过这里的Betty在剧院的反应远远强烈过Camilla,当舞台上说到一切皆为幻觉幻觉即将消失时,Betty身体剧烈的抖动,此处可意识到这其实是Diane美好的梦境,但梦境即将醒来,她将面对残忍的现实。
蓝色小盒子也作为梦境即将结束的关键道具,在此时出现了。
线索8: …………………………………………………………
8. Did talent alone help Camilla?
Camilla仅靠才能取得成功?
看法:
显然不是,梦境中电影选角用了大篇幅的高层内定的情节,以及Camilla对待Adam的态度,对待Diane的转变,都强烈暗示了Camilla很会利用潜规则,而绝不仅仅依靠才华获得成功。
线索9: …………………………………………………………
Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies'
注意那个墙后出现的人的周围情形
看法:
Winkies墙后男人出现的三次,第一次显然在梦境中,第二次你注意他周围的情形,他身后的烟雾从红到白不断的变化,有种强烈的不真实感,他把玩了一下蓝色盒子后放进了纸袋,而纸袋里除了蓝色盒子还有一个易拉罐开盖、蓝盒子旁边有些血肉模糊的骨肉,之后Diane的姨父姨母从纸袋里跑出来,而下一个镜头接到Diane家茶几上的蓝色钥匙,Diane盯着蓝色钥匙眼神十分惊恐。因此从墙后乞丐周围情形来看,这一段是Diane看着蓝色钥匙幻想出来的,她想象也许蓝色盒子里装的是Camilla身体的某部分,如果她拿着蓝钥匙去找乞丐是会看到十分恐怖的画面,这想法令她无比恐惧。
而第三次出现在影片最后,Diane开枪自杀后一阵烟雾,画面自然过度到乞丐,此时乞丐身后不再是烟雾,而是燃烧的火焰,是否此时才是真实的画面呢?
线索10: …………………………………………………………
Where is Aunt Ruth?
Ruth姨妈在哪里?
看法:
Diane梦境中的姨妈出现过两次,一次是在Camilla跑到她姨妈家时,姨妈准备出行,一次是Betty和Camilla都消失的时候,姨妈回来了。
但对比影片一开始舞蹈比赛的画面,那时围绕在Diane身边的两人,却是梦境中Betty在机场遇到的老头老太。
从Adam晚宴可得知Diane的姨父姨母已经过世了。
所以梦境中的姨妈并不是真正的Ruth姨妈,Diane的姨妈是机场遇到的老头老太,名字也未必叫做Ruth,Diane因为觉得自己在好莱坞没有取得什么成就,现在的生活还如此落魄,觉得愧对老人家曾经的抚养和期盼,因此在梦中把真正的姨妈姨父幻化成了热心的过路人。而在Diane内心又多么渴望有一个有权势的家人可以帮助到她,于是幻想了一个富有的姨妈为她留了房子,并且为她在好莱坞闯荡做了打点(面试那段)。另外仔细看会发现梦中的姨妈和面试那段那个知名的Linney James颇有几分相似,或许那就是Diane梦境中姨妈的来源。
而Aunt Ruth这个名称,也似乎暗示了梦中的这个姨妈根本就不存在。
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上面提到烟缸、浴袍、咖啡杯是导演在真实和虚幻间的切换道具,这里我具体说一下我理解的本片中真实、梦境、幻觉、回忆、想像之间的切换:
第一段:舞蹈画面(嗑药后的幻觉)
第二段:地板、床、枕头(Diane的主观视角、现实)
第三段:字幕开始,夜晚车在穆赫兰道上行驶——1小时56分35分,是Diane起床前(梦境),其中牛仔敲门声对应的是邻居的敲门声。
第三段以后Diane其实一直在家,着装为吊带背心、牛仔裤和旧睡袍。她被邻居的敲门声惊醒,邻居进来拿走东西以后,Diane煮了咖啡,然后拿着咖啡杯来到沙发边,自己在沙发上自慰,自慰后起身看着茶几上的蓝色钥匙产生了强烈的幻觉,最后饮弹自尽。
在此期间其它的情节均为幻觉、回忆、想像的穿插,以下详细分析。
第四段:Diane起床,听到有人敲门,邻居拿走一些东西包括烟灰缸,Diane准备冲咖啡(现实)
第五段:Diane冲咖啡时看见Camilla(幻觉)
第六段:Diane端着咖啡走到沙发边看见Camilla躺在沙发上,Diane和Camilla爱爱(幻觉到回忆)
第七段:片场,Diane看着Camilla和Adem亲热。(回忆)
第八段:Camilla到Diane家道歉,被Diane拒之门外。(回忆)
第九段:Diane在家自慰,电话铃响。(现实)
第十段:电话铃响,Diane接电话,去晚宴。(回忆)
第十一段:Diane与杀手在Winkie's店。(回忆)
第十二段:看见长发乞丐和蓝色盒子,看见姨父姨母从袋子里跑出来。(想像、幻觉)
第十三段:在家看着钥匙发抖。(现实)
第十四段:看见姨父姨母从门缝钻进来,追赶自己。(幻觉)
第十五段:开枪自杀。(现实)
第十六段:乞丐画面、和Camilla在一起美好的画面、寂寞剧场的蓝发女人(死亡前的幻觉)
可以看出,在真实、幻觉、回忆之间是有关键点的。
Diane在准备冲咖啡时产生了幻觉,仿佛看见了Camilla,她拿着咖啡走到沙发边时,又幻觉看见Camilla躺在沙发上,此幻觉使Diane开始自慰,自慰时回忆起以前和Camilla爱爱是情景。
在与Camilla的爱爱回忆中,Diane提到Camilla与Adem的私情,提到“就是因为那个男人!”,这个点触发Diane回忆在片场看见Diane和Adem亲热,以及之后Camilla来家里道歉被自己拒之门外。
看着门,Diane又从回忆回到现实,现实她还在自慰中,这时听见电话铃声(可能是Camilla的助手或警探打来),电话铃声触发Diane开始回忆上一次Camilla打来的电话后她接电话去晚宴。
在晚宴的回忆中,Adem宣布他与Camilla即将(结婚)时的强烈愤恨情绪及杯子破裂声,又触发了Diane进入与杀手在Winkie's店的回忆。回忆中杀手给Diane蓝色钥匙时,(现实中的Diane也正盯着桌上的钥匙发抖发呆),看着钥匙Diane开始想象如果去找乞丐会遇到怎样的情景,同时出现幻觉看见姨父姨母从袋子里跑出来,然后从门缝里跑进家中追赶自己。
幻觉中的Diane崩溃了,拿出枪饮弹自尽。
在死之前Diane出现了死亡幻觉,看见乞丐、看见自己和Camilla幸福的在一起,看见Silencio剧场蓝发的女人,蓝发女人说了一句“安静”之后画面全黑,声音全无,表示这个年轻的生命彻底的消失了……
不喜欢哲学的别看
几乎与现实颠倒,那些不曾实现的爱恋在梦境中达到高潮,那是心底最深处的隐蔽与渴望。爱使人变的扭曲而疯狂。
最烂的神作,最神的烂片。
对这部电影如果非挖空心思要把每一处情节都搞懂理顺,那其实有点买椟还珠了。如果说《出租车司机》里用极其迷离炫目的流光溢彩来折射出都市的妖异,那么这部电影则是用声音和色调来表现噩梦里的都市。尤其喜欢寂静酒吧那一段,充满想象力和诡异。有些电影需要的是感受而不是理解。
鉴于林奇真的是一个固执不讨好的神人,我自作主张地出一份力吧。致后来者:1.别说自己智商不够,看不懂确实是因为电影故弄玄虚。2.所以,看看解析吧,既然看不懂不丢人,那看看自诩看懂的人怎么说也无妨。3.宁可惭愧地后知后觉,也千万不要因为被玩弄就上火而忽视它的牛逼。→21.9.27 北影节资料馆大银幕重温。
以歌剧午夜场分界,之前五分之四的部分皆为梦境,一场因现实中强烈负罪感而自造的补偿性幻象。此幻象中,事业失败/情人变心的黛安给自己极致形象美化,模式部分照搬好莱坞类型套式:她叫贝蒂,姨妈大明星,聪明活泼,具表演天赋、乐于助人勇于冒险,失忆美女卡米拉心存感激投怀送抱;同时,夺情最恨男导遭尽羞辱,妻子外遇奸夫痛扁卡遭注销,更因神秘牛仔威胁被迫选角不喜女星,却对贝蒂美貌才华另眼相看(片场回眸)……所有梦境“参演”,主要来自穆赫兰道那次聚会上互动或目睹过的真实人物,主配亲疏视个人喜恶而定,比方导演母亲比较和蔼,就变身亲近房东;杀手冷酷高效,最想疏远的负罪同党,就让暗杀过程愚蠢狼狈……林奇之所以不给梦/现作区注,除了那并非其美学偏好,更在于如观众因迷惑而反复重看,可强化其潜意识之中对于梦碎主题的认同感。
A+. 目前看过对梦的叙事化最成功的案例。不像《盗梦空间》拘泥于结构作茧自缚,也不像《红辣椒》汪洋恣肆却难以收拢,而是在严密对位中保持不可预知的不稳定性,从而达成一种“自洽的疯狂”。林奇鬼魅的视点游走时刻诱发观感的颤栗,但真正让人细思恐极的破坏性,是在解梦的同时瓦解了整台“造梦机器”:梦被组装的机制与电影被拍摄和观看的过程并无区别,而本片最虚无而吊诡的逻辑正在于,它一面展示了电影拥有还原梦境体验的神奇力量,一面揭露了它在本质上的虚假:所有力量的来源,都基于我们心甘情愿地接受并维持我们欲见的幻象。//巴黎午夜场二刷。比起第一次被mind fuck的震撼,这次却是被掏空的悲伤:我们都在徒劳地逃避。她活在电影中的梦里,我活在电影造的梦里。仅此而已。2022.1.9 Filmothèque
你要不想太后怕,就别总是回想其中的情节
逻辑特别清楚的人能拍出来让人捋不清逻辑的电影而且不解释
【165】太玄乎,一个人夜里看,有点儿承受不来。百合福利真是不错,只是黑毛儿的胸实在太假了。最让我难过的是,即使是在梦里黑毛也没有开口说爱她。
①2017-5-20六刷仍泪奔,次次均有新发现,色彩配乐机位布景皆完美。②永爱糯米,最适合做励志偶像的演员,以及没提影后真是奥斯卡不可理喻了。③凌晨的街头碎纸飘飞,冷寂萧索 | Silencio | This is all a tape-recording | It is a illusion | 迷幻的蓝色妖雾。④我在梦与现实间彷徨。⑤2021.9.23.北影节-三里屯美嘉欢乐影城-4K修复版(画质色彩极佳),深夜圆梦!这回惊觉不止一个场景与[双峰]神似。另外林奇实在太擅长混搭融调多种元素/异质性氛围了,比如寂静剧场和死亡结尾都是在惊悚恐怖与哀伤凄婉之间轮转,梦境部分的多段穿插叙事亦使观者于滑稽古怪与疑惧紧张/积极喜乐(糯米在梦里初到好莱坞的乐观憧憬之情太有感染力了)间摆荡~(9.5/10)
看影评前觉得自己傻逼,看影评后觉得电影牛逼!
我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深,他应该是个真正的精神分裂症患者。有人说电影就是在造梦,那么林奇的梦最离奇。
初级评:时间是个圈,空间是个圈,圈即无限。中级评:点线交集,元素启示,大即小小即大,宇宙奥秘。高级评:(...)).(..).)..
林奇前后几部电影,都像精神领域的公路片。路,无尽、未知、被黑暗笼罩的路。传统类型片一路撞车刹车踩油门,哪怕碰上个搭车的,最后总能到达一个期想的终点。林奇的电影,半路会掉进坑里,不然就是根本没有终点,你根本不知道车子会开向哪里。这部电影关于噩梦,也关于鲜亮美丽的好莱坞。
一遍看懂,其实diane一醒来我看到她的床和毯子的颜色就知道之前的是梦了,因为太片断化,失序,而且所有人都行为刻板古怪,不会是真的。后半段有因有果才是现实。很悲伤的一个故事。一首llorando唱的人冷汗都出来了。
ps:(再此真的想骂国内的这些影视平台,说真的又打码又大幅度删减的就不要引进资源了,先不说不尊重导演的成果,不尊重观众,像穆赫兰道这种本就是悬疑性烧脑题材的电影,删减那么多只会更加云里雾里,影响观感)片子思路非常清晰,任何的前期不合逻辑,在梦醒后一切都会解答。电影接近梦的本身,所有的日常经历和潜意识都会杂糅在梦中,就像普罗大众说的,梦是相反的。依赖的情人,热情充满才气的自己,落魄倒霉的导演,活着的姨妈…一切都是潜意识的渴望,所有的人来自于现实匆匆一瞥,来自那些挚爱和憎恨,碎片般的碎落在梦中,然而现实才是噩梦。
请第一遍就看得懂的人站出来
你说感到万分沮丧,甚至开始怀疑人生。要知道伤心总是难免的,在每一个梦醒时分。
寂静夜总会之歌好动人,因为从始至终都是你在歌唱给自己听。所以歌者死去,歌声却依然继续。你所听见的一切都是事先录好的,你所看见的一切都是幻觉。