剧照
剧情介绍
二十世纪初，埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。（小易甫字幕组）热播电视剧最新电影主席1969血誓你的样子2021爸爸好奇怪老岳宾馆绝地引爆星际之门SG-1第五季我叫赵红花再见那一天2021铁血骑警 鐵血騎警罗拉快跑海豹六队：突袭奥萨马本拉登两千零无海豹突击队总裁在上10：爱火重燃我这一辈子2002炎夏之夜畸形人1932纯白2021紧急审讯室星球大战前传1：幽灵的威胁幸存的孩子月满轩尼诗你房里有人运河边的人们倩狐传兵团岁月
长篇影评
1 ) 艺术与道德决然无关
这周回去看了席勒的自传《席勒 死神和少女》，了解一个艺术家的生平更利于了解他的作品。艺术家情感经历影响着一生的作品和创作思路，席勒一生离不开女人，影响最大的当然是他未成年的表妹，是他的初恋，也是席勒代表作《死神和少女》中的少女，他们这段不伦之恋，要是把搬上现代的舞台，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪，这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。我认为艺术和性是紧密相连的，譬如日本小说家川端康成，压抑自己性取向，通过作品表达出自己隐藏多年的情感；摄影大师荒木经惟，他的摄影作品，大多来源于女人，有人评价他每一张照片都流露出性暴力。
大多数艺术家的情感经历是跌宕起伏的，他们借助于画笔把情感宣泄出来。艺术家也常常是多情的，他们总是以变化的眼光去看事物，除了对艺术，其他一切的都像是附属品。包括爱情。
席勒的作品如枝干般棱角分明的线条充满生命力，扭曲的人体描边，他的每一笔都记录下他古怪的，偏执的情感，他是不幸的，也是幸运的。
2 ) 埃贡席勒
男主帅的不可思议，渣的也叹为观止 一口一个我是艺术家，即使埃贡席勒这等艺术家与我同时代，我也只想踹他两脚，觉得此人虽然有点才华但太他妈能装逼了 所以喜欢艺术作品就好，对艺术家不需要报以同等的好感，以前看名人传的时候发现名人其实也是凡人，再大点发现名人不仅是凡人，还是会有很多缺点很多道德问题很自大自私的凡人，他们的艺术天份，就好像鸟一样被困在了躯体的牢笼里，怎么也冲撞不开 艺术不会被俗世的道德观所束缚，但我会，或许这就是我与艺术无缘的一小部分原因
我一直期望妹妹和埃贡有段感情…我可能实在太喜欢骨科兄妹了，而且他们真的好美，埃贡的情人都很漂亮很美，但不得不说，他自己就是最美的我之前在知乎上看过，会因为名人道德水平低下而不看他的任何作品吗？而答案却是，这个世界上没有十全十美纯洁无暇道德高无黑历史的名人 很好奇我们此时此刻对于某些艺术家的道德水平要求亦或者法律要求，会不会成为未来几百年后人口中“迫害伟大艺术家的暴民” 所以是艺术重要还是道德重要？是艺术家重要还是人重要？是能够流芳百世的作品重要还是虚无缥缈的道德观重要？ 是要艺术还是要道德 是世界没有传统意义上的好人了，还是只有“坏人”才会有如此丰富的情感来进行艺术创作？ 在豆瓣看到过有人短评说现实中的埃贡没他美，比他坏，电影太拘泥于席勒的情人 不论如何，这都是一部除了美好的女性肉体和饰演埃贡席勒演员的颜值以外没什么好看的电影，没有看出才华只看出渣与浪 
电影里面的艺术给我的很大感觉，就像影片中一开始的那场裸女秀，扮作古典油画里的样子，其本质无非也就是性性性
3 ) 死神与少女
重点描绘了席勒的感情生活，作为传记电影内容有些单调，情节有点仓促，但画面很美，当作爱情电影还不错。男主的刻画不够丰富，反倒是瓦莉更加出彩些。 也许严格来说除了绘画席勒没有爱过任何人，最为独特的瓦莉也是因为她曾是他绘画事业最重要的部分，是他最满意的缪斯。 他弥留之际重复的“我需要她”应该是指的瓦莉，也许直到死亡来临那一刻他才出自本心地想到她。
瓦莉却是真的爱席勒，她以为可以一直做那个与他灵魂相通的人，永远跟随他，顺从他，可是她没有钱，不能陪他去军队继续作画，她被抛弃了，却依旧去做战地护士渴望再次相遇。1917年瓦莉在一战中死于猩红热，收到死讯的席勒将《男人与少女》改为《死神与少女》，少女爱上的男人是夺走她生命的死神，1918年席勒死于流感，一切就这么结束了。凄美又现实的故事。
“你们什么时候结婚？”
“6月17日”
“明天？”
印象最深刻的一个场景，瓦莉那个反应真的令人心碎，女演员演技好棒！
另外，男主太帅了！
4 ) 《埃贡·席勒：死神与少女》：对一个画家的浮光掠影
一部画家的传记片，倘若缺省了对其人生关键时刻内心和情感的相对有理有据的适度揣摩，便会失分不少，影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》 便是如此。该片选了一位非常帅的演员诺亚·萨维德拉来饰演在彼时颇有争议的表现主义画家埃贡·席勒（1890年-1918年），似乎有走捷径的嫌疑，但这并不意味着，该着墨的地方就能含混而过。
埃贡·席勒是维也纳分离派的重要代表人物，生命只有短短的28年，就他遗留作品的数量而言，他短暂一生的容量似乎涵盖了懒人的几辈子，而他的个人生活，有着典型的艺术家的随性随意，堪称“邪魅狂狷”，放纵肆意，似乎怕来不及活到明天似的，这或许和其家庭背景也有点关联，父亲在他15岁就离世，而在离世之前，父母的关系并不融洽，争吵如家常便饭。
埃里克·侯麦在影片《双姝奇缘》中藉由蕾妮特这个学习绘画的女孩儿说出过这样的话：“当一个人绘画时，画就是他本人，因为……情绪感应，完全跃然纸上，这是一种最直接的表达，是内心独白。”席勒的画，线条富有激情，造型夸张，色彩触目，观之能从画中感到某种极度悲伤的情绪，也有着不安、焦虑和苦闷，仿佛画家的内心独白。而“画家想要表达的，和人们看到的，通常是两回事”（语句同样来自侯麦的蕾妮特），故而不同观者会有不同的解读，或趋近于画家的意图，又或者根本与画家的本意背道而驰。传记片的拍摄与解读，有时候也是如此。
埃贡·席勒和女性的关系，一直是人们解读他的关键，他的生活、工作中不乏女性——他和母亲的关系紧张，当面不知该如何相处，在信中却往往口出狂言；他曾让妹妹葛尔娣做他的模特，而妹妹则对他有种痴缠的迷恋；他和很多女模特的关系暧昧，其中维拉尼，也就是沃莉，是他很长一段时间内的缪斯；沃莉和他一起经风雨，除了做模特外，还帮他和画商周旋，为他出庭作证，在他被羁押其间，也不离不弃，而他最终却抛下了全身心为他而活的沃莉，娶了家庭条件相对好的哈姆斯家的女儿。
对于这部影片，人们普遍不满意的地方大约便是——对席勒决定娶哈姆斯家的妹妹伊迪丝感到突兀。虽然往事的确如此，但影片对此缺乏必要的交代和过渡，他之前似乎和哈姆斯家的姐姐阿黛尔接触得更多，这中间依稀有断裂或跳频之嫌。其实对此，影片也是做了些不算充分的伏笔，如，当席勒发现妹妹和自己的好友有染时，他很愤怒，怒斥妹妹不该如此轻率不智，他的怒吼中流露出了他的观念——他认为女人该珍惜纯洁的躯体。沃莉起先是席勒的老师克林姆特的模特，片中的席勒还曾询问过沃莉和老师关系，可见他是在意的。而阿黛尔·哈姆斯在和席勒的闲聊中，谈及妹妹伊迪丝因年龄的缘故，在社交方面被管得严，必须按时回家，此时，闪过一个席勒对伊迪丝有另眼相看之感的镜头，但很短暂，稍纵即逝。
饰演沃莉的瓦莱丽·帕赫纳，算是这部影片中对角色情感和情绪拿捏比较合适的一位，她诠释出的无望的爱恋与彻骨的悲伤，足以令沃莉义无反顾地加入一战医疗队伍的行为来得符合人物的行为逻辑，而悲伤的结局也足以令片中的席勒明了，他究竟错失了什么，于是画名“男人与少女”终成“死神与少女”。
现实中的埃贡·席勒曾言：“看着你，让我的心脏很痛。我爱你。”这话究竟为谁而言，各有解释。而该片对席勒的塑造似乎流于表面，没有诠释出一位画过上百幅自画像的人的极度自恋与自我怀疑，自卑又自傲且一丝不苟的气质也并未体现出来。
影片的画面是美的，很多场景颇有质感，倘若在剧情架构和人物塑造方面，能再往前推进一步的话，就再好不过。
（杂志约稿）
5 ) 別愛藝術家
我必須要承認一開始打算看這部電影是爲了男主的顏值。我不是說我對他有多了解或是之前就知道他很帥怎樣，真的只是因為在瀏覽網頁時剛好看到一張劇照而已。
//movie.douban.com/photos/photo/2370599186/
（我當時看到劇照的時候就在想：這應該是席勒本人吧）
我經常有疑問覺得不知道現代人的審美究竟落在什麽區間里。畢竟現在俘獲少女們芳心那些小鮮肉和流量明星我是真的很難苟同。我覺得女生全部都長得和姐妹一樣，男生們各有各的丑和彆扭（請原諒我自己長相醜陋還在對別人說三道四，畢竟他們就是吃這碗飯的，我小小的抒發一下自己的想法也是OK的吧）
都說每個人對美的定義是不一樣的，但是隨著一批批工業化流水線網紅的誕生，大眾的審美也日趨接近，女生要白幼瘦，胸大屁股圓，男生最少都要1米8，高富帥最重要的就是高了。伴隨著外表審美的趨同，人們對藝術的審美和創作也漸漸難有創新。
席勒的畫在當時也是很難被接受的存在，當然我們現在可以說他是表現主義，但是在當時的環境下他挑戰的除了畫派應該還有世俗的環境吧。出演席勒的Noah Saavedra確實也是很英俊，不過你要說他多麼多麼帥氣我覺得也還好，更多加分項是他演出了席勒作為藝術家的氣質和個性。片中的席勒一直在畫畫，不停的畫畫，和別人爭吵是爲了畫畫，接受徒有其表的婚姻也是爲了畫畫，模特換了一個又一個，永遠吃著鍋裡的看著碗裡的。他是個渣男沒錯，但是也一個太能捕捉美的渣男。雖然很不想承認，但是藝術家們好像真的多少都會有點與衆不同的地方，有好也有壞。從感情角度來說如果我在現實生活中碰到席勒大概會上去甩巴掌，但是從藝術角度來看，我又會升起一顆悲天憫人的心，算了吧，藝術家都有點不正常的。
劇中的Valerie Wally Neuzil也不是絕對意義上的美女。不過席勒一直把她當成自己的繆斯，他也一再強調不是好看就能做模特的。要有獨特的氣質。我記得自己看過一個專門寫人體模特的貼文，大概也是說這麼一個意思，就是要美的有特點，不要美的千篇一律（網紅臉拜拜~）
這個世界上，好像很多事情都很難兩全，比如你要一個藝術家成就很高，但是做人方面也要是個道德楷模，再比如大家都希望自己的工作是事少錢多離家近，但事實上能達到一兩個點已經很不容易，很多人是任何一個都沒法get到。偉大如席勒也是英年早逝，留下洋洋灑灑幾百張手稿，每次想到這些藝術家們都這麼早早就離開了人世真的是讓人扼腕歎息，不知道他們還有多少數不清的想法沒來得及表達。
6 ) 有没有人磕兄妹的
无法理解为了黑人女冷落自己的妹妹……到最后死前照顾他的人不还是妹妹吗……可惜疯子的眼里只有画 。
爱上一个痴迷于绘画的男人是悲惨的……可是据说痴迷于某项事物的人有独特的魅力 ……
难道哥哥和妹妹不能永远在一起吗……
对红发女主没什么感觉……她对男主的爱很令我感动，但是总觉得他俩不配
可以和让叔的藤田嗣治搭配食用……陈坤+刘烨的席勒漂亮得有点儿花瓶，看在少女很好的份儿上3星吧，比foujita的法国人靠谱多了……
画面非常美，细节满满。看到打雪仗的时候第一次哭，快乐比悲伤更动情。
男主角是真帅，电影有点浮，流水账似，没有把席勒这个天才画家的灵气拍出来
乘着克鲁矛的风，跌入维也纳的雪，画下爱过的每一个少女，再把她们无情抛弃。你需要钻石换来的奎宁，涉水堤岸途经的河流，痴迷空谷啁啾的山雀，却选择了最安稳的一笔素描。和她签订最不公的订婚契约，留她一个人去看杂志里海边的房子。用很多年才懂得，克鲁矛没有风，维也纳没有雪，他没有爱过一个人。
男主要比所有的女演员都好看
生命不在于长短而在于有限且不可控的生命里依然有人热烈的燃烧着自己
画面满分，配乐也很棒，演员非常合适，想象以上的电影，可能并没有多深的含义，但情感表达还是挺充分的，作为人物传记足够理想化，非常喜欢。啊，就是a站码打得要了命了，啥都看不见了。
期待很久 大失所望 拘泥于艺术家的皮肉与放纵 但席勒的天才与灵敏却展现地寡淡
席勒，莫迪里阿尼，巴斯奎特，克林姆特啊，都是那种极具个人风格，辨识度颇高的画家，就是那种即便没见过，也能本能反应出是谁的作品的画家。包括梵高在内，刚开始看他们的作品，觉得线条拧巴，着色强烈，色而不淫，喜欢的不得了。但就是不能更深体会，直到有一次喝多了，天旋地转后发觉，醉酒才是打开他们画作的正确姿势。28，确实是个坎儿：有的人活着，他已经死了。有的人死了，就真的死了。
太帅了 帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我
Wally在咖啡馆失声痛哭那段太心碎了
翻译记录。很美很荒凉的故事。
影19132：随时作画的席勒，洛奇亚与他共浴爱河，创造经典，但，洛奇亚的眼泪啊，最后独自流在达尔马提亚。于是男人成为了死神。
摄影和音乐都好，男主是空心美貌，看剧照是一见倾心，在片子里乏味得很，给我的感觉特别像《不成问题的问题》里的张超……
我喜欢wally，她有一头烈焰般的红发和一枚自由的灵魂，当然，席勒才看到了她真正的美吧。
男主帅炸，帅满110分钟。颜狗不要错过。
音樂美、鏡頭美、演員選的好、男主太帥了，雖然很渣（以藝術之名）、Wally從第一個鏡頭就很驚艷，不是傳統美人卻很靈，真的是繆斯啊。
28岁的生命。那么努力的作画。连ooxx时也不放过。欧洲确实有尊重艺术家的传统，真正的艺术家确实应该被供养起来。恋童癖也是真的吧。。那张被法官焚毁的少女裸画，让人想到最近那个在车站被猥亵的女童。但电影本身拍的非常美，摄影、配乐、剪辑、叙事，都可以打满分。可以全面了解席勒的一生。天妒英才
拍的真美。没找着字幕刷的生肉，然而不影响，全程有男主颜值就够了，啊实在实在实在好帅啊。。。就是那种“虽然你说啥我听不明白，但我还是愿意看你说一天”的高颜值！！
看了不少艺术家传记，梵高的遭遇，莫迪里阿尼的遭遇，甚至席勒的一些遭遇。跟当代艺术在某些国家，当下的遭遇没区别。科技发展了有用吗？现在是21世纪了有用吗？依然是不了解，不关注，不学习，无知当光荣。一边缅怀着梵高们，一边做着跟梵高时代鄙视和嘲笑梵高的人一样的事。