剧照
剧情介绍
本片由法国家喻户晓的俊男级跨界导演文森特-佩雷斯执导。1964年出生的佩雷斯，在上世纪80、90年代曾红极一时，主演的经典作品包括了《芳芳》《玛戈皇后》等等。佩雷斯很早就显示出了导演方面的才华，1992年和1999年有两部作品入围了戛纳国际电影节的短片单元。2002年，佩雷斯拍出了长片处女作《天使的肌肤》，2007年又执导了《秘密》。本片是佩雷斯投资规模最大，也是第一次入围A类国际电影节主竞赛单元的作品。 《柏林孤影》的故事发生在上世纪40年代的柏林。工人阶级夫妇奥托和安娜把自己唯一的独生子送上了战场。不幸的是，儿子在惨烈的战争中身亡。这对夫妇决定用自己的方式反抗纳粹党的极权统治。很快，他们的行动被发现，受到了盖世太保的追捕和威胁。这部以小视角反映大主题的二战题材电影，吸引了不少重量级明星参演。曾以《霍华德庄园》获得奥斯卡最佳女主角奖的英国演技派女演员艾玛-汤普森，出演一个伤心的母亲；曾以《杀手没有假期》获得金球奖最佳男主角提名的布莱丹-格里森，扮演坚强的父亲。曾在《再见列宁》中大放异彩，并以《极速风流》艳惊好莱坞的丹尼尔-布鲁赫，将和两大老戏骨飚戏。热播电视剧最新电影结束和开始兔子谜题呼喊很高兴遇见·你看不见的顶峰阿拉丁历险记迷乱十七岁的天空和我在一起爱情花开的时候休季众里西餐厅不久再相见一九四二2012别让我走2016蜂蜜之地年轻的教宗第一季两周亡夫与租客食客天国大罪命运航班 第二季王府软萌小刺客邪魔的弥赛亚血泪情仇芸汐：毒谷新娘
长篇影评
1 ) 剧情简单，但表演很棒
其实本来想打三星的，因为拍的实在是太无聊了……前半段看的异常艰难。多出一星给丹布，被打那段之后的表演很好，以及最后自杀那个地方真的蛮震撼。
个人觉得这个自杀并不突兀，前面铺垫一大堆。从放走被冤枉的人开始，到和上司反抗（但是最后却屈服了），以及最后不忍心和别人一样将酒杯砸向男主的头，最后的独白更是一个flag。跟很多优秀的侦探一样，他聪明的同时会很佩服“罪犯”的一些手段和精神（这点从他分析“淘气鬼”的那段话就能看出来，还觉得这个“罪犯”非但不笨而且还聪明），所以到最后他其实是很敬佩男主的，更何况他说了，他看了全部的卡片，男女主心里的那种无法言语的反纳粹的精神已经慢慢的影响了他，他感受到了那18张没有交上去的卡片的力量，他感受到了“罪犯”的“美”，另一方面又感受到了己方对于无辜者的残忍，几方感受的叠加，造成了最后信仰的崩塌。最后的自杀，可以说是意料之外，情理之中了。
2 ) 非专业影评之克制的美学——柏林孤影
首先从制作上来看，本片制作精良，无论从道具、服装、布景都不错，很有代入感，即便是那些差评也并不否认这一点，所以如果你还在犹豫要不要看，可以放心大胆入手，因为它完全值得那两个小时！
其次，它保守诟病的，恰恰是我认为本篇精彩的原因。有的影评用四平八稳，主角情绪不够高涨，难以找寻剧情的高潮。如果你但预期是战争大片的话，可能会有上述观感，实际上它并不是战争大片，它是在描述人性，而人性不是只有通过迭起都高潮中才能感受到，人性恰恰是在一些琐碎都细节中折射出光辉。在这方面的处理上，很凸显来克制两个字。通过不断地铺陈最后构造出一个高潮，这是用来歌功颂德的，是用来描述英雄的，不是用来描述普通的小市民的，主人公恰恰只是工厂一个工人，一个善良、严谨、谦让、一丝不苟完成工作的普通工人。从这个意义来讲，我觉得影片很真实，手法朴素，不是因为不懂，是因为克制，宁可略微欠一点也不愿意表述的过了。
下面是剧透时间，虽说时间有点长了，但我还很记得这几点，关于人性但小细节：1、当周边所有人都在崇拜精神领袖都时候，你对精神领袖产生了怀疑，你会怎么做，在那个时代很多东西明明是错的，但所有人都说它是对的时候，你会怀疑自己吗，这一点拍的很像《1948》；2、当国家政策在压迫屠杀犹太人时候，面对一个手无缚鸡之力都犹太老人，有的人装作不知道，有的人打着相应政府的幌子贪人钱财，也有人冒险将老人接到自己家里，人性在此处折射出不同的色彩；3、当一个人决定向这个国家机器挑战时候，无异于以卵击石，男主自然也知道这一点，他的选择是背着妻子独自抗争，那时候这个沉默寡言的人在我眼里瞬间高大起来，背影也很是伟岸，不要说那么多做就是了，这是一个真正的男人，如果是和平年代，这一家人一定会很幸福。
最后还是想多说句，也许好莱坞并不觉得这片子很优秀，因为他们有很多；我们真的太少了，少到随便一部电影都敢称做是良心巨作诚意满满……譬如前一阵子的《芳华》，我只看到了一个老人对七八十年代流水账般的回忆，这中间其实有很多值得挖掘的东西，可导演都放弃了，很可惜。另，《大佛普拉斯》想当另类，算是部十足的讽刺电影了，很丧很不错！
3 ) 我们也可以选择
2016柏林孤影 alone in Berlin
叙事平静，推进缓慢，有暗流涌动，演员表现出色。大概会有人觉得闷，因为电影台词不多，情节起伏也不大，没有反转。只是简单讲述了二战时期德国一对失去独子的普通工人夫妻悲痛之下的觉醒，写了两百多张反战卡片偷偷放在城市的角落，想着也许有人能看到，即使最后他们知道那两百多张卡片里只有十八张没有交到警察手里。这种微弱的努力被丈夫称为一粒粒投进机器的沙子。一些沙粒不会让机器停下，但如果他不停投进去，机器总会停下来的。他们把希望寄托于二人步履不停，和有人看到卡片后的觉醒。丈夫说他想看那些拾起卡片的人的表情，于是冒险等在那里，害得妻子担心，也害得一个无辜人死亡。最后一次的冒险终于是让自己走向死亡了。
Emma 这次戏份不多，表现一如既往好。接到通知儿子死亡信件的悲痛不忍相信，事后恍惚迷茫，对丈夫的依赖担忧，最后法庭上和处决前的释然平和。大部分时候她是脆弱仓皇灰暗的，穿暗色的大衣，一个人走在街上，做着充满危险的事情，我暗暗替她担心下一秒一个警察冲出来就会拿枪抵着她的头。
像Emma 在采访中说的，夫妻二人是平和地走向死亡的，peaceful。她说人总有一死，peaceful是她所追求的。很偶尔她也流露出和丈夫的温情，那支始终没有跳的舞也让人想到了他们的青春时代。就是这样的魔法，三言两语，观众立刻想到了那是怎样青春幸福又普通的两个年轻人，相识，相恋，结婚，有了孩子，孩子长大上了战场，最后等到了死亡通知，于是两颗心都碎了。
铡刀升起暗示主角的死亡，奥托，安娜死在刀下，那个被唤醒了良知的警察在把两百多张卡片撒在街道上后，也饮弹自尽。他死前翻着那一沓卡片，喃喃说，“我是唯一一个看到所有卡片的人”，然后决绝地走向自己的结局。
三个良心未泯的小人物死了。
电影最伟大之处是告诉我们三个普通人的选择。希望无论在何种境地，我们也都可以做出选择。我们可以选择，我们不是没的选择。
4 ) 星星之火 可以燎原
强权政治下，每个人都是卑微的，但请不要作恶，守住作为一个人的底线。特别是手中握着他人生死的督察或者盖世太保们，命令不可违抗，但请枪口太高一尺。剧末督查开枪自尽，他是一个聪明人，在看了所有的卡片后，最终认识到体制之恶，但清新的有几人？很多时候，群众是愚昧的，容易受宣传机器洗脑而不自知。男主夫妇散发了286张卡片，除了18张其余的都被爱国群众上交，不排除有胆小懦弱者，有怕惹是生非的吃瓜群众，更有政治觉悟高的朝阳群众，18对268，悲哀吧！但再想，星星之火 可以燎原，1个人至少唤醒了18个，按照此传播速度，传播四轮就超过一万了，这或许就是黑暗时代给人们带来的一丝希望与光明！
5 ) 他们和他们的法西斯祖国
又看了一遍，挺感慨的。
故事背景是纳粹德国时期的柏林。
某一天，住在公寓里的中年夫妇收到了邮递员送来的信，其实是20出头的儿子战死在战场的阵亡通知。
从那一天起，夫妻俩的天，就塌了。
老婆崩溃了，丈夫一声不吭，把一块木头拿出来在那雕刻，渐渐雕成了儿子的模样。
丈夫在棺材加工厂工作（这是个隐喻），突然某天，政府来人，宣布德国的伟大复兴计划，几年后赶上英国，几年后赶上美国，然后说，你们需要加班加点生产，才能满足需求。
是的，多生产棺材，也是为民族复兴添砖加瓦。
结果，站在最后一排的丈夫，铁着脸，说了一些不该说的话，遭到了呵斥。有人说他自私，说他不爱自己的国家。
他淡淡地说，还有什么，能比把自己的儿子都奉献给国家了，更大的牺牲吗？
大家都沉默了。
不久以后，妻子发现，丈夫在写小卡片，全是不让说的话，什么希特勒是骗子，不要相信他，他会把整个国家拖入深渊。
然后在上班路上，他趁人不备，把小卡片放在角落里，被人发现，阅读。
数百张卡片，前前后后，一句句话真戳真相。
他用这种最微小的方式，最沉默的方式，进行着反抗。
为什么电影的名字叫柏林孤影，Alone in Berlin？
很有深意。
因为他们是孤独的。
更多的德国人，沉浸在大国崛起的幻想之中。
片中一个镜头，丈夫走出公寓楼时，附近的小地痞笑着问他，你为什么不开心？伟大的德国马上就要复兴了，我们会变得比法国人还有钱，我们会成为世界第一大经济体，德国人会变成全世界最有钱的人！你为什么还不开心？
那天和几个人聊天，他说，For God’s sake，并不是所有的德国人都是纳粹啊！
我说，是，并不是所有的，但至少在那个时候，绝大部分都是。不然，没有了绝大部分人的支持，纳粹能打遍欧洲十五年吗？
6 ) 战争的名字叫“野兽”
电影总体给我的感觉：前大半段平淡且零碎却不凌乱；后三分之一略感压抑。战争就像一只喜怒无常的巨型野兽，生而与野兽相伴的人类，不知哪一天因为触怒了它敏感的神经就会被咬的体无完肤。
男主奥图和妻子一起过着平凡的生活，每天的生活平淡且规律。除了在为战争做着准备的工厂做工头和唯一的儿子被征召去了战场之外，和我们绝大多数人一样。
故事的开始从一封来自战地的信开始，安娜打开信之后颤抖着身体对奥图说：我们的儿子，阵亡了。之后的很长一段时间里，安娜虽然内心痛恨战争、痛恨纳粹、痛恨希特勒，可她却在慢慢接受儿子因为战争而失去了年轻的生命这个事实。包括她后来去散播小卡片的时候，看到了儿子的战友从战场回来，心里并没有不平，眼里只是充满了自己儿子未归的惋惜。
和妻子不同，我个人认为奥图的心里变化过程是从内心潜意识的不想接受、逼迫自己接受、到无法接受，转折点在上级说完“元首的希望就是我们的命令”，奥图说出“还有比捐献自己儿子捐的更多的吗？”what more can a man donate than his child?说完之后，全场鸦雀无声。这也是全片最感动到我的地方。作位一位父亲，奥图将儿子送往战场，也将儿子送往了天堂，因为战争的大环境他无法拒绝，但他的内心深处其实是无法接受的。
再往后就是探员根据多年的经验，抽丝剥茧想抓出这个散播小卡片的“淘气鬼”，可因为这个专治、独裁的元首的恐吓，原先根本不用死的邮递员前夫也自杀了。是啊，探员怎么会想到连元首都称之为“淘气鬼”的家伙，居然要以命来偿还自己的恶作剧。最后奥图因为一次失误被抓，探员向元首请示完，几位首领一起用酒杯砸向这个把自己儿子生命献给了国家的男人，探员的世界观瞬间瓦解。我们都是为你想要的战争而为之流血流汗的人，我们忠贞不二，而你——我们敬爱的元首啊，却只把我们作为你发动战争的螺丝而已。
大部分人只能看到战争的胜利与失败。你败了，你就永远没有说话的资格。而很少有人在意在战争中失去亲人，失去家园，失去原本平平淡淡的一切的人们。“人民永远是战争的受害者”。二战在希特勒残暴的专政中走向失败，也是必然的。
最后因为奥图和安娜伏法，死刑也不可避免。
奥图死了，安娜死了，探员也自杀了。留给柏林人们的是267张来自一位父亲对战争的愤怒和无可奈何。
「It's like with a machine. A little sand in the gears will not stop the machine. But if a person throws a little more sand and more. The motor begins to stutter. The assembly line stops. In my mind I see lots of people throwing sand in the gears.」
Emma Thompson也是老了呀 评价为什么这么低 蛮好看的啊 拿英语拍确实有点尴尬 但是强压下普通人的抗争 就是这样 平淡里闪烁着勇敢、无畏与泪光
没有组织，是很难查到的！没有组织，是异常孤单的！
本届最差 #柏林电影节#
该片最成功的不是反抗行动本身，而是老夫老妻之间的关系，对待丧子之痛的隔阂，以及和解，抗争，由此带来的新的牵挂，甚至可以说二度“黄昏恋”，十分动人，可以和以“白玫瑰”为主题的《反抗与希望》中的温柔的索菲（贞德）相提并论。有点可惜的是加了一个同情性角色——自杀的暗探，非常失分。耐人寻味的是不少俄国、中国二战题材电影中，都喜欢从反派里面找共情视角，迄今没看到成功的例子。
剧本不行，格局太小（预算太少），完全靠演技撑着。央六看的，配音不错，对中国观众最大的意义大概是阅读那些明信片上的话。
人家往墙角塞卡片，其他人只会躲在墙角画圈圈。
男女主把那种克制的深情演绎得恰到好处，放明信片的时候好紧张，不过主角只有一个是德国演员，还是反派，其他稍微脸熟的德国演员都只打了个酱油，尴尬。。。唉，德国演员太小众没有票房影响力吧。对我来说电影的彩蛋是看到了卖明信片的商店是啥样的～
小人物的艰难抗争，基调灰暗艰涩，演员们的演技很棒
唔，我们看完之后讨论的第一个问题就是，德国人会生气吧，明明所有角色都是德国人，可偏偏所有人又在说英语，连我这个外国人都觉得有点尴尬了...
回顾历史，无名英雄总是去做了很多勇敢伟大的事情。用丧子之痛写成的200多张卡片，没准正是那未被收回的10多张无形之中传递给了更多渴望自由和平的人们。虽然电影给人一种无甚新意的感觉，英语对白也让人出戏，但这样的故事值得被更多人记住。To Otto and Elise Hampel.
放入一粒沙！
要在战争和暴政的机器里掺和一些沙子，要用卑微的信仰含泪的爱，反抗整个时代。
要出版自由，要言论自由，要一腔孤勇，要爱如高山。要沉默、要思考、要面对。
平淡的主基调，讲述着上个世纪战争期间的一个故事，相对于磅礴的战争背景这个故事很小很小，但是我依然看到了人类的力量，勇气和爱。淡淡的力量，却很有力。致敬那对夫妻。
樊尚·佩雷干得漂亮。
情绪很足，演员演得也很好、观众很买账，没有一个人中场离开。给Emma Thompson德语配音就好了。
没必要老纠结语言问题。。题材、叙述、节奏、表演，都还可以啊，有艾玛汤普森哦。。
真实的故事总是更容易感动人，虽然该片的导演功力尚欠火候。
故事真是太平淡了。浪费我的时间不要紧，关键是有点浪费这几位我非常喜欢的演员，演技是什么？大概就是沉默的时刻比讲对白的时刻要来得更丰富吧。