龙马精神2023

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影片的立意挺高，也有不少催泪之处。廉颇老矣尚能饭否？真刀实枪演员值得敬佩！幕后的工作人员和替身也十分不易，值得点赞。

“他们这群人很简单，action jump hospital...”听到这句最是破防，那些戏中戏、一幕幕，不仅是演员的一代龙虎武师精神，也是我的青春热爱啊！

杀我焉用亲情刀。还有戳泪点的当然就是罗师傅与赤兔马和女儿的部分了。作为一个养猫猫狗狗的人来说，特比能理解把一个小生命从出生带到到，是宠物更是家人的那种感觉。那匹赤兔马的演技赛过不少流量明星呀，甚至某些地方比父女亲情还让人动容。

“……我们常常要在片场扮演死尸，但很多人都没经验，导演刚喊开机就开始闭气，等真正开始的时候，都快憋不住了，身上横七竖八插着刀和剑，一起一伏的动，气得导演直骂脏话……自从学到‘Action’是怎么回事之后，我都会看到机器来了之后才开始闭气。当机器划过去之后，就又可以抽空呼吸了。反复几次，导演指着我说：‘那个人死得不错，下次有什么需要死的叫他来，他很会死。’”

这两天一直在读成龙的自传《我是成龙》，正好看到上面这一段，书中成龙直言，自己的武行生涯，就是从“死得最好”开始。然后在电影《龙马精神》里，成龙饰演的武行老罗，也提到了上述这段。

其实任何一个熟悉成龙电影的朋友，都能从电影里找到很多成龙电影的彩蛋，加上这几天看书的缘故，一些台词和场景与成龙自传中的找到“原型”。现实与电影，这就这样的串联了起来，所以这就是成龙在讲自己的故事。

《龙马精神》当然是虚构的，但成龙却将自己的心路历程，投射到了电影和角色里。因为成龙本人虽是国际巨星，但他的内心，却跟老罗一模一样：

有着对昔日龙虎武师辉煌时代的缅怀以及他们身上永不言败精神的致敬，也有着他们对当下视效技术发展过快而感到不适应的无力感，无论是情怀还是致敬，但更多的还是对现状的接受。成龙将自己的内心投射到了电影中的“一人一马”之上——时代不同了，可以服老，也有家庭羁绊，但不能退缩，自己永远属于这个舞台。

但话又说回来，只玩情怀，那就不是成龙。

所以片中依然为我们提供几场不错的打斗，他与安志杰为我们奉献了熟悉的“成龙式”打斗，利用环境道具和快速移动带来的动作风格，以及不少笑料部分，这种高调的娱乐性，这才是熟悉的成龙电影。

不要以为如今的成龙电影，只剩下卖情怀了，本片最起码的基本盘，宠物和家庭，就很有着相应的趣味性。当基本盘稳当，我们再谈电影所要表达的特殊含义——致敬龙虎武师。

动作片的出现，诞生了“武行”这个职业，也出现了动作指导。而龙虎武师，则是介于二者之间的一个存在，说白了，是“高级特技人员”，会完成一些高难度的危险动作。

“动作组里的地位仅次于武术指导，他们是动作戏里不可或缺的重要人员，赚钱的比普通武行多，也是武行们羡慕的对象。”——《我是成龙》

21年魏君子他们做的纪录电影《龙虎武师》，就是呈现了龙虎武师这一行业的方方面面，捎带帮助我们回顾了港片辉煌的年代，并致敬那个搏命的年代。

这部纪录片里成龙本人并没有出镜受访，却授权了自己电影的画面。因为他当时正在搞这部《龙马精神》。如果说《龙虎武师》通过写实的记录，带我们走进龙虎武师这60年的风云变幻，是致敬辉煌，那么《龙马精神》用艺术手法展现，通过大银幕故事片的形式将龙虎武师这个行当带到观众的视野，更多的是展示现状。

所以，必须要了解这个行业的特殊性，才更能感受到电影中角色的弧光。

要知道，龙虎武师诞生的契机，源自“low tech”——低技术。技术手段不足，只能用笨办法——就是真打，真摔！靠这种“人肉沙包”的方式，制造差异化奇观。全世界独此一家。

而当这种“过火+癫狂”的态势成为行业特色的时候，又开始了同行之间的比拼，毕竟文无第一，武无第二，一帮练武之人，在一起就是要分个高低。那个年代连师兄弟洪金宝和成龙都是竞争关系，何况其他人。这就导致所有吃这碗饭的人都被架到一个层面上，说白了有点“骑虎难下”的感觉。你不玩命？你就没得做了，别家有的是玩命的。

“你能做就做，不能做不强求，我找别人，但你别装孙子。”——洪金宝《龙虎武师》。

所以无论是《我是成龙》，还是《龙虎武师》，乃至90年代许鞍华导演、杨紫琼主演的龙虎武师文艺片《阿金》，都在表达一个态势——干这行的人，就是今朝有酒今朝醉，有今天没明天。

“是拿命去拼，大家都不会说破，但心知肚明，或许下一个危险动作之后，你可能就看不到明天的太阳了……所以有了钱马上就挥霍掉，不必留给明天。”——《我是成龙》

所以这就导致一个问题，大部分从事这行的人，晚年都混得很惨，大多数孤独终老。他们基本不会成家，不想让家人跟着担惊受怕。而且他们大多数也没什么文化，不会干别的，只会这种特技动作，这是他们唯一的饭辙。

而如今“low tech”已经成为历史，电影技法进步，让不会打的人秒变功夫高手；CG技术的发展，让很多惊险动作不用玩命就能完成。龙虎武师这个行业，大多数淡出了历史舞台，唯独留下了一身伤病的老年龙虎武师们，孤独一人。

这是了解《龙马精神》的前提。

成龙是幸运的，他早期在片场担任龙虎武师，后来从幕后走到台前，成为电影男主角，从而发展为国际巨星。他其他同行可就不是这样了。这是成龙在电影里，把自己国际巨星的身份剥离，从而诞生了老罗这个角色，就是一名普通的龙虎武师。

只不过，他不再是孑然一身，而是有了现实（家庭）的羁绊。

片中成龙绝对是本色出演，一个昔日有着几百号兄弟的落魄武行，不会存钱，不会照顾家人，时不时还得面对债主讨债。那场他带着女儿与“奶茶”父母见面的戏，我认为是全片最好的一段。

因为一到这种“场面活动”，这位昔日大哥的血脉又被激活，吆五喝六的身段，与在场所有人都格格不入。这场戏的目的在于，明示了老罗不属于这个阶层，甚至不属于这个时代，他个好班主，却恐怕不是一个可靠港湾。（这个桥段也是源自成龙当年的经历，是他见初恋家长时就这幅形象）

这是片中该角色有着弧光的一面，是转折点。电影结尾，面对一个超高难度的动作，他选择了放弃。因为他要做一个有担当的父亲，不再一意孤行。

电影中，老罗有一匹爱马“赤兔”，生活窘迫的时候，一人一马只能街头杂耍度日。

导演杨子，曾经拍摄过宠物电影《宠爱》，对这种“人宠情缘”的作品不在话下。但片中赤兔的存在，更多是符号化的意义，从名字上就能看出，代表了忠诚，对人和这个行业的不离不弃。

哪怕最后赤兔被一个爱马之人相中，并明确表示“我肯定要比你（老罗）养得好”，但即便如此，依然没有打动老罗和赤兔。

其实观影过程中我一直在猜测结局，其实最好的一种结尾，就是老罗加入于荣光的团队，既能与赤兔在一起，也可以过上好的生活，可谓两全其美，皆大欢喜。但电影最后并没有这样发展，老罗虽然接受了现实，但选择了坚守。

这与许鞍华的电影《阿金》有着异曲同工之处。

后者片中，那场差点让演员杨紫琼瘫痪的戏，发生在阿金和男友分手回归武行之后。她要完成一个高难度的下落动作，站在高架桥边望着十几米的地面，有些踌躇。洪金宝饰演的大哥大怒道：“你是不是过惯了舒服日子惜命了？”然后一把把她推下桥去……

这场戏，让杨紫琼受了重伤，却也令电影所要表达的主题和现实境遇，完成统一。这也是《龙马精神》最后结尾所要表达的观点，区别在于跳下来的阿金最后离开了这个行业，而本片里没有跳的老罗，却依然留在行业之中。

哪怕有着更好的工作和待遇，但依然不为所动。

由于时代不同了，可以选择接受现实。由于电影技法的进步，可以让自己被替代，因为家庭的存在，面对危险的动作，可以选择放弃……但精神必须留下。

《龙马精神》终究是一部娱乐电影，也还是要将“现状”摆在台面上去表达，难免会落入说教的范畴。所以电影把这部分进行了夸张和无厘头的处理，比如老罗被讨债的段落，现实里武行由于欠债，与黑道发生争执/帮凶的事件不要太多，很多案例都很惨烈。

但电影对这部分的处理，是成龙式的打斗，就很具有娱乐化。另外就是把角色对行业一部分现状投射到了“人马情缘”之上，这些设定，说白了就是超现实，让这个故事最终虚化，朝着浪漫主义的方向走，大概是在古法动作片江河日下、特效CG逐渐起势的情况下，对这门曾经撑起港片半边天、如今惨淡经营的行业，一种现实又理想的想象。

最后，留下来的老罗未来会怎样？电影点到为止，并没有展示今后的日子，只是呈现给观众一个已经接受现实的龙虎武师……毕竟，这份危险的工作并不是包括龙虎武师在内所有武行演员的远大理想，他们只是为了养家糊口，是那个年代诞生的特殊工种，而如今留下来的，则是他们仅存的尊严和自我。

电影中，老罗带着赤兔，在一个没有助跑距离的场景上跳崖的戏份，他信誓旦旦的说“这个动作我一定要完成”时，大概是他最威风的时刻。

总而言之，《龙马精神》是一部与成龙以往电影不一样、却又很成龙的作品，几场标志性的诙谐打斗之外，也有少见的家庭元素，以及动人的宠物情缘，都保持了基本娱乐性，观感还是完全OK。

而电影对龙虎武师的行业呈现，是致敬过去，是也展示现实，更是一场总结性的发言。就像老罗在片场担纲替身的场面和一些影像记录，真的好像是浓缩了成龙这60年的片场人生，成龙本人借着电影角色向观众传递一个信号，可以接受现实，但依然会坚守到最后，不会离开。

龙马精神这部影片仿佛让我看到了平行宇宙中成龙大哥的影子，有无数的情节与细节让我看出了大哥影射自我的心酸与苦楚，颇有人物传记之感，让我再一次如此切身感受到了武行的艰辛与不易，“用生命拍电影，用热爱过一生。”不正是龙虎武师的龙马精神写照吗？!谨以此片致敬在幕后默默付出的武行和替身兄弟们!

上世纪90年代末，曾经有一种播放VCD光盘的新潮家电红遍大江南北，俗称“影碟机”。凭借优秀的画质表现，该机器很快取代录像机，走进了无数个家庭和录像厅。很多孩子也是在一张张VCD中初次邂逅成龙电影的，为此成龙大哥迅速成为影碟机厂商的宠儿。每一个经历过这个时代的孩子，都没法忘记他在一部影碟机广告中飞越雪山的帅气画面（来自电影《简单任务》），伴随着一句脍炙人口的广告词：

“我演的都是真功夫，要看真功夫，得选好的影碟机……爱多VCD，好功夫！”

时光荏苒，如今已是21世纪的20年代，影视业发生了天翻地覆的变化，人们的观影方式亦然。曾经爆红的武打动作片过时了，DVD取代了VCD，但除了少数人还在坚持看碟外，大部分人都通过在线或下载的方式观看电影了。但曾经人们在VCD里看到的成龙，如今还是那个能打能拼的大哥。

台下站着的是即将跨入70岁的成龙，和一匹叫做赤兔的马儿，他们要为同样过时了的“龙虎武师”正名，尚能饭否？

打开维基百科，键入“龙虎武师”，你会得到这样的一段释义：

“龙虎武师，专指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员，简称武师。他们除了负责武打演出外，也担当特技演员，例如做演员替身、吊钢丝等。”

其实不用这么麻烦，还是影片中成龙前妻总结的形象，“龙虎武师就是Action——Jump——Hospital”。

听上去有几分悲壮，甚至恐怖是不是？现代人肯定无法想象，这种“以命相搏”的表演方式，就是每一个龙虎武师在片场的宿命。他们总是早早的写好遗书，也经常在医院里一躺几个月，永远不知道明天和意外哪一个会先来临。别人问起来做什么工作，回答说拍电影的。可等到电影上映了，却连一个正面的镜头都捞不着。

可是成龙偏不，他要用一部电影，去致敬一个过时了的行当，一群过时了的人。不是要让世人顶礼膜拜，而是要让世人记住这个行当，记住这群人的存在。谁都看得明白，尽管《龙马精神》的导演和编剧是杨子，但其实就是一部地地道道的成龙电影。谁说武打片过时了？把片场搬到影视城不就OK了。看看廉颇老矣的成龙，照样在一部现代题材的电影中上天入地，以一个龙虎武师的身份，去捍卫功夫戏最后的尊严。

那是一个逝去的热血年代。热血这个词，如今听起来有些中二，似乎永远和少年时代挂上了等号。就像成龙扮演的龙虎武师，固执，老派，为了拍戏不惜一切代价，像个永远长不大的孩子。但有的时候，一个人和时代是相互成就的。我们今天再也看不到“燃烧吧，我的小宇宙”和“教练，我想打篮球”了，但在那个曾经的年代，这样傻乎乎的热血比比皆是。

这同样解答了一个问题，为什么“龙虎武师”会缔造一个属于自己的时代？毫无疑问，这是因为动作片在电影市场上曾经是刚需，是万众期待的。在那个年代，电影拍摄的技术层面还比较落后，为了获得更好的效果，就只能拜托龙虎武师们出生入死了。

但如今时代变了，一部电影不但从技术层面不再需要龙虎武师了，从人文关怀角度也不需要这种以命相搏的拍摄方式了。这不仅仅针对人，针对动物也是。这就是片中成龙饰演的老罗和家人一直有矛盾冲突的根源，因为家人对龙虎武师和训练赤兔这种方式从根本上是质疑和排斥的，相比较于精彩的动作，家人更关心老罗的身体和安全，而直到电影最后，老罗也终于明白了如何“走下去”，与家人达成和解。

牺牲并不是龙虎武师的真正精神，至少无谓的牺牲不是。很多时候，无谓的牺牲只是一种自我感动罢了。一个男人和他的女儿，还有一匹马，最终成为了真正的一家人。在这个并不需要牺牲的时代，他们也学会了如何保护对方：如果打架不行的话，那就打官司吧！如果官司也打不赢，那就给对方一张过去的光盘，里面全都是“真功夫”时代的精彩剪辑。如果“天堂电影院”式的煽情依然无法感动对方，那就只有让赤兔发动终极奥义——绝食了。

总之这是一部成龙标签非常浓厚的电影，同时它也是相比以往最不一样的成龙电影，因为在这里你可以更多地看到成龙的真情流露，对于从小看大哥电影长大的我们，看到如此真心真情的大哥，除了敬重，更有心疼和动容。

本片在主题的表达上没有像同题材的（龙虎武师）那样聚焦这个职位的起源发展及对未来的展望，而是把目光对准了光辉消逝后的阶段和传统与新兴工业发展下的思考。令人意外的是，本片的叙事性和内在的情感链接甚至没有身为纪录片的（武师）来得完整，问题出现在于主题下的叙事结构崩坏1.它的故事基本上是东拼西凑而非按照完整的故事线进行推进的2.在故事线崩坏的条件下，人物的行为没有推动剧情，反而因为外部条件的影响推动人物进行大段莫名的情感外化戏码3.本片的主题表达是影片强加给观众而非观众通过叙事自行体验的。在整个框架错误的搭建下，演员表演和影响塑造，声音，配乐等技法的应用也堪称灾难级。因为本片就好像没有故事线，所以演员的表演是自发的而为体验角色的。看完本片，给我的感受是对于香港电影的怀念以及对于龙虎武师们的敬佩，但就像上面所说的一样，这些情绪是我自己给予自己的，与本片无关。

补充：现在豆瓣开分6.6了，大部分的五星都在讨论情怀而非剧情，字数多洋洋洒洒实则空洞无物。情怀和个人成就也不能掩盖本片的失败，这个靠刷好评刷出来的6.6 良心不会痛吗？这难道不是诈骗吗？