天龙八部 2003版

       少年时我们都爱读金庸。当时年少春衫薄，体会不了江湖夜雨十年灯的凄凉，能记住的不过荧屏中那些紫钗红袖，诗酒江湖的旖旎风光。
       比如我们都爱乔峰。尽管在父母眼中，黄日华始终都是那个憨厚的“靖哥哥 ”，不过对我们而言，他却永远是那个威名赫赫的乔帮主。浓眉大眼，不怒自威，举手投足便是光风霁月耀满堂的气概。
       再比如王语嫣,。李若彤白衣纤纤，不施粉黛，一颦一笑活脱脱就是从古代工装侍女图上飘下的仙女，天真烂漫，语笑嫣然，迷倒了大理王公段世子，也迷倒了小小年纪的我们。
       也许小时候我们都渴望自己是段誉，锦衣玉食，公子王孙。皇帝伯父，王爷父亲对他宠爱有加，大殿三公，四大护卫对他恭恭敬敬。不高兴了就撒手而去离家出走，发生了各式各样的奇遇。从无量山，到姑苏太湖，转而至无锡，然后上少林，游西夏，最后泪洒雁门关，游遍了大半个中国。稀里糊涂学的一首绝世武功，还认识了两位肝胆相照的义兄。当然，最令人羡慕的还是他的红粉奇缘，钟灵，木婉清以及那位痴心错附的王姑娘。对于爱情，我们似懂非懂，以为这就是所谓的缘分。每每看到段公子出尽洋相，嬉皮笑脸，仅仅为了博他心中的神仙姐姐一笑，我们都会莞尔，然后就完全忽略了钟灵为见他不远千里的来到中原，木婉清从与他生死相许到苦苦相思。
       看朱成碧心迷乱，问君知否？应是绿肥红瘦。

       金庸自己说，《天龙八部》是一部佛教小说，而佛家对于万物的理解，出发点都是一个缘字。
        一切有为法，如梦换泡影，如露亦如电，当作如是观。我一直觉得佛家对万物的理解是从消极的色彩出发。佛家认为，人在世间就是受各种苦难，是为孽报。要想摆脱苦难，坐地成佛，唯一的方法便是参透我们内心的欲念。有因必有果，或许在佛家看来，执拗和悟道就是一对割舍不开的矛盾。因为执着，方能放下执着，因为牵挂，才能了无牵挂。因为缘生缘灭，所以悲哀怅惘。因为人世间有了种种悲剧，所以我们才心怀慈悲。

       是这次重新看天龙八部，才深深地领悟到了这本书中的悲剧色彩。
       尤其是壮烈英勇如萧峰，背负着民族情仇，家国大业，顶着世人的误解，虽千万人吾往矣。与天斗与地斗，却始终挣脱不了命运的摆弄。而命运转折的起点却只不过因为一个妒意：去年三月洛阳的百花大会，我康敏俘获了所有男人，却惟独俘获不了你这个契丹人。牡丹花下英雄冢，雁门关外那段轰轰烈烈的大战成了这位英雄最好的祭奠。不过最震撼的我的倒是在那大理边境的小镜湖畔。萧大侠约段王爷在青石桥上一聚，三更时分，正好了断一桩三十年前的公案。段王爷直认不讳，误信奸人谗言，铸成弥天大错。父母之仇不可忘，于是萧峰运气出掌，刚猛的掌力结结实实的打在了段王爷身上。半空中喀拉拉一声巨雷，霹雳闪过眼前，萧峰认得清楚，”是阿朱！“
       这一章叫做塞上牛羊空许约。夜半，大雨，残桥，巨雷，金大侠把这幕描绘的有如电影般传神。我在想，要是没有康敏和段王爷的旧情，阿朱不是段王爷的女儿，又或者乔峰能当着众人的面问清楚段王爷，或许就是另一番景象。一个是天真无邪的少女，一个是举世无双的英雄。两人携手关外，牧马放羊。然而乔峰最悲剧的地方就在于，虽然是由种种巧合引起，但这场悲剧确完全无法避免。
        然后是那个嬉皮笑脸有点天然呆的段公子。态度谦和，彬彬有礼，却惟独看不破痴念。其实门第文采如他，身边并不缺美女倾慕。乖巧可爱的小钟灵，第一次和他见面就大闹无量宫，整个无量山都是二人天真烂漫的爽朗笑声。还有”水木清华，婉兮清扬“的木婉清。这个身居空谷，犹若幽兰的姑娘，仿似大话西游中的紫霞仙子，像她一样的美丽也像她一样的倔强。她谨遵师父的命令，不准任何人揭开她的面纱，除非是他的丈夫。 当她为段誉揭下了在世上男子面前从未揭下过的面纱时，她就已经情根深重。人生若只如初见。两人深刻真挚的爱情，也许放在其余任何一部小说都应该是缠绵悱恻的圆满结局。可惜还有个神仙姐姐。痴心错附随流水，多情总被无情伤。这个痴情的傻孩子每次总是含情脉脉的望着王语嫣然后特温柔的说：王姑娘……据说新修版中，金老爷终究还是把王姑娘写给了慕容复，未免让大批金迷暗然神伤。不过也许这才是最好的结局。整部小说中其实还有个被忽略的关键人物，大理镇南王段王爷。完全可以认为他的人生是一切悲剧的根源。故事的结局，段誉的生父竟是天下第一恶人段延庆，而那些与他有情感瓜葛的女子都再无礼以伦常的禁锢。不识段郎是段郎。这样的结局，是悲亦或是喜？
       反倒是那个其貌不扬，浑浑噩噩的小和尚虚竹，才有一个最完美的人生。这个小和尚，整日价阿弥陀佛，满嘴里清规戒律。三兄弟里，他是最懦弱最平凡最不起眼的一个。甚至连慕容复，鸠摩智，段延庆，游坦之这些人物，每一个都比他光彩照人。虚竹给我最多的印象，就是他的各种不情愿和满肚子的委屈，委屈的成为了逍遥派掌门，委屈的学的盖世武功，委屈的和梦姑温柔同宿，委屈的成为灵鹫宫宫主，他最终功成名就，贤妻相伴，而这一切都全然是外界因素强加在他的身上。在他的内心深处始终都是那个无欲无求，终日在少林寺中打坐练功的小和尚。可能这才是金大侠想告诉我们的，小人物有大幸福。只有你自己斟破了那些欲念，你才能收获到最多的快乐。虚竹幸福的人生不过是精神世界充实的一种象征。虚怀若谷，无欲则刚。
       
        林夕为97版的天龙八部亲自操刀，量身定做了主题曲。《难念的经》。我想，林夕是懂金庸的，金庸信佛，林夕也信佛。去到化境的歌词正好和金庸的小说相得益彰。直到有一天参透佛理，手会松灯会灭有限期。
       笑你我枉花光心计 ∕ 爱竞逐镜花那美丽
       怕幸运会转眼远逝 ∕ 为贪嗔喜恶怒着迷
       责你我太贪功恋势 ∕ 怪大地众生太美丽
       悔旧日太执信约誓 ∕ 为悲欢哀怨妒着迷
       啊 舍不得璀璨俗世 ∕ 啊 躲不开痴恋的欣慰
       啊 找不到色相代替 ∕ 啊 参一生参不透这条难题
       吞风吻雨葬落日未曾彷徨 ∕ 欺山赶海践雪径也未绝望
       拈花把酒偏折煞世人情狂 ∕ 凭这两眼与百臂或千手不能防
       天阔阔雪漫漫共谁同航 ∕ 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡
       贪欢一晌偏教那女儿情长埋葬
       聋哑谷的珍珑棋局便是人生。任你万丈豪情，远大抱负，聪明一世，机关算尽，到头来也不过是在百尺宽的眼界内作边边角角的纠缠。关于江湖，其实只是一段风花雪月的传说，倒不如归隐在烟花三月的江南。不知姑苏城里的曼陀山庄，茶花依然如旧否？
       
       人人尽说江南好，游人只合江南老。

       


       
    

同退隐的苗侨伟和失意的汤镇业相比，黄日华绝对不算无线五虎里混的最惨的一个，但别忘了，还有刘德华和梁朝伟这两个一跺脚地球抖三抖的人物，更何况连当初在《射雕英雄传》里匪兵甲乞丐乙宫女丙的周星驰刘嘉玲欧阳震华都成了香港影视圈响当当的人物，真让人升起英雄日暮的无限感慨。

想当年，无线五虎里面风头最劲的绝对当属黄日华，他为人宽厚勤奋肯干，很得无线高层赏识，让其率先领衔主演了多部无线大戏，风光一时无二。对比一有机会就想单飞的梁朝伟和玩出人命的花花大少汤镇业，黄日华真是个忠诚可靠的五好员工，他很少因为片酬争执，也不给领导找麻烦，让干啥咱干啥，给多少钱拿多少钱，不端明星架子不攀高枝，勤勤恳恳在无线一干就是三十年（包括中间跳槽去亚视几年），忠诚度和敬业心实在令人感动。

凭心说，黄日华发展的还不坏，在无线也是长期做过一哥得人，虽然如同时代男性审美观逐渐弱化的其他受害者一样，戏路越变越窄，只能演绎气短的英雄和彪悍的警探，但他的很多个角色还是深入人心的。一个演员一辈子能塑造一个经典角色都很不容易，周润发演来演去，不过一个许文强一个小马哥，张国荣说起来就是阿飞程蝶衣，刘德华更惨，我三秒钟之内想不出来他演过的任何一个角色的名字，梁朝伟你可以说他好片太多不胜枚举，也可以说他本人太过闷骚角色反而可以忽略不计，反正他也是一个没有什么明显标签的人，但是黄日华的郭靖、乔峰、《O记实录》的王志琮都是经典的不能再经典的回忆，《义不容情》、《银狐》、《天地豪情》中的表现也是可圈可点，黄日华伴随着无线的巅峰时代刻在了几代人的记忆里。

黄日华英气逼人，十分适合演绎武侠小说中的英雄，但他身上总有冲不开的悲剧性，这使我很多年不得其解，因此他演绎的英雄常常是半个倒霉蛋，虽然修炼的一身高强武艺及卓尔不群的气质，然而往往奸佞缠身不得善终。例如《O记实录》赔了夫人又折兵的王志琮，《天龙八部》里全家死光光的乔峰、《银狐》里最终两败俱伤的邵志祥，我想不起来除了《射雕英雄传》，他演过的哪部戏有happy ending.义不容情里，黄日华戏中的老婆蓝洁瑛第一集就被诬陷杀人被判绞刑，那种绝望与伤痛，连我这个小学三年级的小朋友都跟着撕心裂肺。就跟这世界上没有好人的活路似的。

黄日华身上的悲剧性是双重的，他扮演的英雄总有一种西西弗斯的宿命感，对真理和正义的无尽探究使得这些人身上难以避免的背负上了世俗的枷锁，努力、抗争，接踵而至的却好似必然的失败。绝对的正义、绝对的诚实和一丝不苟的奋斗是无法调和的存在于矛盾重重的人类社会中的，碰壁和夭折是带有这类特点的个体的必然命运。另一方面，黄日华本身也有他自己的悲剧性，80年代香港演艺圈艺人的出身普遍贫贱多舛，这种身世普遍催生两种性格，一种是歇斯底里的权势崇拜一心一意的向上爬，进而由于自己取得的成就而越发骄矜自得，俗称“耍大牌”，到这个阶段就停止不前终身恐怕只能做个小艺人。少数人将这种自恋内化为更加宽广的处世态度，对自己有更严格的要求，对社会大众有慈爱心和回报性，立志成为大众标杆全民偶像，比如刘德华。刘德华做艺人做到这个程度不进军政坛都很浪费，真正关注他作品的人越来越少，但是大佬地位无人撼动，《金鸡》里调侃刘德华做了四十年的香港特首，于是香港国泰民安人心所向，我看没准真有这个可能。说到黄日华，他不属于这两种人中的任意一种，他是小富即安，胆小怕事的，甚至连穷人乍富的得瑟和大红大紫的野心都没有，只是更深的内敛及挥不去的自卑，但这种隐忍又是悲壮、清醒，大局为重的。记得《射雕英雄传》成功后有记者问黄日华怎么不追求翁美玲，他简简单单三个字：“我不配。”说的荡气回肠催人泪下。后来他娶了始终默默无闻的三线演员梁婉华。

一般老实的人总被人说头脑不灵光，就好像大家喜欢夸头脑不灵光的人善良（详见《麦兜响当当》），这话用在黄日华身上倒是和合适。他不是低能，他只是善良。就像有人喜欢横刀立马的悍将，就有人喜欢穷途末路的枭雄，虽则人生之路无法处处风光，但那份沉甸甸的坎坷和与之不匹配的实力总难免惹人唏嘘，有粉丝多年后重看《O记实录》，对黄sir的表现无可言说，倒是一直赞叹青春少艾的黎姿郭可盈美艳动人，她形容：“每看到一个漂亮的女主角就心里一喜，完全是婆婆希望媳妇更漂亮的心态。”我霎时感同身受于这种微微揪心的牵挂，就像很多人奇怪虞姬怎么会至死不渝的爱一个那样乖戾暴虐定会败北乌江的霸王，他不明白很多女人对男人是怀着满腔热忱的母性来爱的，抚着霸王因疲惫和酒醉沉沉睡去的头颅，虞姬的爱情一定辛酸而甘美。就象我之余黄sir，从来不YY，只求他平安发达，妻贤子孝，便了无遗憾了。

听午夜节目的时候重温了这首陈百强的《一生何求》，反复思考很适合放在这篇文章的结尾，请大家在脑海里自行勾画黄sir经典形象vcr五分钟，让我们向这位渐行渐远的英雄致敬。

冷暖哪可休
回头多少个秋
寻遍了却偏失去
未盼却在手
我得到没有
没法解释得失错漏
刚刚听到望到便更改
不知哪里追究

一生何求
常判决放弃与拥有
耗尽我这一生
触不到已跑开
一生何求
迷惘里永远看不透
没料到我所失的
竟已是我的所有

一生何求
曾妥协也试过苦斗
梦内每点缤纷
一消散哪可收
一生何求
谁计较赞美与诅咒
没料到我所失的
竟已是我的所有

   好小的时候看天龙八部，总是对乔峰和段誉念念不忘，一到他们出场我就满心的欢喜。乔峰武功盖世，万人敬仰。性格也是如神话般的刚正坚强，完美的就像个救世主，散发的光彩不敢叫人直视。如此风云人物又是个无比痴情的人，就算是阿朱的死成了他的遗憾，也只是给他的人生平添了更多的赞誉荣耀。小时候的我就眼巴巴的看着他铲奸除恶，还柔情万种的恪守誓言。崇拜的他就像日不落的太阳。
    段誉是英俊少年，佩玉带簪，风流倜傥的像柳树般风雅。看着王语嫣对慕容复的爱恋也只好爱屋及乌的迁就着。即使是被慕容复踩在脚下，也不忘向王语嫣倾诉衷肠。体贴细致到这个地步，叫人羡慕的不得了。终于报的美人归，一切皆大欢喜。觉得这个世界，英雄美女，才子佳人是天经地义的。虚竹总是被我忽视，出身也不好，傻头傻脑，不是英雄也不算才子。一个普通的小和尚机缘巧合成了尊主又做上驸马。每次描述虚竹的时候，出彩的总是旁人，无崖子的仙风道骨，童姥的任性还带点暴力的可爱，所以每次放到虚竹我总是百无聊赖，想着我的英雄和才子快点出现。

   最近芒果台重放，我无聊的把看了不下十次的连续剧又看了一次。那个憨厚的和尚，蕴藏着厚积薄发的力量。秉性纯良，背着姥姥出逃的时候也只是想着救人一命。误伤人命又后悔自责。左右为难，说他软弱无力受姥姥的摆布，不如说他是受自己善心的挟持。之后甘愿返回少林寺接受责罚处处行事都凭借着心底最干净的愿望而已。
   关于他的爱情，小时候看着真叫我想笑，连面都没见过，说白了就是被迫一夜情，接着连夜情。只是现在看来，情窦初开明白了男女事后，也能坚定着最开始的痴恋，光凭着指尖的触感把另一个人铭记在心的，凭着鼻息就决定生死相许，爱的简单纯粹，简单到强大。当在招驸马的试题上，他恍惚着回忆呢喃般的倾诉，像初恋一样深刻回忆。没有乔峰的策马扬鞭的幻想爱情也不是段誉口放莲花般的甜蜜，在重新走进冰窖时，他颤抖的双手触摸那些记忆里的繁复的花纹，每一步的迈出和前往都无比的期待和退缩，在所有情节都百分百符合所有人都已经完全肯定事情的真相时，他怀疑着踌躇着不敢确定，小时候觉得他笨到家，现在才发现他坚持着最原始的忠诚，那公主的身份那同样的场景那传说中美貌如花的容颜，都不能代替肌肤真正触碰的质感，心底最敏锐的感知。
    所有的真相都昭然若揭，却还是不愿意相信，直到相握的时刻，才瞬间迸射出所有情感，火花一样灿烂。 真的感情不会像乔峰那样英勇也不会像段誉那样随口即出，应该是颤抖着，满怀期待和压力的探索前往，最脆弱最坚硬的本相。

    其实我也不知道想说什么，之前的全部都是堆砌出来的垃圾而已，我只是被虚竹，颤抖的欣喜的怀疑的迷惑又纯良干净的情绪，严重的感动了。


   不要看的就别看了，只是一部连续剧而已。

　　天龙八部是我最喜欢的一部武侠小说，看了书再看央视版电视剧，情节忠于原著，角色个性分明，外景唯美，场面恢宏，我不明白为什么那么多人说比不上97年港版，于是把港版也看了一遍，不得不承认，香港电视剧确实有其过人之处。
　　剧本改编
　　相较于央视版的严格遵循原著，港版增加了不少书中隐而不谈或一笔带过的情节，特别是人物之间的冲突，给了角色更丰满的生命，也给了演员更多表现空间。比如阿朱灯下补衣，后来阿紫又剪烂这件衣服表达对姐姐的羡慕忌妒恨；全冠清冤枉乔峰杀死白长老和马夫人，烧毁段王爷的证明信，最后被段誉当面拆穿；王语嫣如何得知慕容复要竞选西夏驸马，如何伤心跳崖，又如何被三大恶人所救；阿紫眼睛复明后与游坦之的几场对手戏则大大增加了游坦之的悲剧力量。港版增加的很多桥段虽然程式化，但是武侠本来就是浪漫主义，夸张一点煽情一点也无伤大雅。
　　另外，港版充分利用了电视这种媒体的独特优势，虚竹救援灵鹫宫和中原武林营救乔峰的两场大战都是双线发展，镜头在两队人马间切换，结构紧凑，气氛紧张，很能调动观众的情绪。央视版依照小说的叙事角度，省略了三十六岛七十二洞攻打灵鹫宫，也省略了中原武林如何组织营救，无可厚非，但港版的刻意设计确实更胜一筹。
　　三大主角
　　胡军版乔峰和黄日华版乔峰其实很难相互比较，因为两位演员重点表现的是乔峰不同的性格特点。黄日华身材虽然不够伟岸，但是浓眉大眼，长得就正直善良，他演的乔峰更加宅心仁厚重情重义，阿朱死后万念俱灰形容枯槁，对阿紫循循善诱耐心教诲，有点过于儿女情长，但是更容易博得观众同情。胡军版乔峰豪气云天，有一种大英雄不可能没有的自负，对江湖上的跳梁小丑不屑一顾，被冤枉后一身本领一腔怒火却不知向谁发泄，聚贤庄的蛮性大发，江湖人士对他的既恨且惧都显得非常合理真实。这两点在乔峰身上本来就是兼而有之，两位演员的表现也都非常出彩。
　　总体说来，段誉这个人物虽然出场时间多，但主要是穿针引线，既没有表现机会，也不会有什么败笔。港版在剧本增加了他与乔峰、虚竹的结义之情，还安排他专程陪虚竹上少林，让这个三大主角之一的生命超越了纯粹跟着王姑娘到处跑的多情公子，立体了很多。央视版林志颖的表演有些太用力了，在这样一部家国天下的大戏中，将小聪明小伤心表现得太突出，反而降低了人物品格，陈浩民稍微斯文内敛一些。段誉难得有两场重头戏，一是古井中王语嫣的表白，二是曼陀山庄得知自己身世。陈浩民版段誉在古井中听到王姑娘表白时欣喜若狂，快活得没手抓痒，演得非常传神，林志颖却没有把握住，轻描淡写地就过去了。但是陈浩民在曼陀山庄父母双亡，大仇人又杀不得的情形下，虽然知道需要用力表演，但明显缺乏技巧，还没困惑伤心完就急匆匆地去找王语嫣了。林志颖这一段明显好一些，演得比较从容有章法。顺便说一句，王语嫣在古井中的转变应该是伤心欲绝之后的反省，李若彤一直在哭，刘亦菲却一直在羞涩地微笑，就像是情窦初开的少女在表白，转变的太容易了。
　　选樊少皇演虚竹有得有失。论相貌，樊少皇确实非常符合书中所述，但作为武打演员出身，一招一式都透着专业与霸气，有违虚竹这一人物形象，特别是在武功进境之前。剧本设计上，樊少皇版在很多场合都主动发表意见，不太像一个呆头呆脑严重缺乏江湖经验的小和尚。个人非常欣赏高虎版虚竹，小和尚头一次下山遭逢各种变故奇遇，把虚竹的无奈和无助以及回到少林寺后的平静和坦然表现得非常到位。
　　其他配角
　　大陆到底人力资源丰富，央视版演员选得让人由衷赞叹，四大恶人怪异有型、段正淳的女人们一个个明艳动人，又各具风情，识别度很高。但是有两点我认为央视版没有港版做的好：一是港版抓住了最让人印象深刻的瞬间，比如钟灵出场时是坐在房梁上嗑瓜子，小说中段誉回忆钟灵想起的也是这一幕，说明这一形象对钟灵的塑造非常重要，央视却放弃了。二是小说情节明明要求乔峰父子、王语嫣母女长得难以分辨，那么观众就期待看到相似的容貌，港版就是同一演员分饰两角。况且这么精挑细选出来的这么帅的乔峰这么美的王姑娘，为什么不让他们多出场几次呢？
　　这里我想重点说一下木婉清。她是小说以及诸多书评中推崇倍至的人物，可惜央视版木婉清和我想象中差异太大。木出场后很长一段时间需要蒙面，因此眼神非常重要，央视版木婉清眼神温婉有余，凌厉不足。本来见大理皇帝是木婉清很出彩的一段，央视版木婉清一进大理皇宫就好像变了一个人，蹦蹦跳跳玩羽毛，突然天真烂漫起来。后来到西夏找段誉就是专门去和段誉拌嘴闹别扭的。而港版木婉清虽然容貌不算惊艳，但是眼神非常冷峻，随时保持着警戒，在面对保定帝时一如既往，虽然不懂礼数，一句真诚直白的“你很好”，瞬间赢得所有人的好感。因为始终不能忘情想到西夏见段誉一面，见了面既失落又无奈的神情非常抓人眼球，气质品格立见高下。
　　场景道具
　　这一点不用多说，两个版本是天壤之别。港版资源有限，同样的屋子安座佛像是寺庙，放个屏风是闺房，什么都去掉就是客栈，数十人就可以搞军事政变。其实武侠本来就是虚无缥缈建立在想象的基础上，只要剧本好，人物好，观众的注意力都在演员身上，场景道具只是锦上添花。如果剧本和人物设计不足，反而过分强调外围装饰，画面中的每个物件都精致得无以复加而充满着表现欲望，反倒分散了观众对演员本身的关注。